Вы знаете, что выставка удалась, когда ты еще не дошел до Русского музея, а уже мысленно стоишь в сиреневом кусте и пытаешься не чихнуть от эстетического восторга. Вот примерно в таком состоянии я сейчас мчу на «Петр Кончаловский. Сад в цвету».
Кончаловский, если вдруг кто забыл, это тот человек, который пережил все художественные метания XX века и не только не потерялся, но еще и успел поработать во всех возможных режимах. Сначала авангардный бунтарь, потом немного сезаннист, потом «Бубновый валет», потом внезапно здравствуйте, советский реализм. Универсальный солдат искусства, только вместо формы палитра.
И вот идешь на выставку и заранее готовишься к драме жанра портрета. Там ведь целая история: сначала художники «главное сходство», потом «а давайте вообще забудем, как человек выглядит», потом эпоха говорит «нет, давайте вспомним, но желательно еще и идеологически правильно». Портрет, бедняга, пережил больше кризисов идентичности, чем любой современный человек.
И еще он дед нашего знаменитого режиссера.
Но если честно, я сейчас думаю не о теории. Я думаю о сирени. Потому что «Сад в цвету» звучит как обещание, что тебе сейчас аккуратно, но настойчиво объяснят, как выглядит счастье в масле. И ты стоишь перед картиной, и вроде бы просто цветы, но уже начинаешь подозревать, что твоя жизнь до этого была недостаточно насыщенно написана.
В общем, если вдруг увидите человека, который стоит перед холстом и выглядит так, будто он сейчас переедет жить внутрь картины, это я. Не мешайте, я наконец нашла свой идеальный уровень реальности.
Может я в душе немного парфюмер, но к запахам я отношусь очень ревностно.
