Фраза, которая изменила все
В свои семнадцать Наталья Минина даже не думала о дизайне одежды. Она была востребованным парикмахером, делала прически невестам и постепенно расширяла спектр услуг. Все шло своим чередом, пока однажды клиентка не обронила фразу, которая изменила ее профессиональную траекторию.
— Помню, как-то одна из моих клиенток мне сказала: «Наталья, вы можете предложить и прическу, и букет, и макияж. Вот если бы еще платье предоставляли». Эта фраза как будто бы изменила всё, — поделилась воспоминаниями дизайнер. — Правда, я тогда только родила ребенка, буквально месяца два ему было. Но все же решилась и открыла свадебный салон прямо в квартире, тогда большинство так и работало.
Через несколько лет салон переехал в полноценное помещение. Десять лет Н. Минина работала по классической схеме ритейлера: закупала платья оптом на фабриках, сдавала невестам в аренду, перешивала, подгоняла по фигуре. За эти годы через ее руки прошли сотни женщин разных размеров, роста и комплекции — и каждая требовала индивидуального подхода.
Но чем дольше Наталья варилась в этой кухне, тем острее ощущала творческий голод. Салон приносил деньги, но не давал главного — реализации собственного потенциала.
— Кроме этого, я очень устала работать с поставщиками. Это был бесконечный стресс. То цвет не тот, то оттенок не совпадает, то сидит плохо. Один раз вообще конфисковали платье на таможне, и мне пришлось возвращать его всеми правдами и неправдами. А главное — я пришла к выводу, что не хочу быть салоном без собственного лица, без бренда. Я хотела, чтобы люди понимали: они идут к дизайнеру, а не к безликой точке на карте, — подчеркнула Н. Минина.
Параллельно она училась. Сначала прошла обучение на портного, позже окончила питерскую школу кутюрье, где сегодня уже сама числится преподавателем. В 2019 году героиня поняла: пора создавать что-то свое. Правда, начинать решила с малого — с пеньюаров для невест. Но ее наставник, известный в узких кругах дизайнер, буквально вынудила героиню прыгнуть выше головы.
— Ментор сказала мне: «Наташа, я уверена, что вы можете больше. Для вас пеньюары — это слабо. Пробуйте платье сразу». Ее слова невероятно вдохновили, — рассказала собеседница. — Я все же сотворила около восьми штук пеньюаров, но и платья постепенно начала создавать.
«Мне сказали: либо ты прогоришь, либо выстрелишь. Третьего не дано»
Первая коллекция Н. Мининой, которую она показала на Белорусской неделе моды в 2020 году, была посвящена бизнес-леди — строгие силуэты, классика, сдержанная элегантность. Публика приняла тепло, но сама минчанка осталась недовольна. Ей казалось, что она сливается с десятками других дизайнеров, а хотелось выделиться.
Ответ пришел откуда не ждали — из воспоминаний о белорусской природе. Лен — материал, который у большинства ассоциируется с вышиванками или простыми летними сарафанами. Идея создать из него люксовую коллекцию выглядела как чистой воды авантюра.
— Я поняла, что поскольку очень люблю природу, надо идти от этой мысли. Но просто вдохновиться природой — этого мало, большинство художников черпают идеи именно оттуда. А у меня пробежала мысль про лен. Сразу себе сказала: ой нет, но потом все же зацепилась за эту идею. Но когда говорила, что создаю коллекцию из этого материала, многие ожидали увидеть на показе фольклорные наряды, — рассказала Н. Минина.
Девушка обратилась на Оршанский льнокомбинат, к одному из лучших производителей льна в мире. На предприятии откликнулись и предоставили ткань бесплатно. Это был первый знак, что она на верном пути.
Работа над коллекцией заняла четыре месяца. Н. Минина и ее небольшая команда — портниха, конструктор, вышивальщица — трудились практически без выходных. Каждое платье требовало особого подхода: проклейка, дублирование и ручная вышивка, имитирующая природные текстуры. И риск оправдался. Коллекция «Linen Luxury» произвела вау-эффект.
— Мой наставник тогда предупредила: «Тут два варианта. Либо вы прогорите, либо выстрелите. Третьего не дано». И получилось выстрелить. После этого показа меня пригласили в Милан — первую из белорусских дизайнеров, — поделилась воспоминания собеседница. — Из простой ткани сделать люксовое платье невероятно сложно. Гораздо проще взять шикарную итальянскую ткань — там уже половина работы сделана самим материалом. А ты попробуй добиться того же эффекта изо льна.
Испытание Миланом
Приглашение в Милан выглядело как сказка. Минчанка стала первым белорусским дизайнером, которого позвали на официальную неделю моды в столицу итальянского стиля. Но у сказки оказалась очень высокая цена. Участие в показе стоило 30 тыс. евро. При этом организаторы пошли навстречу девушке и нашли спонсоров, которые закрыли большую часть суммы. Оставшиеся 13,5 тыс. евро Н. Мининой нужно было найти самой. При этом у девушки не было ни накоплений, ни свободных средств — все ушло на создание коллекции.
Времени на сборы — четыре месяца. Она продавала все, что можно, придумывала немыслимые проекты, писала десяткам потенциальных партнеров, предлагала коллаборации. Деньги удалось собрать в последний момент. И когда чемоданы были готовы, а платья упакованы, случилось то, чего не ожидал никто.
— Я ежедневно просыпалась с мыслью: где взять еще, как заработать, кому написать. Даже половины того периода не помню, наверное, психика вытеснила. Были настолько сильные желание и намерение, что меня уже ничто не могло остановить, — призналась минчанка. — И когда я наконец полетела с коллекцией, меня просто не пустили в страну. Это было из-за ошибки в документах, к которым я не имела никакого отношения. Модели уехали, платья были у них. Я получила такой моральный удар, что на нервной почве даже началась гнездная алопеция.
Но больше всего расстроило Н. Минину даже не это. После показа ей передали, что модели вели себя отвратительно: платья рвали и к коллекции относились безобразно. Именно тогда она приняла решение полностью взять под контроль все, что касается презентации ее одежды.
— После того случая я поняла, что хочу организовать собственную модельную школу. Чтобы девушки понимали, как себя вести на показах, как относиться к изделиям. Для меня не были важны параметры 90-60-90. Самое главное — чтобы женщина была ухоженная и заботилась о своем теле. Если женщина так относится к себе, то она так же относится к работе, — объяснила героиня.
«Модели шли босиком с яблоками в руках. И Париж им аплодировал»
После Милана последовала череда показов в Париже. Первый опыт собеседница сегодня называет неэффективным: конвейер из дизайнеров, бесплатные билеты, случайная публика. Но именно там она нашла связи, которые позже вывели ее на высокий уровень.
Настоящий прорыв случился на показе, билеты на который стоили от 500 евро. В зале сидели редакторы мировых глянцевых журналов и популярные фэшн-инфлюенсеры. И именно на этот показ Н. Минина привезла не профессиональных моделей с выверенной походкой, а своих учениц — взрослых женщин разных параметров.
— Организаторы в Париже сказали, что мир моды диктует свои условия. Предложили показать часть платьев на моих моделях, а остальное — на девочках с классическими параметрами. Но я отказалась. Ведь посыл в том, чтобы донести, насколько женская красота бывает разной. Модели шли босиком с яблоками в руках. И Париж им аплодировал, — поделилась девушка. — После показа мою коллекцию опубликовали в шести крупных журналах, среди которых Marie Claire, Harper’s Bazaar, Madame Figaro. И сразу после этого предложили представить изделия в шоуруме на Елисейских Полях.
История с шоурумом в сердце Парижа продлилась недолго. Чтобы он функционировал эффективно, нужно было присутствовать лично, желательно каждую неделю. Поездки два-три раза в месяц оказались неподъемными. Но даже короткий опыт дал минчанке бесценные знакомства и понимание люксового рынка изнутри.
«Я не хочу в масс-маркет»
Неотъемлемая часть работы Н. Мининой — индивидуальный пошив. Она сознательно держится в стороне от конвейера. Ее студия — это камерное пространство, где каждое изделие рождается только в диалоге с будущей хозяйкой. Сначала — разговор: где будет торжество, какой у клиентки характер, что она любит. Потом — эскиз. Но даже если идея показалась гениальной, а на бумаге начинает буксовать, дизайнер без сожаления ее откладывает.
— Не пытаюсь дожать, не насилую фантазию. Настоящее вдохновение должно идти легко, как дыхание. Если застревает — значит, не мое, — пояснила собеседница.
Самое сложное платье в ее практике создавалось четыре месяца. Тридцать метров тончайшего фатина, полностью ручная работа. До этого был эксперимент с четырнадцатью метрами стопроцентного льна — сложнейший крой, требовавший предельной концентрации.
— Я не хочу в масс-маркет. Лучше сошью два платья в месяц, но таких, которые не стыдно передать дочери, — обозначила дизайнер. — Там другая аудитория и другие запросы. И за счет объема работы сразу начинается экономия на качестве, а я так не умею.
Мужская одежда Н. Минину никогда не привлекала. Она честно признается, что душа к этому не лежит. Но недавно пришлось сделать исключение: поступил заказ на коллекцию для гольфа для мужчин.
— Я никогда такого не делала, если честно, даже не думала в эту сторону. Но попробовала. Было непривычно, даже странно поначалу. А в процессе втянулась, оказалось, что и в мужской моде есть где развернуться. Хотя в целом все равно больше интересует создание платьев, — поделилась она.
О планах — с осторожностью, о мечтах — вслух
Н. Минина — одна из немногих белорусских дизайнеров, кто регулярно работает на международной арене. Поэтому ее взгляд на состояние моды в стране особенно ценен.
— В Беларуси мода есть, но ее катастрофически мало. Буквально несколько имен, которые действительно достойны уважения. Дизайнеров и брендов много, но далеко не всех можно так называть. Дизайнер — это тот, у кого есть что сказать миру. У кого есть ценности, философия, культурный код. Кто может вытянуть идею и показать ее через одежду, — подчеркнула героиня. — А когда ты просто повторяешь за кем-то — ты не дизайнер, ты копия. И долго на этом не протянешь. Рано или поздно это становится очевидным.
Она не скрывает, что мечтает о собственном Доме моды. Вдохновляется историей Кристиана Диора — человека, который построил империю, опираясь на собственное видение красоты. Но в ближайших планах — масштабная концептуальная выставка.
— Это будет не просто ряд манекенов с платьями, а рассказ сильной идеи через арт-объекты. Хочу провести ее в историческом пространстве. Детали пока не раскрываю — слишком часто идеи заимствуют еще на стадии эскизов. Скажу лишь, что это будет высказывание о Беларуси, о льне и о женщине, — отметила дизайнер.
Традиционный вопрос под занавес: если не мода, то что?
— Скорее всего, дальше развивалась бы в парикмахерском искусстве, — ответила Н. Минина. — Я и там была на первых ролях: побеждала в конкурсах, помню даже, как создавала сложнейшие башни из волос. Но всегда хотелось другого размаха, более глубокого смысла. А сейчас точно знаю: все сложилось как надо. Я на своем месте.
Фото Елизаветы Давидовской и Натальи Мининой