Здравствуйте друзья! Вы на 15-м выпуске обзоров «Метал-альбомов 2026 года».
Прежде чем начать выпуск, позвольте выразить благодарность человеку, регулярно поддерживающему меня, Алексею Д.
А теперь, с вашего позволения, начнем.
Исполнитель – John Corabi
Альбом – «New Day»
Страна – США, 2026 год
Стиль – classic rock / hard rock
Содержимое: Джон Кораби вращается в мире хард-рока уже почти 40 лет. Он известен прежде всего тем, что занял место Винса Нила в Mötley Crüe и возглавил группу The Dead Daisies.
«New Day» - его первый полноформатный альбом с полностью оригинальным сольным материалом. Выход его состоялся на лейбле Frontiers Music, а записан он был в Нэшвилле с продюсером-тяжеловесом и мультиинструменталистом Марти Фредериксеном.
Фредериксен известен тем, что всегда отсекает всё лишнее, так здесь и получилось. То же, что осталось, - это органичная, дышащая теплом музыка, в которой много от рока 70-х и ощущается естественный привкус блюза.
Смысловое содержание данной работы мне очень напомнило сольник Себастьяна Баха «Child Within The Man» (2024), который мы также рассматривали с вами на страницах данной рубрики: такие же песни о родной улице, школьных днях, бунтарских 60-х, радостях обладания первой машиной и первого поцелуя. Только у Баха это почти что автобиографический альбом, а у Кораби весьма много обобщений. Он выдал оптимистичный, пропитанный солнцем рок с простым посланием: перестаньте жаловаться, оглянитесь вокруг и наслаждайтесь прекрасными мелочами, которые предлагает жизнь.
На альбоме ощущается присутствие Марти Фредериксена, который добавляет бэк—вокал, гитары и фортепиано, а также его сына Эвана, играющего на барабанах и органе. В списке приглашенных музыкантов также числятся Ричард Фортус из Guns N’ Roses, который играет на соло-гитаре, Пол Тейлор, оживляющий клавесин и фортепиано, и Чарли Старр из Blackberry Smoke.
Лучшие композиции: “When I Was Young” и проникнутая духом Creedence “1969”.
Исполнитель – Saratoga
Альбом – «En Estado Puro»
Страна – Испания, 2026 год
Стиль – heavy metal
Содержимое: У хэви-метала на испанском языке есть названия, которые являются институциями, и Saratoga, несомненно, является одной из его самых непоколебимых опор. С премьерой «En Estado Puro» («В чистом виде»), который вышел 24 апреля, группа представила Чарли Парру в качестве нового гитариста. После того, как вместе с ними он делил сцену в туре по Латинской Америке, перуанский виртуоз выходит на первый план не только исполнением, но и пером. Несколько песен нового альбома испанцев написаны именно им.
«En Estado Puro» представляет собой возвращение Saratoga через восемь лет после "Aeternus". Группа записала работу в студии New Life Studios в Мадриде с Дани Сабугалом и Хосе Гарридо. И певец Тете Новоа, и басист Нико дель Йерро охарактеризовали студию как “наш дом” и заявили, что на протяжении всего процесса чувствовали себя очень комфортно и в гармонии с технической командой.
Парра добавил свою дозу агрессивности и обновленной энергии, не предавая ни на йоту характерной сущности Саратоги. И, в принципе, альбом получился каким получился – со своей долей свежести и интересных мотивов, но не превносящим в творчество мадридцев ничего принципиально нового.
Поэтому, скорее всего, отсюда немногое западет вам в душу. А то, что отмечено лично мной, представляю ниже.
Лучшие композиции: «Te Vistes De León» и баллада «Alma De Cristal». В ней, в принципе, ничего особенного, но припев Тете исполнил настолько душевно, что эта часть песни прямо пронимает.
Исполнитель – Spirit Adrift
Альбом – «Infinite Illumination»
Страна – США, 2026 год
Стиль – doom metal
Содержимое: Нейт Гарретт - один из величайших мечтателей метала. Альбомы, которые он записал за последнее десятилетие со своим флагманским проектом Spirit Adrift, это произведения глубокой убежденности, вырезанные из стали истинным верующим в трансцендентную силу метала.
Мир метала станет менее удивительным без Spirit Adrift, из которого Гарретт уходит после выхода шестого альбома «Infinite Illumination». Так как к сожалению, группе так и не удалось завоевать широкую аудиторию.
Несмотря на создаваемую ей вполне интересную музыку, дела у музыкантов идут не очень. Переход в богатую дочернюю компанию Sony Century Media, похоже, ничего не изменил, и "Infinite Illumination" вышел на прежнем лейбле команды, 20 Buck Spin.
