На данной экскурсии я была с фирмой "Золотая пора". Первая часть нашей экскурсии проходила на улице, а вторая была в музее-квартире А. И. Куинджи. Ссылку на вторую часть я прикреплю в конце статьи.
Личность талантливейшего художника Архипа Ивановича Куинджи неповторимая, самобытная и во многом непостижимая. Он был достаточно закрытым человеком. Информации о его жизни очень мало. Личные воспоминания художник не оставил.
Вот как отзывались о нем его современники.
Иван Крамской, который написал знаменитый портрет Куинджи на красном фоне и которого Архип Иванович считал своим учителем, говорил:
Куинджи - это колоссальный непосредственный талант <...> Куинджи - интересен, нов, оригинален, но до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила <...>
Так вот в русскую культуру восторгом публики ворвался Куинджи, хотя профессиональные художники и искусствоведы задавали и задают вопросы по его творчеству.
Друг А.И.Куинджи Илья Ефимович Репин, который лучше всех его знал, потому что у них была долгая, многолетняя дружба, писал:
Иллюзия света была его Богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи…
Самый известный ученик Куинджи - Николай Рерих:
Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни.
Александр Бенуа:
Для русской живописи необходимо было появление своего Моне - такого художника, который бы так ясно понял отношения красок, так точно бы вник в оттенки их, так горячо и страстно пожелал бы их передать, что и другие русские художники поверили бы ему, перестали бы относиться к палитре как к какому-то едва ли нужному придатку...
Вот такие разные оттенки личности и самобытного творчества Архипа Куинджи отметили его великие современники разных поколений.
Начать разговор о Куинджи следует с его биографии. Когда он родился, точно не известно. Это может быть 1841, 1842 или 1843 год. У Архипа Ивановича было три паспорта и во всех были указаны разные годы рождения. Искусствоведы решили остановиться на среднем варианте - 1842 год считается годом рождения Архипа Куинджи.
Родился он в Мариуполе, в бедной семье. Отец его по национальности был греком, работал сапожником. А дед был золотых дел мастером, что в переводе на греческий означает "Куинджи". Архип оставил себе греческую фамилию, а брат его взял фамилию на русский манер - Золотарев.
Жена Архипа Ивановича - купеческая дочь Вера Леонтьевна - тоже была гречанкой из Мариуполя.
Архип Куинджи очень рано стал сиротой. В три года умер отец, а в пять умерла мать. Жил он по очереди - то у тети, то у дяди. В итоге в десять лет пошел работать, так как те семьи тоже не были богатыми.
Работал юный Архип много где. В школу его отдали, но учился он плохо. При этом все свое свободное и несвободное время маленький мальчик посвящал рисованию. Бумаги не было, рисовал углем на заборах.
У него настолько хорошо получалось рисовать, что один из его работодателей посоветовал Архипу идти в Феодосию к Айвазовскому, который тоже рисовал пейзажи. Куинджи рос на берегу моря, и тема воды и природы была ему очень близка.
Архип отправился пешком из Мариуполя в Феодосию. Другого транспорта для него быть не могло.
Пришел в Феодосию, но учеником Айвазовского не стал. А у Айвазовского в доме в то время жил его ученик-художник, который талантливее всех делал копии своего учителя. И он взял на несколько месяцев мальчика под свое покровительство, давал ему уроки.
Затем Архип покинул Феодосию, пошел в Одессу, ходил по другим городам. И нашел себе работу ретушером в фотоателье. Ретушером Куинджи работал в разных городах, включая Санкт-Петербург.
В своем городе Мариуполе, когда ему был 21 год, и он уже прилично рисовал, Архип получил заказ на написание портрета одного мариупольского купца. А у купца подрастала дочь. Вере на тот момент было всего 9 лет. Куинджи влюбился в эту девочку, и стал ждать, когда она вырастет. А это купеческая дочь, которая получила прекрасное образование. Архип прекрасно понимал, что отец-купец свою дочь за него сироту и сына сапожника никогда просто так не отдаст. Это был очень сильный мотив для сильной личности, чтобы стать в жизни кем-то и завоевать доверие отца. Любовь Веры при этом была взаимная.
