В быту слово "богема"часто означает не только профессию, но и стиль жизни: свободный график, необычные взгляды, стремление к ярким впечатлениям😱
Термин появился во Франции в первой половине XIX века. Первоначально bohème означало «чех или люди из Богемии» (от латинского Bohemia — Богемия, историческая область Чехии).
В средневековой Франции богемцами называли цыган, которых ошибочно считали выходцами из Чехии.💃
В Средние века французы, как и многие европейцы, были уверены, что цыгане пришли из Чехии. Сами цыгане называли себя «рома», но французы окрестили их Bohémiens — то есть «люди из Богемии» (исторической области на территории современной Чехии с центром в Праге).
Почему?
Скорее всего, первые цыгане, появившиеся во Франции в XV веке, предъявляли🪪 охранные грамоты, якобы выданные императором Священной Римской империи Сигизмундом (который был королем Венгрии и Богемии). Французы решили: раз грамоты от богемского короля — значит, и люди оттуда.🎪
Так цыгане стали богемой. И долгое время слово означало именно «бродячий табор», «цыганщина» — со всем набором стереотипов: бедность, свобода от правил, отсутствие постоянного крова, магия, песни и пляски.🎊
Париж, 1840-е: Голод и слава на чердаках...
Решающий поворот случился в Париже середины XIX века.
Город переживал литературный и художественный бум. В Латинском квартале (район Сорбонны) на дешевых чердаках («мансардах») и в грязных комнатушках квартала Нотр-Дам-де-Шан селились тысячи молодых поэтов, художников, актеров и музыкантов. Денег не было. Топили книгами и сломанной мебелью. Зато каждый вечер в кафе шли жаркие споры об искусстве, любви и революции.
И вот в 1845 году вышел сборник рассказов писателя Анри Мюрже под названием «Сцены из жизни богемы».
Мюрже прекрасно знал эту среду (он сам умер в нищете в 38 лет). Он написал не слезливую драму, а ироничную, живую хронику, где нищета соседствует с фейерверком остроумия, а кружка горячего шоколада — с великой оперой, которая может быть написана завтра.
Мюрже сознательно провел параллель. Его герои — бездомные, непредсказуемые, живущие «сегодняшним днем» и презирающие буржуазные устои. Чем не цыгане? Но это — интеллектуальные цыгане, цыгане духа. Так слово «богема» навсегда перекочевало из этнографии в область культуры.
Из книги Мюрже мир узнал классический квартет богемы:
- Рудольф (поэт) — чувствительный и пафосный.
- Шонар (музыкант) — весельчак и расточитель.
- Марсель (художник) — вспыльчивый и ревнивый.
- Коллин (философ) — ироничный циник.
Мировой прорыв: от оперы до мюзикла.
Настоящую бессмертие богеме подарил Джакомо Пуччини.
В 1896 году он представил оперу «Богема» («La Bohème»). Композитор вырезал из книги Мюрже всю иронию и оставил чистую лирику, любовь и трагедию.
Главный миф богемы родился именно в опере Пуччини. Сцена, где бедный Рудольф ищет впотьмах ключ, находит руку своей будущей возлюбленной Мими и поет арию «Как холодна твоя рука» («Che gelida manina») — стала символом романтической бедности.
Этот сюжет потом перепевали десятки раз:
- Французский мюзикл «Rent» (1990-е) — история богемы уже в Нью-Йорке эпохи СПИДа и наркотиков.
Эволюция значения: от подвала до подиума
Как менялось значение слова со временем...
Период: XV–XVIII вв.;
значение слова - Цыгане, бродяги;
пример использования- «По улице шли богемы с медведем».
Период: 1830–1840-е;
значение слова - Нищие парижские художники ;
пример использования - «Он продал последний сюртук, чтобы купить холст — настоящая богема!»
Период : Конец XIX в; значение слова ;
значение слова -Золотая богема — признанные, но эпатажные мастера
пример использования - Салон Гертруды Стайн в Париже (Матисс, Пикассо, Хемингуэй). У них уже есть деньги, но нет буржуазных манер.
