Здравствуйте, коллеги-театралы. Сейчас в Москве идёт театральный фестиваль «Твой шанс», на котором зрители могут заглянуть на спектакли как столичных трупп, так и прибывших из других городов. И вчера я заглянул на «Тартюфа» (того самого — по Мольеру), которого привезли артисты из славного города на Неве (факультет искусств СПбГУ). Режиссёр – Виктор Бугаков. Я вышел со спектакля в таком восторге, что об этом просто необходимо сказать пару слов.
Во-первых, сразу забудьте всё, что вы знаете про скучную классику в пыльных париках. Бугаков перенёс действие в наше время: здесь нет кружевных манжет и напудренных локонов. Вместо этого — простые костюмы (кстати, преимущественно тёмных цветов), джинсы, рубашки, корсеты. Например, титульный герой носит чёрные джинсы и белую рубашку. И это здорово воздействует не подсознание. Ты сразу понимаешь: история про лицемера, который под видом святости залез в чужую семью, произошла не 350 лет назад — она могла случиться вчера в соседней квартире.
Отдельно скажу об игре актёров.
Отдельный респект исполнителю роли Тартюфа (Тимофей Кузьмин) — это что-то с чем-то. В первом акте он такой сладенький, приторно-смиренный, что хочется скрестить руки на груди и сказать: «Ну, жулик!» Но он не карикатурный злодей, а живой человек, который сам верит в свою ложь. Отмечу и его преображения — и когда общается с женщиной, в которую влюблён, и когда получает деньги и механизм воздействия на других.
Оргон (Никита Кутняхов) — глава семейства, которого Тартюф одурачил, — сыгран так искренне, что его ослепление вызывает не смех, а почти боль. Сцена, где он выгоняет родного сына ради проходимца, зал смотрел в полной тишине.
Горничная Дорина (Алёна Янгляева) — вроде бы второстепенный персонаж, однако, как справедливо заметили вчера во время обсуждения после спектакля, эта роль в первом акте стала практически бенефисной. Её напористость, аргументы в отстаивании правды и энергетика, летящая со сцены, покорили всех без исключения.
Пластика. Не так часто встретишь в современном театре настолько проработанный язык тела каждого персонажа. Никаких лишних движений — всё отточено до мелочей: от сальто до еле заметного жеста. Всё поставлено и сыграно так, что зрительское внимание не упускает ничего. Погружение в происходящее — 100%!
Но сильнейшим решением режиссёра считаю изменение вектора: у Мольера это комедия (местами — чёрная), но у Бугакова она иногда хватает за горло. Ты смеёшься, а через минуту чувствуешь себя неловко. Особенно когда герои начинают кричать друг на друга в ссорах — там так много настоящей семейной грязи, что становится неуютно. Но при этом спектакль не превращается в беспросветную трагедию: постановщик удерживает баланс между смешным и пугающим. Он не лишает ни своих героев, ни зрителя надежды — пожалуй, это было бы совсем жестоко.
Я уже рассказывал, что сейчас прохожу сложный период в жизни, и знаете — этот спектакль пришёлся как нельзя вовремя. Он не про XVII век — он про нас сегодняшних: уставших, обманутых, но всё ещё способных смеяться и плакать в одном зале. И подобная терапия не хуже (а может, и лучше) сеанса у психолога.
Благодарю за внимание.
P.S. а после спектакля артисты (и режиссёр) пообщались со зрителями. Такое завершение сделало и без того приятный вечер очень светлым и эмоциональным: