При просмотре фильмов от одного кадра не оторвать взгляд, а другой кажется скучным, несмотря на неожиданный сюжетный поворот. Это не магия. Секрет в композиции – главном инструменте режиссера и оператора для управления вниманием зрителя, передачи эмоций и рассказа истории.
Баланс и «вес» объектов
В кадре все имеет вес, но не физический, а «визуальный». Задача оператора – сбалансировать объекты в кадре таким образом, чтобы взгляд зрителя двигался так, как требует задумка. Различают два вида баланса:
- Симметричный баланс: объекты расположены зеркально относительно центра кадра. Он создает ощущение стабильности, порядка, реже – торжественности или застоя;
- Ассиметричный баланс: крупный объект слева уравновешивается пустым пространством или несколькими небольшими объектами справа. Этот вид встречается в кино чаще всего, потому что он более живой и естественный, а еще создает динамику.
Основные композиционные приемы
- Правило третей
Сетка из двух горизонтальных и двух вертикальных линий делит кадр на 9 частей. Ключевые объекты или смысловые центры должны находиться на пересечении линий. Линия горизонта (неба/земля) чаще всего располагается по одной из третей, а не строго посередине кадра. Этот прием самый универсальный и интуитивно понятный.
- Золотое сечение и спираль
Более сложный вариант правила третей. Кадр строится по спирали Фибоначчи: главный объект находится в «глазе» спирали – точке максимального притяжения взгляда.
- Глубоко мизансценированный кадр
Классический прием, особенно любимый Орсоном Уэллсом. В кадре одновременно резко сняты и передний, и средний, и дальний планы. У зрителя появляется свобода выбора: он сам решает, куда ему смотреть. Такой ход создает эффект погружения и многозначности.
- Кадр в кадре
Здесь используются естественные рамки: двери, окна, арки, зеркала, ветки деревьев. Они изолируют героя, подчеркивая его замкнутость и уязвимость. Или создают эффект подглядывания.
Линии и геометрия кадра
Наверняка, при просмотре фильмов вы замечали, что объект в кадре располагается не только строго в центре. От того, как вы используете линии, многое зависит. Так, вертикальные линии – сила, власть, рост, недосягаемость; горизонтальные – спокойствие, умиротворение, статика, сон; диагонали – драма, напряжение, движение, конфликт. При этом, диагональ, идущая от левого нижнего угла в правый верхний, традиционно воспринимается как позитивная (движение вперед), в то время как обратная – негативная (падение, угроза).
Ракурс и точка съемки
- Нейтральный ракурс (на уровне глаз): зритель наравне с героем. Вызывает эмпатию, объективное отношение к происходящему в кадре;
- Нижний ракурс (снизу вверх): герой доминирует над зрителем. Он величественный, угрожающий или героический. При этом искажаются пропорции, образ делается монументальным;
- Верхний ракурс (сверху вниз): герой выглядит маленьким, слабым, беззащитным, придавленным обстоятельствами. Часто используется в моменты трагедии или принятия судьбы;
- Голландский угол (наклон камеры): заваленный горизонт создает ощущение тревоги, потери равновесия, безумия, хауса.
Пространство кадра
- Воздух (lead room) – пространство перед движущимся объектом или взглядом героя. Если не оставить этого пространства, возникнет ощущение тесноты, «стены» перед лицом героя;
- Верхнее пространство – расстояние до верхней границы кадра, над головой героя. Слишком много места – придавленность, одиночество; слишком мало – теснота, клаустрофобия.
Динамичность композиции
Конечно, кадр в кино не статичен. Он постоянно меняется из-за:
- Движения актеров. Герой может пересекать линии сетки, менять баланс кадра во время сцены;
- Движения камеры. Даже плавное перемещение камеры создает композиционную динамику. Например, наезд камеры на крупный план героя в момент озарения.
В следующий раз, когда будете смотреть фильм – выключите звук и попробуйте уловить историю, которую оператор и режиссер рассказали вам через композицию.
Александр Лукичев
Читайте также:
Беседы о кино. Всеволод Пудовкин
Как настроить камеру для видеосъемки?