Уже совсем скоро состоится очередной Бал Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке, так называемый Мет Gala. Французский Вог вспоминает историю и суть бала, в также самые впечатляющие костюмы его участников.
Мы не можем рассказать историю Met Gala, этой грандиозной мессы, на которой проходят парады звезд в Институте костюма Метрополитен-музея, не возвращаясь к истории учреждения, в котором проводится мероприятие.
Вернемся в Нью-Йорк 1930-х годов. Музей американского искусства Уитни открылся на Пятой авеню в 1931 году, вскоре за ним последовал Музей города Нью-Йорка, построенный еще в 1932 году в его внушительном здании из красного кирпича.
В то же время Ирен Льюисон, американская деятельница, связанная с театром, коллекционированием костюмов и благотворительностью, и декоратор Элин Бернштейн задаются вопросом: если у американского искусства и местной истории есть свои музеи, то где же тогда находится Собор моды?
Обе компании владеют обширной коллекцией одежды и документов, и они оценивают потенциал, который мог бы открыть эти сокровища для публики.
Институт костюма был основан в 1937 году как независимый музей костюмного искусства.
С марта 1938 года Vogue объявляет о конференциях по исторической моде, проводимых музеем, который тогда располагался на Пятой авеню, 650, в самом сердце Рокфеллер-центра.
После смерти Ирен Льюисон в 1946 году Музей костюмного искусства объединился с Метрополитен-музеем и стал Институтом костюма. Примечательная особенность: в отличие от других отделов музея, он должен быть самофинансируемым. Именно здесь на сцену выходит Met Gala, сразу получивший название “Вечер года”.
Первые годы истории Met Gala
1948-1971
Мода никогда не обходится без небольшой постановочности, завихрения юбки, конечно, но также и без умелой коммуникативной стратегии.
Под руководством Элеоноры Ламберт, гения по связям с общественностью, создавшей New York Fashion Week, Совет дизайнеров моды Америки и престижный Международный список лучших одетых, в 1948 году Институт костюма начал свой ежегодный гала-концерт по сбору средств.
Мероприятие уже привлекает внимание, но Элеонора Ламберт разжигает любопытство, называя его “вечер года”. С этого момента его невозможно игнорировать.
Первое мероприятие проводится в форме полуночного ужина осенью, а не в первый понедельник мая, и еще не проводится в Метрополитен.
На протяжении десятилетий он будет перемещаться между Rainbow Room в Рокфеллер-центре и Waldorf Astoria. До 1958 года это мероприятие освещала только Women's Wear Daily.
В октябре 1948 года газета опубликовала статью, в которой объявила об этом первом крупном собрании индустрии моды. В ней Элеонора Ламберт рассказывает о своих амбициях создать ежегодное мероприятие, которое нельзя пропустить, как знаменитый Бал изящных искусств. И она была далека от того, чтобы представить, какой размах примет это мероприятие в дальнейшем.
Тогда цена билета составляла 50 долларов, что на сегодняшний день составляет около 660 долларов. Сегодняшним участникам нужно заплатить уже 30 000 долларов, а их число ограничивается 650-700 человек. С другой стороны и число экспонатов музея также увеличилось, как и их возраст, что требует бережного отношения.
Met Gala, годы Дианы Вриланд
1972-1987
На протяжении многих лет выставки Института костюма отличались тем, что одежда экспонировалась вместе с другими предметами и произведениями искусства.
В 1972 году популярность этого отдела еще больше возросла благодаря тому, что его специальным консультантом стала бывшая главный редактор Harper’s Bazaar и Vogue Диана Вриланд.
Уволившись из журнала, она вложила свою эксцентричность в дизайн выставок, которые организовывала с 1972 по 1989 год.
Собственно, Диана Вриланд, сделав акцент на театральность, а не академичность, и подняла Мет Gala до того уровня, который мы сегодня знаем, от одного из множества "вечеров года"по сбору средств до культурного события мирового масштаба.
Тогда же возникла идея делать каждый ежегодный Бал тематическим - посвящать его какой-то модной идее, дизайнеру/кутюрье или выдающемуся человеку из мира моды.
Например, представленная через год после смерти кутюрье выставка 1973 года “Мир Balenciaga” прославляет его работы до мельчайших деталей.
Этот год стал поворотным. Гала-концерт проходит в музее, в зале средневековой скульптуры, и Оскар де ла Рента рисует скатерти для ужина, состоящего из паштета, супа, бланкета из телятины, салата и бри.
На протяжении многих лет Диана Вриланд собирает свою впечатляющую адресную книгу. Например, Жаклин Кеннеди Онассис была сопредседателем гала - концерта в 1976 и 1977 годах.
