Театр по своему определению — настоящий синтез самых разных видов искусства: музыка, живопись, танец — всё это в контексте театрального действия превращается в мощный инструмент художественной выразительности, а в эпоху высокотехнологичного искусства этот список пополнился новыми, современными решениями вроде визуальных проекций, саунд-арта, арт-инсталляций, перформанса и других форм. Ян Фабр — на сегодняшний день один из главных художников современности: театральный режиссёр, перформер, драматург, сценограф, хореограф — сам Фабр будто является синтезом самых разных жанров.
Многим Фабр известен прежде всего по скандальным перформансам и картинам, нарисованным ручкой BIC и собственной кровью, которые потрясли общественность в 70-е, а уже в 80-е Фабр приходит к театральной режиссуре, создав компанию Troubleyn, по своей сути ставшую целой творческой лабораторией художника.
Театр Фабра в целом — всеобъемлющая форма искусства, где диалог существует наравне с танцем, музыкой, оперой, перформансом и импровизацией. Хаос и порядок, повторение и безумие, метаморфозы и безликость — неотъемлемые составляющие его театра. Наряду с вековыми ритуалами и философскими вопросами, Фабр работает с такими темами, как насилие, вожделение, красота и эротика.
В 2019 году Ян Фабр представил фестиваль авторских работ «Love Is Power Supreme» («Любовь — высшая сила») на сцене Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова, прошедший в рамках программы современного искусства и приуроченный к столетию театра. Фабр показал спектакли, в которых ярко выражен его всеобъемлющий художественный подход.
Например, «Воин красоты», по словам самого Фабра, — это переписывание его театрального мира внутри жанра кино: фантазия, персонажи которой — личности, посвящавшие себя странным, абсурдным ритуалам, — представлена в виде постоянных, бесконечных хореографических движений, являясь, по сути, реинтерпретацией мира Фабра, проекцией в другое измерение, основанной на греческом мифе.
Танцевальный моноспектакль Стеллы Хёттлер «Воскресение Кассандры» также является синтезом хореографии и видео-арта, беря своё начало в ранней инсталляции художника, состоявшей из пяти отдельных экранов, на которых демонстрировались пять фильмов, где две актрисы в платьях разного цвета существуют на земле, в лунном пространстве, с черепахой в каждой руке.
Спектакль «Приготовление к смерти» — одно из произведений, в целом объясняющих отношение Фабра к теме смерти. Он не раз подчеркивал, что создание искусства для него — подготовка к смерти.
В спектакле могила обрастает гигантским покрывалом из жёлтых, красных, лиловых и белых цветов, напоминая живописное полотно. Цветное одеяло дышит ритмично, в то время как из него появляются кисть, затем рука, голова и две босые ноги, когда исполнительница восстаёт из мёртвых, а каждое движение, дыхание и взгляд девушки становятся значительным событием, свидетельствуя о возрождении, даже о вожделении к жизни: медленное дыхание оживающего покрывала из цветов, дыхание танца исполнительницы и дыхание органа, выдувающего воздух и производящего звук.
Ян Фабр обладает удивительным авторским режиссёрским инструментарием, при помощи которого ему удаётся создавать целые произведения искусства, и мы уверены, что у каждого режиссёра есть свои «ключики» к созданию своих историй. На четвёртом потоке нашего практического онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа» мы попробуем найти те самые «ключики» для создания вашего уникального спектакля!
