Гром среди ясного неба: как Deep Purple разрушили все стереотипы о хард-роке и предсказали хэви-метал
К 1970 году Deep Purple переживали кризис идентичности. Дебютный альбом "Shades of Deep Purple" (1968) и последующие "The Book of Taliesyn" (1968) и "Deep Purple" (1969) принесли группе известность благодаря каверу на 'Hush' (Билли Джо Ройял) и эксперименты с прогрессивным роком. Но состав, который записал эти альбомы (вокалист Род Эванс, гитарист Ричи Блэкмор, басист Ник Симпер, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс), был нестабильным. Эванс был уволен в 1969 году (его заменил Иэн Гиллан, экс-вокалист Episode Six), а Симпер ушёл (его заменил Роджер Гловер, тоже из Episode Six). С Гилланом и Гловером Deep Purple наконец нашли идеальный состав.
Новый лайнап: Ричи Блэкмор (гитара), Иэн Гиллан (вокал), Джон Лорд (клавишные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Пейс (ударные) — записал в 1969 году альбом "Concerto for Group and Orchestra" (концерт с Королевским филармоническим оркестром), который был успешен, но не удовлетворял амбициям группы. "Мы хотели играть тяжёлую музыку, — говорил Блэкмор. — Нам надоело быть поп-группой с оркестром". Результатом стал "Deep Purple in Rock" — альбом, который переопределил хард-рок и стал прямым предком хэви-метала.
Запись "Deep Purple in Rock" проходила в нескольких студиях: лондонская De Lane Lea Studios (где записывались The Kinks и The Who), студия Abbey Road (знаменитая по The Beatles) и студия IBC. Продюсером выступил сам Deep Purple (в титрах указаны как "The Producers: Deep Purple"), а инженером — Мартин Берч (Martin Birch), который работал с группой и на следующих альбомах (включая "Machine Head", 1972). Берч, известный своим перфекционизмом, записывал гитары Блэкмора через усилитель Marshall, создавая тот самый "тяжёлый" звук. "Мы хотели, чтобы альбом звучал как концерт, — вспоминал Гиллан. — Без студийных уловок, только гитары, барабаны, бас и голос".
Процесс записи был долгим (несколько месяцев) и дорогим (бюджет превысил 30 тысяч фунтов — огромная сумма для 1970 года). Группа часто спорила (Блэкмор и Гиллан не ладили, Лорд и Пейс были нейтральными, Гловер пытался быть миротворцем). Но результат оправдал усилия.
Название альбома — "Deep Purple in Rock" — подчёркивало, что группа отказывается от оркестров и прогрессива в пользу чистого рок-звучания. Обложка альбома, созданная дизайнером Джоном Даймондом (John Diamond, студия Graphreaks), изображала лица участников группы, вырезанные в скале (как гора Рашмор). Эта работа стала иконой. Даймонд также оформлял обложки для The Rolling Stones ("Aftermath", 1966) и The Who ("The Who Sell Out", 1967). На внутренней стороне конверта — фотографии группы, сделанные Аланом Холлом (Alan Hall).
Альбом состоит из 7 треков (в оригинальной версии — 7, в переизданиях добавлены бонусы) общей продолжительностью 43 минуты. Открывает его 'Speed King' — эпическая композиция, которая сразу задаёт тон. Начинается с органного вступления Лорда (влияние классической музыки), затем — гитарный рифф Блэкмора (простой, но убийственно эффективный), и голос Гиллана — мощный, хриплый, с фальцетными вставками. Текст о свободе, скорости и рок-н-ролле: "I'm a speed king / I'm a speed king / I'm a speed king / You gotta hear my song". Песня стала концертным хитом.
'Bloodsucker' — более медленный, блюзовый трек. Текст о вампире (метафора). 'Child in Time' — центральный трек альбома. Длится 10 минут 14 секунд — самая длинная песня на альбоме. Начинается с фортепиано и тихого вокала Гиллана, затем — взрыв. Текст о Холодной войне, о страхе ядерной войны. Гиллан поёт: "Child in time / Child in time / Child in time / You'll see the light". В середине — гитарное соло Блэкмора и вокальная импровизация Гиллана (крики, которые стали легендарными). Песня стала гимном Deep Purple и обязательным номером на концертах.
'Flight of the Rat' — ещё один быстрый трек. 'Into the Fire' — песня о войне. 'Living Wreck' — песня о человеке, который разрушает себя. 'Hard Lovin' Man' — финальный трек альбома. Песня о мужчине, который любит тяжело.
Бонус-треки на переизданиях: 'Black Night' (сингл 1970 года, не вошедший в оригинальный альбом), 'Studio Chat' (фрагмент студийного разговора), 'Speed King (Piano Version)' (демо-версия) и другие.
"Deep Purple in Rock" вышел 5 июня 1970 года в Великобритании (Harvest Records) и 5 ноября 1970 года в США (Warner Bros. Records). Альбом достиг 4-го места в UK Albums Chart — лучший результат Deep Purple на тот момент. В США альбом достиг 143-го места (скромно, но группа была популярнее в Европе). К концу 1970 года альбом стал золотым в Великобритании (100 тысяч копий). Критики были в восторге. Melody Maker назвал альбом "шедевром британского рока". NME дал 9 из 10, отметив, что "Deep Purple создали альбом, который звучит так, будто его записали в аду". Rolling Stone (американское издание) поставил 3 звезды, написав: "Слишком громко, слишком долго, слишком скучно". Сегодня альбом признан классикой. В 2003 году Rolling Stone включил "Deep Purple in Rock" на 280-е место в список "500 величайших альбомов всех времен" (в обновленной версии 2020 года — на 369-е место). В 2006 году журнал Classic Rock включил альбом в список "10 лучших хард-рок-альбомов всех времен".
После "Deep Purple in Rock" группа выпустила ещё два классических альбома с Гилланом: "Fireball" (1971) и "Machine Head" (1972). Гиллан ушёл из группы в 1973 году (его заменил Дэвид Ковердейл), но вернулся в 1984 году. Deep Purple продолжают существовать (с перерывами) до сих пор (2026 год), но "Deep Purple in Rock" остаётся их самым важным альбомом. Он не такой коммерческий, как "Machine Head" (где был хит 'Smoke on the Water'), но он более тяжёлый, более злой и более влиятельный. Это альбом, который показал, что хард-рок может быть умным, сложным и тяжёлым одновременно.