«Она была непревзойденным рассказчиком», — говорит Лиза Иммордино Вриланд, директор выставки Diana Vrieland: The Eye Has to Travel.
Иммордино Вриланд замужем за внуком Дианы Вриланд, хотя сама она никогда не встречалась с редактором. Однако она потратила три года на изучение ее творчества для вышеупомянутого документального фильма 2012 года. Режиссер вспоминает, как Вриланд вместе со своей подругой Жаклин Кеннеди Онассис отправилась в Россию, чтобы раздобыть сапоги Петра I. Они предназначались для ее выставки 1976 года «Слава русского костюма».
«Подобная выставка прошла в Париже и Лондоне, но миссис Вриленд смогла заполучить экспонаты, которых не было на других выставках», — говорит Гарольд Кода, главный куратор Института костюма, который начинал работать там ассистентом у Вриленд. Например, серебряное подвенечное платье Екатерины Великой было представлено только на выставке в Метрополитен-музее. Вриленд понимала, что, хотя каждый предмет одежды имеет историческое значение, вещь, принадлежавшая выдающейся личности, добавит зрелищности и привлечет больше посетителей. «Она продавала одежду и историю через призму привилегий», — говорит Кода.
В следующем году праздновалось 50-летие Института костюма и гала-концерт был посвящен самой Дианы Вриланд, отсутствовавшей в тот вечер и ушедшей через пару лет, в 1989 году.
Вот какими были темы Мет Gala под руководством Дианы Вриланд
1971: “Модная коллекция”
1972: “Одежда без пошива”
1973: “Мир Balenciaga”
1974: “Романтичный и гламурный голливудский дизайн”
1975: “Стильные американские женщины”
1976: “Слава русского костюма”
1977: “Ярмарка тщеславия: сокровищница”
1978: “Дягилев: костюмы и эскизы русских балетов”
1979: “Мода эпохи Габсбургов: Австро-Венгрия”
1980: “Маньчжурский дракон: костюмы Китая, династии Чин”
1981: “Женщина XVIII века”
1982: “Прекрасная эпоха”
1983: “Ив Сен-Лоран: 25 лет дизайна”
1984: “Человек и лошадь”
1985: “Костюмы королевской Индии”
1986: “Танец”
1987: “В стиле: празднование пятидесятилетия Института костюма”
Met Gala, годы Пэт Бакли
1988-1995
Канадка Пэт Бакли не замедлила отметить собой Манхэттен. Светская львица, занимающаяся многими делами, она активно сотрудничала с Институтом костюма и была сопредседателем Gala с 1979 по 1994 год.
Однако пресса отмечает, что она "не совсем обладает шлейфом" Дианы Вриланд. Тогда возникает вопрос: может ли Институт костюма поддерживать общественный интерес без магии своей культовой фигуры?
Несмотря на эти изменения, гала-концерт продолжает привлекать известных модельеров, от Кельвина Кляйна до Марка Джейкобса и Донны Каран. По инициативе Пэт Бакли даже проводится платная вечеринка, открытая для публики, - блестящая идея, которая демократизирует мероприятие.
Например, на гала-концерт 1988 года собираются дизайнеры : Адольфо, Марк Джейкобс, Луи Делл'Олио, Донна Каран, Виктор Коста, Джеффри Бин, Мэри Макфадден, Кэлвин Кляйн, Александр Джулиан, Зандра Роудс, Майкл Корс и Боб Маки.
Вот какими были темы Мет Gala под руководством Пэт Бакли
1988: “От королевы к императрице: викторианское платье, 1837-1877”
1989: “Эпоха Наполеона: костюм от революции к империи, 1789-1815”
1990: “Театр моды – модные куклы: выживание высокой моды”
1991: Состоялся торжественный прием, но выставки не было
1992: “Мода и история: диалог”
1993: “Диана Вриланд: Неумеренный стиль”
1994: “Ориентализм: видение Востока в западной одежде”
Met Gala, годы Анны Винтур
1995 - настоящее время
В 1995 году состоялся первый вечер года под сопредседательством Анны Винтур; она делила обязанности с Аннет де ла Рента и Клариссой Бронфман на вечере, посвященном выставке "Высокая мода".
Под ее руководством гала-концерт приобретает вид страниц Vogue, собирая вместе моделей, актеров, художников и музыкантов, другими словами, тех, кто формирует современную культуру.
Например, среди гостей выставки 1995 года были Карл Лагерфельд, Джанни Версаче, Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл и даже Сара Джессика Паркер.