Самая известная императорская Академия художеств была в Петербурге. Поэтому ничего удивительного, что Архип появился в столице в 1865 году с той целью, чтобы поступить в Академию художеств.
Если рисунок у него хорошо получался, то с общеобразовательными предметами был полный провал. Поэтому были три попытки поступления в Академию, но успехом они не увенчались. Архип продолжил работать фоторетушером в ателье.
Первый год в Петербурге для Архипа был очень сложный. Об этом известно из воспоминаний второй жены Д. И. Менделеева, который был хорошим другом Куинджи. Анна вспоминала, что в первую зиму Архип не имел денег даже на чай. Он пил простой кипяток с черствым хлебом. И так жил всю зиму. Это важно для понимания целеустремленной личности художника.
Зато, когда он стал очень богатым человеком, то вспоминая свою голодную юность, Архип Иванович все свое состояние завещал молодым художникам. Он хотел, чтобы они не испытывали тех сложностей, которые пришлось пережить ему в столице российской империи, когда есть было совсем нечего. От этого он их осознанно уберегал.
В Мариуполе у Архипа была девочка Вера, о которой он постоянно помнил. Что делает Куинджи? В Академии проводились выставки, куда Архип представил и свою картину. Она не сохранилась до наших дней. Академики живописи признали Куинджи художником и разрешили ему быть вольнослушателем Академии художеств. Он стал ходить вместе со студентами на лекции, работал в мастерских. Но он не принимал участия в экзаменах и, соответственно, не мог рассчитывать на диплом.
В Академии Архип познакомился с Ильей Репиным, с которым его потом всю жизнь связывала тесная дружба, а также с Виктором Васнецовым. Это были его ближайшие друзья-художники.
В Академии было много классики, академизма. И занятия там стали неинтересны Архипу Куинджи. В итоге, его с одной стороны признали художником, а с другой он остался без специального художественного образования.
Академия художеств.
На куполе восседает богиня мудрости и войны Миневра с лицом Екатерины2. Вообще основала Академию художеств Елизавета Петровна. Но вот это здание построила уже Екатерина2. И именно при ней Академия стала императорской. В нашей Академии самый большой в Европе круглый двор. В этом круглом дворе одни сплошные аллегории. Во двор выходят четыре двери. Над ними надписи: архитектура, живопись, скульптура, воспитание. В 18 веке понимали, что молодых людей надо воспитывать правильно в благочестии и вере, тогда и у страны все будет в порядке. Потом наше образование отошло от этого принципа.
С 1807 по 1817 год в центре двора Академии художеств стояла колонна, которую потом перенесли в сад Академии художеств. А здесь установили памятник графу Шувалову. Именно он убедил Елизавету Петровну, что в Петербурге необходимо открыть Академию художеств. Автор памятника - Зураб Церетели.
Мы находимся в Академии художеств, где Архип Иванович Куинджи был признан художником, где ему впоследствии доверили молодежь.
Когда Архип Иванович стал признанным художником, то вошел в состав Товарищества передвижных художественных выставок. Первая выставка Товарищества проходила именно здесь, в Академии.
Как говорил Рерих, их учитель Куинджи был не только учителем живописи, но и учителем жизни. В жизни Рериха, который сам впоследствии стал философом, цельная личность Куинджи сыграла важнейшую роль. У них были серьезные переклички и в творчестве, и в цельности, и в семейной жизни, и в одной любви на всю жизнь.
В итоге, если иметь ввиду жизнь Архипа Куинджи, то и закончилась она тоже здесь. Когда он скончался в июле 1910 года, то его ученики сделали все, чтобы отпевали учителя в церкви Великомученицы Екатерины в Академии художеств. Гроб ученики несли на руках до самого Смоленского кладбища. "Художнику беспримерной самобытности" - написал на венке Илья Ефимович Репин. Получается, что с юности и до конца своих дней Архип Иванович был связан с этой Академией.
Что касается памятника на Смоленском кладбище, то его в 1952 году перенесли в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры. Что тоже является признанием потомками личности этого великого художника.
