В Большом зале Московской консерватории представили концертное исполнение оперы Гаэтано Доницетти «Дочь полка». Вечер был организован Фондом Елены Образцовой, ныне возглавляемым Натальей Игнатенко, и посвящен памяти оперной дивы.
В честь великой русской певицы проведено уже немало ярких гала-концертов — на этот раз решили дать оперу целиком. Почему именно эту? Выбор символичный: в июне 2006 года Елена Васильевна дебютировала в роли Маркизы де Беркенфилд. Спектакль в постановке болонского театра «Коммунале» показали на гастролях в Токио. Маркиза стала последней новой работой певицы на сцене.
К сожалению, Россия так и не увидела доницеттиевских ролей Образцовой — ни упомянутой поздней Маркизы, ни спетых в расцвете дарования Леоноры в «Фаворитке» или Джейн Сеймур в «Анне Болейн». Все это исполнялось на Западе и доходило до нас лишь в виде восторженных отзывов прессы, а много позже — на аудио- и видеоносителях. В родном для певицы Большом театре ХХ век промелькнул вообще без Доницетти — за целое столетие ни одна его опера так и не удостоилась показа.
«Дочь полка» — произведение, московской публике фактически неизвестное. Его фабула незатейлива: потерянная двадцать лет назад внебрачная дочка Маркизы выросла в тирольских горах среди бравых вояк. Характер у девушки боевой, и возлюбленного она себе выбирает из простых парней. Обретение высокородной мамаши ее мало радует: надо соблюдать этикет и связать свою судьбу с чванливым герцогом. Смекалка помогает юной Мари избавиться от нежеланного союза, вернуться к веселой жизни полковой маркитантки и к Тонио — другу сердечному.
На этот раз «Дочь полка» прозвучала в аутентичной первой редакции — по-французски (Доницетти написал ее для парижской «Опера-комик», но есть и более поздний авторский итальянский вариант), правда, без русских титров. Для малознакомой вещи это нюанс существенный, тем более для пьесы, где очень много юмора и игровых моментов, которые в результате совершенно ускользали от слушателей: лишь по порхающим мелодиям и веселому оркестровому сопровождению зрители могли угадывать общее настроение. Приоритет был отдан музыке — многочисленные разговорные диалоги, характерные для французской комической оперы, практически полностью купированы, что, с одной стороны, оптимизировало хронометраж, с другой — еще более запутало не слишком понятный сюжет.
Представление отмечено целым рядом дебютов. Впервые в БЗК пел знаменитый буффонный бас-баритон Бруно Пратико — партнер Образцовой по токийским выступлениям: он предстал сержантом Сюльписом, нежно опекающим титульную героиню. Впервые этой оперой дирижировал молодой маэстро Денис Власенко, весьма поднаторевший в репертуаре бельканто, в том числе на россиниевском фестивале в Пезаро. Он вполне умело совладал со сложными ансамблями солистов и управился с вверенными коллективами — «Мастерами хорового пения» Льва Конторовича и оркестром «Музика вива» Александра Рудина.
В разговорной роли Герцогини Кракенторп впервые на оперные подмостки вышла известная драматическая актриса Ирина Мирошниченко. Эту роль в мире часто доверяют великим, но уже не поющим звездам вокала — особенно яркими оказались выступления болгарки Любы Велич, испанки Монтсеррат Кабалье, новозеландки Кири Те Канава. Но иногда приглашают и выдающихся артистов драмы: Мирошниченко не только мастерски обыграла свои два эпизода, но и промелодекламировала под рояль знаменитую Песенку Графини Гретри — Чайковского. Получилась символическая связь с ролью всей жизни незабвенной Образцовой.
Две голосоломные партии — Мари и Тонио — блистательно исполнили сопрано Ольга Пудова и тенор Дмитрий Корчак. Первая сумела придать своему легкому голосу необходимый объем, теплоту, а где надо — резкость и решительность, при этом безупречно справляясь с цирковой колоратурной эквилибристикой. Второй бисировал хит всей партитуры — арию с девятью верхними «до», причем при повторе она получилась даже лучше.
20 апреля 2017 г., "Советская культура"
Сборник статей московского музыкального обозревателя Александра Матусевича "Постсоветский оперный дневник" посвящен оперному искусству постсоветских стран: автор в течение двух первых десятилетий нынешнего века наблюдал развитие жанра оперы в странах бывшего СССР. В своих заметках он размышляет и анализирует достижения и проблемы, с которыми сталкивается оперное искусство в этих странах. Купить книгу можно по ссылке