За исключением 1996 года (сопредседателем которого была Лиз Тилберис, тогдашний главный редактор Harper's Bazaar ) и 1998 года (сопредседателями которого были Миучча Прада, Паула Кусси и Пиа Гетти), Анна Винтур с тех пор является сопредседателем всех гала-концертов, привнося в мероприятие мощь СМИ, зрелищный творческий подход и международную атмосферу.
Из года в год, по мере роста глобального интереса к мероприятию, Vogue позволяет своим читателям быть все ближе и ближе к мероприятию, ну, в некотором смысле: то, что происходит в Met, остается в Met!
(Это ответ на вопрос некоторых комментаторов - почему мы видим участников только на лестнице и в фойе, но не в зале, где проходит ужин - прим. редактора канала)
Тогда же само мероприятие было перенесено на первый понедельник мая.
За последней выставкой Ричарда Мартина "Рок-стиль" в 1999 году последовало несколько переходных лет.
В 2000 году, как и в 2002 году не было ни гала-концерта, ни выставки; а в 2001 году Хэмиш Боулз из Vogue организовал "Жаклин Кеннеди: годы в Белом доме" (годы в Белом доме).
Но в 2003 году все вернулось на круги своя, и Гарольд Кода возглавил отдел. Его преемником станет Эндрю Болтон, который присоединился к музею в 2002 году и стал главным куратором Института костюма в 2016 году.
Если какой-то конкретный гала-концерт и стал поворотным моментом, то это был гала-концерт 2004 года под названием "Опасные связи: мода и мебель в 18 веке", на котором топ-модель Эмбер Валлетта приняла эту тему близко к сердцу, выбрав прическу в виде пуфа XVIII века и юбку Джона Гальяно, подчеркивающую складки платья во французском стиле.
Вскоре после этого в приглашениях, рассылаемых отделом мероприятий Vogue, были определены очень точные дресс-коды.
В 2010 году Леди Гага открыла традицию неожиданных выступлений после ужина, вскоре за ней последовали Кэти Перри, Рианна (спевшая “Bitch Better Have My Money”) или Мадонна (спустившаяся по ступеням Большого зала под пение монахов, прежде чем снять монашеский плащ и спеть “Как молитва”). Эти захватывающие моменты, которые тщательно держатся в секрете, вносят свой вклад в легенду гала-концерта.
Если то, что происходит внутри, остается только для гостей, то красная ковровая дорожка, видимая публике, сама по себе становится зрелищем. В 2021 году гала-концерт, который проводился в сентябре из-за пандемии, даже транслируется в прямом эфире Vogue, что отвечает мировому ажиотажу.
Между тем, само мероприятие, которое, давайте не будем забывать, является мероприятием по сбору средств, пользуется бешеным успехом, собирая миллионы долларов каждую весну. Действительно, праздник года.
Вот какими были темы Мет Gala под руководством Пэт Бакли
1995: “Высокая мода”
1996: “Кристиан Диор”
1997: “Джанни Версаче”
1998: “Кубизм и мода”
1999: “Рок-стиль
2000: Выставка костюмов не проводилась
2001: “Жаклин Кеннеди: годы в Белом доме”
2002: Гала-показ костюмов не проводился
2003: “Богиня: классический стиль”
2004: “Опасные связи: мода и мебель в 18 веке”
2005: “Дом Шанель”
2006: “Англомания: традиции и трансгрессии в британской моде”
2007: “Пуаре: король моды”
2008: “Супергерои: мода и фэнтези”
2009: “Модель как муза: воплощение моды”
2010: “Американская женщина: формирование национальной идентичности”
2011: “Александр Маккуин: Дикая красота”
2012: “Скиапарелли и Прада: Невозможные разговоры”
2013: “Панк: хаос от кутюр”
2014: “Чарльз Джеймс: по ту сторону моды”
2015: “Китай: зазеркалье”
2016: “Манус х Машина: мода в век технологий”
2017: “Рей Кавакубо/Comme des Garçons: Искусство в промежутке”
2018: “Небесные тела: мода и католическое воображение”
2019: “Лагерь: заметки о моде”
2020: “О времени: мода и продолжительность”, и гала-концерт не проводился
2021: “В Америке: Словарь моды”
2022: “В Америке: Антология моды”
2023: “Карл Лагерфельд: Линия красоты”
2024: “Спящие красавицы: Пробуждение моды”
2025: “Тончайший крой: Черный стиль”
2026 «Искусство костюма» (Costume Art)
Еще интересное на канале
Сохраняйте канал во вкладке "Подписки", нажмите на значок колокольчика рядом с кнопкой "Вы подписаны" и вам не придется искать новые статьи в общей ленте, они придут к вам сами!