Получается, что в 1901 году в этой церкви Академии художеств венчался Николай Рерих, а в 1910 здесь отпевали Куинджи.
Каким же был преподавателем Архип Иванович, не имеющий диплома Академии художеств? У них с Верой не было своих детей. Его детьми стали ученики. У Куинджи был всего один единственный курс, где и учился Николай Рерих. Это период с 1893 по 1897 год.
Он очень любил своих учеников. Возил их за границу на свои деньги, поил, кормил. Все, что можно было сделать для них, он делал. Делал не только как талантливейший преподаватель, но и как любящий отец.
Из-за них же он и преподавателем быть перестал. Сам был свободолюбивым, и в учениках это чувство воспитывал. Ученики были недовольны ректором и свое недовольство открыто выражали. Архип Иванович их поддержал, за что и был уволен. Он даже не закончил их выпуск. Последний год ученики доучивались уже без своего любимого преподавателя.
В академическом городке, со стороны 3 Линии, во флигеле на первом этаже была мастерская Куинджи, а рядом была мастерская Шишкина. Шишкин подошел как-то раз к Куинджи и предложил сломать стену, сделав общее пространство. Он бы стал преподавать студентам рисунок, а Куинджи палитру. На что Куинджи сказал: "Никогда!". Архип Иванович свет и цвет не отделял от рисунка, для него это все было цельным. А Шишкин отделял.
Самобытный Куинджи не вписывался в контекст мастерских Академии. Но при этом талант и мощь личности делали его тем, кем нельзя не восхищаться до сегодняшнего дня.
Когда Куинджи входил в состав Товарищества художников-передвижников, то в печати анонимно вышла разгромная статья о художественных способностях Архипа Ивановича. Как потом выяснили, написал ее Михаил Клодт (племянник Петра Клодта). Он также работал в составе Товарищества и при этом не побрезговал такое написать. Такая постановка вопроса очень не понравилось честному и открытому Куинджи. В итоге Михаил Клодт со своими родственными связями остался в Товариществе передвижных выставок, а вышел из него Куинджи.
Суровая российская действительность перестала его интересовать и в творчестве. Творческие поиски увели его в сторону экспериментов со светом и цветом.
Сад Академии художеств.
При Оленине в первой половине 18 века было построено здание в стиле классицизма, чтобы ученики Академии понимали, что же такое стиль классицизма.
А при Александре Брюллове в 50-е годы 19 века появились флигели слева и справа. В них-то и были мастерские. Именно здесь, на первом этаже преподавал Архип Куинджи в период преподавания в Академии.
Архипу Ивановичу как преподавателю была выделена служебная квартира в корпусе, выходящем на 4 Линию ВО, д. 3. Это была территория бывшего литейного двора. Именно поэтому в саду установлен памятник Петру Клодту, который возглавлял этот литейный двор.
Памятник был открыт в 2007 году в честь 250-летия Академии художеств.
После того, как Архипа Ивановича отстранили от преподавания, он должен был освободить служебную квартиру.
Про любовь.
Архип Иванович полюбил Веру, когда ему был 21 год, а ей 9 лет. Надежды на то, что известный купец отдаст свою дочь за неизвестного сына сапожника не было.
Архип обучался, писал картины, выставлялся, начал продаваться. Его картины покупает даже Павел Третьяков, а это уже другой масштаб и другие деньги. Архип Куинджи отправляется в Европу. Там они с Репиным ходили по выставкам. Это был 1875 год. В Париже Архип Иванович купил себе достойную одежду и поехал в Мариуполь к отцу девушки.
Отец попросил доказать платежеспособность Архипа и потребовал сто рублей золотом. Архип ему эти деньги принес. Вера к этому времени уже закончила образование, хорошо играла на рояле. И отец хотел выдать ее замуж явно не за Архипа. Юная Вера же сказала, что либо она выходит замуж за Архипа, либо уходит в монастырь. Отец понял, что лучше уж будет, что она выйдет замуж за художника, и смирился с выбором дочери.