«Infinite Illumination» - это ни много, ни мало, триумф мелодичного, волнующего душу метала. На протяжении многих лет у формулы Spirit Adrift было несколько стилистических вариаций, и «Infinite Illumination» затрагивает большинство из них.
Когда Spirit Adrift начинали, они считались частью нео-дум-волны, в которую входили также Pallbearer и Khemmis, и здесь они отчасти воссоздают просторное, созерцательное настроение того периода. Величие их ранних работ проявляется в заглавном треке “You Will Never Hold the Key”.
Как всегда, множество сочных, приглушенных риффов Гарретта подчеркивают, что группа имеет глубокие корни в Black Sabbath. Совокупный эффект этого альбома - кульминация, ощущение того, что Гарретт освоил этот диапазон тяжелых звуков и теперь может комбинировать их по своему желанию.
Каким бы впечатляющим ни было композиторское мастерство Гарретта, музыка Spirit Adrift по-прежнему в первую очередь основана на ощущениях. Идеальная мелодия Нэйта Гарретта звучит так, словно кто-то на дне темной ямы тянется к далекому свету.
“Небеса все еще недосягаемы / Открой окно внутри себя” – поет Нэйт в одной из лучших здешних композиций «Window Within», и в этом суть всего творчества группы. Так как для Гаррета ключ к самосовершенствованию всегда находится внутри каждого, заключенный в хрупкую и подверженную ошибкам плоть, но достижимый благодаря решимости и постоянным усилиям.
До боли человечный вокал Гарретта идеально подходит для этого стиля. Он полон сдержанной страсти, а не виртуозности. Вокальное исполнение на «Infinite Illumination» - лучшее, что сделал Гарретт, как, собственно, и музыка.
Лучшие композиции: «Infinite Illumination», «Window Within», «You Will Never Hold The Key», «Buried In The Shadow Of The Cross», «White Death», «Where Once There Was An Ocean».
Исполнитель – Ram-Zet
Альбом – «Sapien»
Страна – Норвегия, 2026 год
Стиль – avant-garde metal
Содержимое: Включая данный диск, вы наверняка будете сбиты с толку. Норвеги Ram-Zet на своей новой работе «Sapien» предлагают сочетание авангарда, экстрима, дэта и прогрессив-метала.
Уже вступительная часть "Zerocane" включает рычание и кричащие песнопения, которые чередуются с мелодичными партиями. Помимо рычания, Мириам показывает, какой у неё отлично поставленный голос.
Хеннинг Рамсет и Мириам Ренвог делают все возможное для создания атмосферы хаоса, из которого постепенно рождается порядок. В этом фишка группы, которая вызовет удивление разве что у тех, кто не слышал их ранее.
Инструментально насыщенные партии чередуются с тяжелыми гитарными риффами, а также припевами и жирными клавишными. Между ними присутствуют короткие, джазовые вставки. Имеет место быть постоянная смена темпа и жанров, от оперного вокала до дэт-метала, прогрессив-метала и электронной, дисгармоничной музыки. Здесь можно найти всё, от фортепиано до волынки и скрипок.
Как видим, долгое отсутствие творческих порывов принципиально не поменяло подход данных норвежцев в написании их пестрой, многословной музыки. Разве что на блэкуху, похоже, они забили окончательно.
В «Bozzadevil» к вышеупомянутым музыкальным вариациям добавляются латиноамериканские гитары и экспериментальные фанковые звуки. «As The Worlds Collide» звучит несколько более неторопливо, с более готическими нотками, перемежающимися короткими вспышками агрессии. Долгожданное изменение темпа ждёт нас в «In The Mirror» - меланхоличном, спокойном треке с прекрасным чистым вокалом Мириам.
Слишком много специй – это не всегда хорошо. Не всем придется по душе столь острая музыкальная пища, да и мозг с трудом переваривает подобное. Ram-Zet – группа, однозначно, не для всех. Не каждый способен столь широко открывать свои чакры.
Лучшие композиции: однозначно «Cranium» и далее по вкусу.
Исполнитель – At the Gates
Альбом – «The Ghost of a Future Dead»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – melodic death metal
Содержимое: Стоит ли говорить, что захватывающий дух этой работы, записанной в студии Fascination Street Studios и оформленной в мрачном минималистском стиле Робертом Самсоновицем, представляет собой нечто большее, чем просто седьмой студийный альбом мастеров мелодик-дэта и пионеров гетеборгского саунда? Полную идентификацию звучания At the Gates гарантирует присутствие Йенса Боргена, человека больших возможностей, который успешно работал с Kreator, Amon Amarth, Opeth.