Период :XX–XXI вв.;
значение слова - Любая творческая элита, ведущая нестандартный образ жизни ;
пример использования -Актеры, рок-музыканты, художники, дизайнеры, которые «не как все».
Интересный факт: две стороны медали - В современном русском языке у слова «богема» есть два оттенка, которые все время спорят друг с другом:
Романтичный («дети свободы», гении, не признающие денег). Пример: «Богема Серебряного века — Ахматова, Мандельштам, Гумилев — жили в дыму поэтических споров».
Скептический («снобы, кутилы, актеры, которые думают, что они пуп земли»). Пример из речи: «Он крутится среди московской богемы — то на вернисаже, то на закрытом показе».
Живой пример из литературы - Вот как блестяще описал эту двойственность Виктор Гюго (который сам, кстати, был богат, но любил бывать в кварталах бедноты):
«В то время как у буржуа в животе урчит от голода, у богемы урчит от вдохновения. И это — разница между сытой жизнью и жизнью горящей».
Или вспомним Шарля Бодлера. Этот человек мог обедать в ресторане за 2 су, зато всегда носил безупречный черный фрак. «Быть богемой» для него означало искусство держать удар, даже когда нет денег на табак.
Итак, богема — это:
По истории: цыгане, которых перепутали с чехами.
По сути: протест против скучного «зарабатывания денег» во имя свободы и творчества.
По литературе: голодный поэт Рудольф, греющийся у печки, в которой горят его собственные пьесы.
В современном мире: то, что мерцает между «гениальный художник» и «капризный сноб».
Давай сразу договоримся: в чистом виде «богема» — это детище Запада, и Анри Мюрже описал именно французский феномен. Но в России оно прижилось настолько, что стало одной из главных легенд нашей культуры.
.Давайте сравним русскую богему XIX века и западную, - интересно?
Не берусь быть супер экспертом, однако то, что я нашла в сети, натолкнуло меня на некоторые мысли.
Главное в этом сравнении для меня было это отношение к Деньгам и к характеру (нраву, душевному складу и поступкам) .
На Западе (особенно в Париже) классическая богема XIX века — это про абсолютную, почти гордую бедность как условие творчества. Протест против буржуа — это жизнь без счета в банке.
В России богема — история про «своих среди своих». Русскому художнику важно не столько не иметь денег, сколько не быть «чиновником». Главный враг русской богемы — унылый мещанин, пошляк и служака, а не просто богатый человек.
У западной богемы были принципы:
Целью была - Свобода личности через искусство;отношение к бедности - как часть Имиджа, условие чистоты промысла;
Местом тусовки были - Кафе («Кафе де Флор», «Прокоп»);
Главный герой таких тусовок - Поэт-авантюрист, любовник, циник; а жизненное кредо - «Жизнь коротка — сожги ее в вдохновении и любви»
У русской богемы - целью была Свобода духа через соборность или бунт; к бедности относились как к трагедии («униженные и оскорбленные»);
Тусовались как правило: Кухня, ресторанчик, артистическое кафе («Бродячая собака», «Стойло Пегаса»).
Главным героем был - Пророк, страдалец, гений или бес
Кредо жизни - «Сгореть для идеи, но спасти Россию (или мир)»
Парижская классика: Ад — это другие (которые не дают денег на абсент)
Париж, 1840–1900. Квартал Монмартр и Латинский квартал.
Пример: Анри де Тулуз-Лотрек и кабаре «Мулен Руж»
Лотрек — аристократ, сломал ноги и больше не вырос. Он сбегает из замка семьи в Париж, к танцовщицам, проституткам и клоунам. Он пишет их не как грязь, а как трагических королев ночи. Его богема — это кабаре, низы общества, пьянство, но при этом дикая ирония и элегантность мазка. Его богема — это жизнь напоказ, скандал как произведение искусства.
Другой пример — Поль Верлен и Артюр Рембо. Они пьют абсент, стреляют друг в друга, бродят по улицам в рванье, пишут гениальные стихи. Их богема — это разрыв всех возможных цепей: социальных, сексуальных, литературных. Рембо уходит в Африку торговать оружием, потому что поэзия кончилась — надо жить.
Там происходит: Кафе. Бокал абсента. Жаркий спор о том, что рифма убивает мысль. Потом — драка с критиком. Ночью — работа при свече. Утром — нужно отдать за холст, чтобы купить хлеба.
Итог западной богемы: «Я одинок и свободен. Моя жизнь — мой материал. Даже если я умру в канаве, я умру художником».
Русская богема: Серебряный век конец 19 начало 20 века— маски, кокаин, черти и спасение мира
Петербург начала XX века. Серебряный век. Это совсем другой коленкор.
Петербургская богема конца XIX — начала XX века — это самобытное явление русской культуры, связанное с творческой интеллигенцией, художниками, поэтами, актёрами и другими деятелями искусства. Она формировалась как оппозиция социуму, отвергала традиционные нормы и стремилась к свободе самовыражения, новаторству и коллективному творчеству.
В 1908–1910-х годах в подвале на Михайловской площади работает литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака». Вход — по паролю, полумрак, стены расписаны художниками, на эстраде — гитара и рояль.
Литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака». Открылось 1 января 1912 года по адресу: Михайловская площадь, дом 5. Поначалу это был закрытый клуб, вход для случайных людей был практически исключён. Здесь устраивались театральные представления, лекции, поэтические и музыкальные вечера. В «Бродячей собаке» впервые звучали многие стихи и музыкальные пьесы. Среди посетителей были Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский и другие поэты Серебряного века. Название подразумевало, что любой «бродячий», но обязательно творческий люд мог прийти в подвал и «отогреться»
В Париже можно было быть одиночкой. В Петербурге богема — это тайное общество, почти секта. Здесь не просто пьют и читают стихи. Здесь играют в жизнь как в спектакль.
Пример: Михаил Кузмин, Всеволод Мейерхольд, Анна Ахматова, Николай Гумилев, Владимир Маяковский,Сергей Есенин и др...
Они носят не просто одежду, а костюмы. Кузмин может выйти в сюртуке а-ля XVIII век. Мейерхольд строит театр, где зритель — участник. Гумилев, поэт-воин, ходит в цилиндре по Африке и стреляет львов, а потом читает стихи в «Бродячей собаке».
Там могли одновременно спорить о Христе и сатане (Мережковский и Гиппиус), читать заумные стихи (Хлебников), танцевать в костюмах скоморохов и пить (настоящая беда той богемы).
А главное — миссия. Русский богемный поэт никогда не считал себя просто «умельцем рифм». Он считал себя пророком. Если парижская богема говорила: «Искусство ради искусства», то русская кричала: «Искусство — это божественная литургия, а поэт — медиум между мирами».
Итог русской богемы: «Мы — избранные. Мы горим в адском пламени вдохновения, чтобы указать путь затхлому обывателю. Нам больно, но мы правы».
Живая иллюстрация разницы: «Пьяный корабль» и «Незнакомка»
- Запад: Артюр Рембо пишет «Пьяный корабль» — ошеломляющее видение корабля, который несется без руля, без мачт, сквозь бурю. Это чистый галлюциногенный экстаз. Никакого мира ,никакого Бога. Только океан и свобода.
- Россия: Александр Блок пишет «Незнакомку». Там тоже есть кабачок, пьяницы и ром. Но в итоге — мистическое видение Прекрасной Дамы, звездной тайны, прорыва сквозь пошлость в иной мир. Та же пьяная богема, но результат — не свобода, а пророчество.И вот пожалуй главное отличие западной богемы от русской это --Парижская богема сидит в кафе, громко спорит о сексе и деньгах, потом идет закладывать сюртук, чтобы купить холст, и утром забывает имя любовницы.
Русская богема --сидит на кухне, тихо (или пьяно) спорит о судьбе России, Христе и Достоевском, потом плачет, целует икону, читает стихи до рассвета и к утру чувствует себя пророком...
Однако мы то знаем прекрасные и удивительные по глубинному смыслу рожденные произведения русской богемы - Ахматова, Гумилев, Маяковский, Есенин и другие, живущие в то ревущее и рвавшее время как загнанный и голодный зверь ....Время... начало 20 века...Раскидало, разбросало, разорвало многие ,многие судьбы русских людей, будь то богема, мещане или простой рабочий .....
С уважением.