Венчались молодые в Мариуполе в той же самой церкви, в которой крестили маленького Архипа. Куинджи на тот момент было 33 года, Вера на 12 лет моложе.
Из Мариуполя Архип привез Веру в Петербург и они поселились на Васильевском острове. Квартиру сняли в доме архитектора Гребенки, где они прожили с 1875 по 1886 годы.
Это была удивительная семья. Жили они очень скромно. У них не было ни прислуги, ни кухарки. Купеческая дочь сама готовила и убирала. Жили скромно несмотря на достаток. Это было принципом Архипа Куинджи.
Единственную роскошь, которую позволил себе Архип Иванович, был рояль для Веры. Это была самая роскошная вещь в доме, наполненном скромной мебелью. Переезжая с квартиры на квартиру, мебель перевозили с собой.
Семья проводила музыкальные вечера, где она играла на рояле, а он на скрипке. Вдвоем дуэтом исполняли классику - Бетховена, Моцарта, Чайковского. Они также ходили в театры и в гости к ближайшим друзьям. Особенно Куинджи любил проводить время с Д. И. Менделеевым. Они не только играли в шахматы, но и обсуждали химический состав красок, экспериментировали с ними. Менделеев с помощью специального прибора выяснил, что такого цветовосприятия как у Куинджи, не было ни у кого из его знакомых в Петербурге того времени.
Этот дом на углу Малого проспекта ВО и 6 Линии Архип Иванович выбрал не случайно. Ему очень нравились мастерские на крыше. С крышами у него были особые отношения.
Сейчас дом перестроен. У него уже не три этажа, как было при Куиндже.
Именно в этом доме была написана знаменитая картина "Лунная ночь на Днепре". Здесь же была написана "Березовая роща".
С "Лунной ночью" была интересная история. Сюда, в этот дом, пришел Великий князь Константин Константинович Романов. Дело в том, что до того как выставить картину в Обществе поощрения художников, Куинджи позволял видеть картину в незаконченном виде у себя в мастерской всем желающим. Он хотел посмотреть как на нее реагируют, на его эксперименты со светом и цветом.
Константин Константинович, будучи тогда молодым офицером, с трудом нашел этот дом и поднялся в мастерскую художника. Молодой безусый офицер не впечатлил Куинджи. А молодой офицер впечатлился картиной "Лунная ночь на Днепре" и спросил у художника о стоимости картины. Куинджи ответил: "дорого, вы не сможете заплатить, 5000 рублей". Константин Константинович сказал, что он готов ее купить и чтобы эту картину оставили за ним.
Константин Константинович Романов был единственным поэтом из всех Романовых. Он был уникальной личностью по уровню образования и таланта, хорошо разбирался в живописи, сам писал стихи, долгое время возглавлял Академию наук и открыл знаменитый Пушкинский дом.
Как Великий князь, он не мог открыто публиковать свои стихи, а поэзия была главным делом его жизни. Поэтому печатался под псевдонимом КР.
Он так влюбился в картину "Лунная ночь на Днепре", что отправляясь в кругосветное путешествие, не смог расстаться с картиной. Ему говорили, что не надо этого делать, морской соленый воздух и солнце не полезны для живописи. Константин Романов не поверил и картину взял с собой. Одной из причин потемнения картины стало это кругосветное путешествие.
Картина завораживающая даже сейчас, несмотря на то, что потемнела.
А перед передачей картины Романову, в 1880 году в здании Общества поощрения художников эта картина была выставлена. Поскольку Куинджи вышел из Товарищества, то решил, что свою картину будет выставлять одну. Выставка одной картины. Такого ни до Куинджи, ни после, никто не делал. Слух о картине уже прошел, весь Петербург об этом говорил и все мечтали ее увидеть. Очередь растянулась аж до самого Невского проспекта.
Толпы восхищенного народа не верили, что нет никакой подсветки с другой стороны картины, что это именно мастерство художника создало такой эффект света и цвета.
Также за 7000 рублей была продана "Березовая роща".
И сразу после этого, на самом взлете, Архип Куинджи уходит в затворничество на целых двадцать лет. В течение этого времени он вообще не выставлялся. Вся суета его утомила.