«The Ghost of a Future Dead», продолжение их опуса 2021 года "Nightmare of Being" стало эмоционально окрашенной эпитафией фронтмену Томасу Линдбергу, который скончался в сентябре 2025 года от рака. Поэтому это последняя работа, на которой мы слишим его голос. Не кажется ли вам, дорогие друзья, что Томас фактически “обманул” смерть выпуском этого альбома, доказав, что его душа бессмертна? Ведь его интуитивный вокал в диссонирующей пустоте здесь просто феноменален.
Переживая столь тяжелую утрату, оставшиеся участники At the Gates поклялись завершить музыкальное путешествие, в котором они находились в течение 12 месяцев. “У нас были все тексты до того, как диск был записан, но мы обыграли название после того, как Томасу поставили диагноз”, - сказал Андерс. “Таким образом, название отражает его ситуацию, когда он мог не пережить болезнь. Рабочим названием было "Диссонирующая пустота", но перед выходом мы изменили его на "Призрак будущего мертвеца". Я не знаю, было ли это похоже на предчувствие того, что должно было произойти. Но теперь это жуткое название, потому что он умер”.
Огромным плюсом данного творения стало возвращение гитариста Андерса Бьёрлера, одного из ключевых авторов коллектива, который привнес в здешнюю музыку свои витиеватые соло, порой устраивая прямо-таки настоящий пир на риффах. На клавишных играет приглашенный Чарли Шторм (Dimmu Borgir, Dragonlord, In Flames), а необходимую плотность саунда обеспечивает ритм-секция в лице Адриана Эрландссона и Йонаса Бьёрлера. Объединенные усилия этих музыкантов пораждают настоящую магию, благодаря которой данный альбом слушается необыкновенно вдохновенно. Немаловажным моментом является тот факт, что в здешних композициях талантливо соединяется старое и новое, и радует то, что количество нового превалирует.
Вобщем, мне здесь всё очень понравилось. С «The Ghost of a Future Dead» At the Gates, несмотря на потери, продолжают уверенно двигаться в будущее.
А завершить рецензию мне хотелось бы строчками из припева отличнейшей вещи отсюда «Of Interstellar Death»: The pages of the book of life (Страницы книги жизни) Now scattered through the skies (Теперь разбросаны по небу). Спи спокойно, Том. Твое дело будет продолжено.
Лучшие композиции: весь хорош
Исполнитель – Six Feet Under
Альбом – «Next to Die»
Страна – США, 2026 год
Стиль – death metal
Содержимое: У Six Feet Under в последнее время, скажем так, неоднозначная репутация. Лейбл Metal Blade Records уже давно смотрит на них исподлобья. Причины тому две: упадок Барнса как вокалиста и фактическое отсутствие удачных песен.
Рудиментарные риффы, построенные с максимально очевидными переходами, наполняют, увы, и эту работу. Её начало просто вязнет в патоке тягучего наполнителя. И это расстраивает, потому что в карьере Six Feet Under были работы, демонстрирующие лучшее, что могло бы быть в данном стиле.
Но давайте начнем с хорошего. Я читал, что Барнс бросил курить – если это так, то это принесло свои плоды, потому что здесь он звучит всё же получше, чем когда-либо за последние годы. Я рад этому – на протяжении многих лет у этого человека было очень много проблем с вокалом, так что слышать, как он возвращается к звуку былой славы, оставившему такой след в дэт-метале на ранних классических альбомах Cannibal Corpse, что ни говори, приятно. Кроме того, мне понравилась постановка “Next to Die” – в здешнем звуке есть что-то между шуршанием гравия и четкой разборчивостью, альбом отличается крепким гитарным звучанием, словно отшлифованным наждачной бумагой, ясно слышимыми басами, теплыми и артериальными, а барабаны порой выскакивают на поверхность, с резвостью молодого жеребца, которому наконец-то ослабили уздечку.
Но главная проблема, которая портит настроение при прослушивании новой работы от Six Feet Under это сочинение песен. Больших успехов в этом увы, пока не достигнуто, и то и дело на наушники начинает наползать серость. Песни проплывают мимо с неторопливыми пассажами, поочередно подбираемыми в неспешном темпе, каждая нота и последовательность аккордов отточены временем в своей предсказуемости.
В некоторых песнях, впрочем, есть приятные моменты, но трудно понять, что с ними делать; в “Approach your Grave”, например, имеются два соло, второе из которых мне действительно понравилось, но оно не может спасти песню, в остальном построенную из безжизненных битов, намертво привязанных к другим ее частям. “Destroyed Remains” начинается довольно дерзко, кидаясь на слушателя с яростью злобной дворняги, но затем сменется более вялыми, тягучими аккордами, некоторые из которых похожи друг на друга, как близнецы-братья. В общем, печалька.
Группе просто жизненно необходима искра, немного вдохновения, чтобы сдвинуть дело с мёртвой точки. Но добыть огонь уже непросто. Ибо это уже не молодые ребята, к примеру, Карлу Сандерсу уже за 60.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение