Будучи движущей силой, бас-гитаристом и основным автором песен IRON MAIDEN, Стив Харрис провел группу через тернистый путь от пабных концертов до крупнейших стадионов мира. В этом интервью Стив вспоминает годы становления: от поиска уникального саунда до записи классического дебютника и той самой рискованной ставки, когда группе пришлось уволить Пола Ди’Анно прямо на взлете.
Журнал Classic Rock, 2025, #347, декабрь
Ты создал IRON MAIDEN в 1975 году, но не в Рождество, как это часто утверждалось на протяжении многих лет.
– Это случилось за несколько месяцев до Рождества. Но о тех ранних днях ходили и всякие другие слухи. Один тип даже утверждал, что был в группе, и заявлял на шоу «Antiques Roadshow», будто он – первый барабанщик MAIDEN. Абсолютная чушь! Потом он плел, что мы собирались назваться MOUNTAIN ASH или как-то в этом роде.
Как только вы определились с названием IRON MAIDEN, вы разработали логотип, который мгновенно стал узнаваемым во всем мире.
– Один из самых важных уроков я извлек благодаря одной из моих любимых групп – GENESIS, раннего периода с Питером Гэбриелом. У меня была джинсовая куртка с логотипом GENESIS с альбома [1972] «Foxtrot» на спине – тот самый логотип, который идет дугой, и там еще была голова лисы. Поэтому я был просто раздавлен, когда они выпустили [1973] «Selling England By The Pound» и полностью сменили лого. Это было какое-то «никакое» лого. Серьезно, при всей гениальности «Selling England By The Pound», логотип был ужасен. Я подумал: «Что они творят?» и сказал себе: «Я никогда не допущу подобного. У меня будет фантастический логотип». Который, собственно, у нас есть и по сей день. Конечно, за эти годы нас не раз критиковали за то, что на обложках альбомов всегда один и тот же шрифт. Но знаете что? Через все это проходит красная нить, и это дает мощный эффект. Это ключевой урок, который я усвоил.
Чему вы научились, играя каверы в ранние дни MAIDEN и до этого в группе SMILER?
– В те времена все играли одни и те же песни. Вы могли зайти в любые клубы, и везде исполняли один и тот же набор вещей. В SMILER я переиграл кучу каверов. Но когда мы делали чужие песни в Maiden на заре карьеры, мы всегда выбирали композиции, которые не были широко известны.
– Первый альбом MONTROSE [1973] в то время был невероятно популярен среди музыкантов. Потрясающая пластинка. Все группы переигрывали вещи оттуда, поэтому мы пошли другим путем и выбрали второй альбом MONTROSE – «Paper Money», а именно песню I Got The Fire. Люди ее не знали. Некоторые даже думали, что это наша собственная вещь, а мы и так играли много своего материала.
С самого начала у MAIDEN был самобытный, оригинальный звук.
– Да, я согласен. Не думаю, что мы звучим как кто-то еще. И, по-моему, это одна из причин, почему мы так быстро обзавелись преданной аудиторией.
Как основной автор песен MAIDEN, ты всегда понимал, каким именно должен быть звук группы?
– Люди говорят об этом, оглядываясь назад, но в моменте ты просто экспериментируешь с разными вещами. Так что все произошло естественным путем. Что я знал точно, так это то, что мне нужно много мелодии, но при этом тяжесть и просто качественные песни.
Недавно ты сказал Classic Rock, что первой по-настоящему определяющей песней MAIDEN стала Phantom Of The Opera.
– Думаю, когда я написал Phantom, стало очевидно: мой стиль сочинения сильно отличается от того, к чему люди привыкли – и уж точно от того, к чему привыкли гитаристы. Я не учил все эти гаммы так, как учили они. Я этого не хотел. Гитаристам было не совсем естественно вникать в некоторые вещи, которые я писал, и это продолжается по сей день. И да, Phantom стала одним из первых тому примеров.
– Кроме того, барабанные партии, которые я хотел слышать в этих песнях, были довольно необычными, даже в тех вещах, которые большинству могли показаться простыми. Когда Клайв [Барр] только пришел в группу, он думал, что просто будет заходить, джемовать и подыгрывать – и на этом все. Но он отреагировал в духе: «Черт возьми! Эти песни действительно странные, они совсем другие!» В моих композициях были свои причудливые моменты, даже в тех, которые казались ребятам прямолинейными. Но для меня это ощущалось естественным.
В ранние годы состав MAIDEN неоднократно менялся, но поворотный момент наступил, когда вы пригласили Пола Ди’Анно. У него был мощный голос, сильная харизма и настоящая дерзость в поведении.
– Пол был тем еще персонажем. Кажется, это Джефф Бартон [экс-автор Sounds и нынешний контрибьютор Classic Rock] сказал, что у Пола было некое... «обаяние конюха». И это на самом деле довольно точная и удачная характеристика.
Однажды Пол пожаловался, что из-за описания Джеффа кажется, будто от него несет лошадиным дерьмом!
– Именно так!
Дебютный альбом MAIDEN – один из многих классических альбомов, выпущенных в 1980 году. Хорошо известно, что вы были недовольны работой продюсера Уилла Мэлоуна, но пластинка действительно передает юношескую энергию группы. На этом альбоме есть треки, которые до сих пор входят в число лучших у MAIDEN – не только Phantom Of The Opera, но и Running Free, Remember Tomorrow и визитная карточка IRON MAIDEN.
– Я действительно чувствовал некоторое разочарование из-за того, что гитары не звучали так масштабно, как должны были. Но да, у альбома есть определенное качество. Мы записали всю пластинку за тринадцать дней, включая сведение. Мы уже исполняли эти песни вживую до этого, так что когда пришли в студию, просто сыграли их живьем и зафиксировали за один или два дубля.
В этом первом альбоме есть своя суть. Это не совсем злость, это скорее состояние, когда ты просто идешь и делаешь это напролом. Мы были по-настоящему взбудоражены тем, что впервые оказались в студии для записи полноценного альбома. До этого мы выпускали демо-кассету, но это совсем не то же самое. Попасть в настоящую студию и делать альбом – масштабное событие для любой начинающей группы. Думаю, именно поэтому первый альбом так... заряжен адреналином, если можно так выразиться. И по сравнению со всем остальным, что было вокруг в то время, он сильно отличается, в этом нет никаких сомнений.
У этого альбома также была обложка, которая выделяла его среди прочих – оскаленная, угрожающая фигура Эдди, написанная Дереком Риггсом.
– Эдди не был чем-то заранее продуманным. Мы знали, что нам нужно крутое оформление, и он просто эволюционировал. В итоге все обернулось потрясающе. Эдди олицетворяет IRON MAIDEN, и нам самим не обязательно быть на обложках. Столько людей говорили мне, особенно в Америке, что они купили один из наших альбомов, просто перелистывая пластинки в отделе винила – по старинке – увидели обложку, сказали: «Вау, посмотри на это!» и купили альбом, даже не слыша музыки. Так что он выполнил свою работу.
Ты делал так же, будучи подростком и фанатея от прог-рока?
– Я не особо покупал альбомы из-за обложек. Но я обожал сам процесс покупки. Этот азарт, когда приносишь альбом домой, читаешь тексты и выходные данные – иногда даже до того, как поставишь музыку. Это было целым событием. Жаль, что это утеряно, я считаю. Так что мы были на задней стороне обложки первого альбома, второго, третьего тоже, но не на лицевой. И я всегда думал: если у нас будет будущее, это пойдет нам только на пользу.
В далеком 1980 году MAIDEN все еще выступали на небольших площадках – настоящих «душегубках» вроде Redford Porterhouse.
– Я очень хорошо помню тот концерт в Redford Porterhouse, потому что к нам тогда заглянули DEF LEPPARD, и мы отлично провели с ними вечер. Классные ребята. Мы до сих пор в прекрасных отношениях. Я имею в виду, что они почти не изменились – как были отличными парнями, так ими и остались.
В конце 1980 года вы отправились в свой первый крупный тур, открывая концерты KISS в Европе.
– Это было великолепно. KISS отнеслись к нам очень хорошо, а играть для европейских фанатов было просто потрясающе. В каком-то смысле нам повезло оказаться в нужном месте в нужное время, чтобы поехать в тот тур. Но также это заслуга Рода [Смоллвуда, менеджера группы]. Род проделал отличную работу в таких вещах. Он бывший букинг-агент, так что умел дергать за нужные ниточки. Он мог добиваться того, что другому менеджеру было бы не под силу.
– Так что мы просто делали правильные вещи, и это сработало. И, очевидно, нам приходилось вкалывать до седьмого пота. В итоге ты получаешь возможность записать еще один альбом, поехать в следующий тур, и так продолжается дальше. Это все, чего хочет любая группа – просто иметь возможность играть вживую.
Для второго альбома MAIDEN, Killers, вы пригласили продюсера Мартина Берча, который до этого работал с DEEP PURPLE и BLACK SABBATH.
– Я считаю, что Killers больше соответствовал тому уровню, на котором мы находились. С Мартином Берчем на борту звук стал гораздо мощнее.
Ты написал каждую песню для этого альбома, за исключением всего двух соавторств. Ощущал ли ты сильное давление?
– Нет, я никогда об этом не беспокоился. Мне всегда везло с сочинительством, я был очень продуктивен. Так что проблем не возникало.
Killers стал последним альбомом группы с Полом Ди’Анно. Насколько тяжело вам было уволить Пола?
– Это было тяжелое решение, очень тяжелое. В определенной степени такие вещи всегда даются непросто. Но при этом стоит сказать, что ему давали шансы исправиться. Просто так сложились обстоятельства.
Для группы всегда огромный риск менять вокалиста. Было ли это время нервным для вас?
– В таких ситуациях никогда нельзя быть уверенным до конца. Все могло повернуться как угодно. Но я помню, как сидел в офисе EMI, когда мы выпустили второй альбом, и думал: «Сможем ли мы когда-нибудь построить на этом карьеру, чтобы это стало моей настоящей работой?»
– Вплоть до третьего альбома мы практически ничего не зарабатывали. Все, что мы получали, включая авторские отчисления и прочее, сразу вкладывалось обратно в дело. Это давало нам возможность гастролировать. И мы не занимали огромных сумм у выпускающей компании, что означало бы пожизненные долги.
Значит, неудача для вас не была вариантом?
– Это как и во всем остальном: если ты инвестируешь в долгосрочное будущее, то нужно просто идти до конца. Но никаких гарантий не было. Нам оставалось только надеяться на лучшее.
ДЛЯ ИСТИННЫХ ФАНАТОВ:
- «Мы никогда не делали то, что от нас хотели»: Как Стив Харрис полвека строил рок-империю IRON MAIDEN
Понравилось интервью? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал – впереди еще много архивных материалов и редких баек из мира рок-музыки
#IronMaiden #СтивХаррис #Интервью #МузыкальныеНовости #РокМузыка #ИсторияРока