Завистливые недоброжелатели (а их было немало) и стали главным, решающим фактором уйти в закрытый образ жизни. Архип Куинджи хотел заниматься только живописью, а не всей этой возней и сплетнями. При этом те же самые недоброжелатели говорили, что если не выставляется, значит исписался, талант закончился, а значит, что они были правы.
После того, как Куинджи уехал из этого дома, такой комфортной мастерской на крыше у него не было. И он стал ее искать. В 1891 году он нашел дом на 10 Линии ВО, с крыши которого открывался изумительный вид. Виден был Финский залив вплоть до Ораниенбаума. Это был дом 43.
Так получилось, что дом этот был заложен. Чтобы на крыше устроить мастерскую, дом нужно было выкупить целиком. И даже больше. Заложен этот дом был вместе с двумя другими (39,41).
Дом 43 по условиям залога можно было выкупить только оптом с двумя другими домами.
Архип Иванович выкупил их за 35000 рублей. Эти доходные дома были в плохом состоянии. Дома огромные, нуждались в серьезном ремонте.
Куинджи стал заниматься ремонтом. Это было совсем не его дело, но ему так хотелось иметь свою правильную мастерскую, что он пошел на это.
В 43 доме на верхнем этаже он оборудовал для себя квартиру, а на крыше устроил мастерскую и собственный сад. Все остальные квартиры во всех домах Куинджи сдавал в аренду.
Архип Иванович любил птиц и их кормил. Причем, кормил их масштабно. Покупал мешок овса, мешок хлеба, мешок мяса. Он кормил всех птиц, от маленьких воробьёв до больших ворон. По этому поводу над ним подтрунивали.
Есть даже картина одного шутника, где показан Куинджи на крыше, в своем саду, где он лечил ворону. А он действительно вылечил одну ворону, которая так и осталась жить на крыше в доме Куинджи. Шутка с этой картиной была недобрая, Куинджи ее не оценил.
Дома огромные! Причем, это были не просто три дома, выходящие на 10 Линию, но еще и их внутридворовые флигели.
Домовладелец из Архипа Ивановича не получился, он всех жалел, шел на уступки, а в бизнесе так нельзя.
Владел он домами шесть лет, а потом продал. И если купил за 35000, то продал за 385000! Очень сильно за это время подорожала городская земля.
После этой продажи Куинджи стал очень богатым человеком. Он мог больше вообще не думать о материальной составляющей в своей жизни. Но не мог не думать о творчестве и благополучии бедных студентов. Куинджи купил большой участок земли в Крыму, куда ежегодно возил своих учеников на пленер.
В это время он написал картину "Радуга" как воздушный мост между небом и землей, между человеком и Богом.
Куинджи учил своих учеников не просто копировать природу, а чувствовать ее душу и глубину. Он четко видел Бога в природе. Поэтому совершенно естественно, что в зрелом возрасте жизненном и профессиональном, он стал так глубоко это чувствовать. Это отчетливо видно в его картине "Христос в Гефсиманском саду".
В Библии написано: "И свет во тьме светил и тьма не объяла Его". Это сказано как будто прямо об этой картине. Глубина постижения сути. В картине тьма окружает Христа. Она означает то, что Христос знал, что его арестуют. Тьма - это злоба человеческая. На картине есть свет, но при этом нет луны. Откуда свет? А дело в том, что Христос и есть свет. Он является светом в этой кромешной тьме злобы человеческой, тех темных людей, которых он простил и пришел спасти. Такой вот глубокий философский смысл. Куинджи через природу постигал Бога. Это поздний Куинджи, который был в затворе, и при этом создавал полотна уже совершенно другого измерения.
Вот такой путь прошел Архип Иванович в Петербурге. Если в первую зиму он ел только черствый хлеб с кипятком, то уже к концу 90-х годов 19 века он стал очень состоятельным петербуржцем.
Семья при этом по-прежнему жила скромно, без прислуги. А Куинджи на свои деньги открывал путь талантливой молодежи. 150 000 рублей вложил он в открытие художественной выставки, где молодые художники могли выставить работы и заработать деньги своим творчеством.
Затем Куинджи основал Общество художников. Обществу после смерти Куинджи было присвоено его имя. Этому Обществу Куинджи завещал все свое состояние. Жене он выделил 10 000 рублей и Общество обязано было ежемесячно отчислять ей по 2500 рублей. Это была достаточно большая сумма для жизни. И пока не случилась революция, в жизни Веры Леонтьевны все было благополучно.
Благополучие закончилось в 1917 году. Она пережила мужа на десять лет. О ее последних годах совсем ничего не известно. Скорее всего она умерла в Петербурге от голода.
Состояние Куинджи насчитывало 1,5 млн. рублей (корова стоила 5000). Все это было завещано Обществу художников. После революции все произведения Куинджи из Общества стали достоянием Русского музея.
Николай Рерих, которому передалась духовность его учителя, сам стал философом и учителем. Он продолжил тему Куинджи и сказал: "Подлинный мир на планете возможен только через культуру". Он призывал сохранять и оберегать культуру в масштабе планеты. Был выпущен пакт Рериха "О достоянии мировых шедевров культуры". Гуманистические творческие идеи Куинджи Рерих продолжил и развил. Этот пакт в 1935 году подписали 25 стран. А дальше эту идею подхватила ЮНЕСКО. Такая вот взаимосвязь.
На Большой Морской улице находится здание императорского Общества поощрения художников. Именно в этом доме, в Голубой гостиной в 1880 году была выставлена "Лунная ночь на Днепре".
Когда проходила эта знаменитая выставка одной картины и весь Петербург ломился на шедевр Куинджи, рядом проходила совсем не востребованная выставка творчества Айвазовского. Он когда-то отказал маленькому Архипу в ученичестве. Такие вот переплетения судеб.
С 1906 по 1917 годы ученик Куинджи Николай Рерих возглавил в этом здании Рисовальную школу.
В 18 веке здание принадлежало купцу Елагину, у которого в гостях был граф Калиостро. А в 19 веке здание было перестроено.
Рисовальная школа, которой руководил Рерих, насчитывала 2000 учеников. Это было серьезное учебное заведение.
В здании находится самый древний витраж Петербурга.
Это памятник культуры федерального значения. Витраж посвящен художникам. Их символ - солнце, вокруг всевозможные богини - архитектуры, скульптуры, живописи.
Голубой зал, где была представлена картина Куинджи, и сейчас используется для различных выставок картин.
А напротив находится дом с интересной майоликой на фасаде.
Майолика эта сначала была сбита, а потом спохватились и решили ее восстановить. По фотографии восстановили. Но как же она отличается от подлинной майолики рериховского периода на втором этаже под окнами!
Это были эскизы Рериха на тему северных народов. Здание было построено для страхового Общества "Россия". Оно имело отношение к северным странам. Поэтому внутри находится дивная парадная с северными мотивами, и даже очень необычный скульптурный портрет Рериха.
На втором этаже здесь сейчас музей Росфото, а на третьем этаже музей Галины Старовойтовой (там был ее офис).
В парадную можно попасть совершенно свободно. Сразу при входе начинается модерн. Таких каминов в доме сохранилось около 60.
Поскольку Общество занималось северными странами, то и тематика здесь северных стран.
Портрет Рериха в костюме аборигена северных стран. На пальце у него кольцо, его аборигены точно не носили.
Между этажами витражи по эскизам Николая Рериха.
Дальше наша экскурсия предусматривала посещение музея -квартиры Архипа Ивановича Куинджи в Биржевом переулке Васильевского острова.
В этом доме Куинджи жил дважды. Один раз в юности, когда дружественным ему домом стала квартира его учителя Ивана Крамского, который прожил в этом доме двадцать лет.
Также в этом доме находилась последняя квартира Архипа Ивановича, в которой в 1910 году он скончался.
На доме две таблички.
О самой квартире нам рассказывала сотрудник музея. Что-то мы уже узнали на нашей экскурсии, а какая-то информация была новой. Ссылку на экскурсию в музей-квартиру Куинджи я прикрепляю: