Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Талант, который находит тебя

«Ибо всякому имеющему дастся и приумножится, а у неимеющего отнимется и то, что имеет». (Мф. 25:29)
Мы часто ищем «предназначение» как нечто внешнее: дело, успех, уникальный навык. Нам кажется, что мы должны прилагать титанические усилия, чтобы найти свой путь. А бывает наоборот: путь находит тебя.
Мы привыкли думать о таланте как о достижении, о том, что нужно завоевать, доказать,

«Ибо всякому имеющему дастся и приумножится, а у неимеющего отнимется и то, что имеет». (Мф. 25:29)

Мы часто ищем «предназначение» как нечто внешнее: дело, успех, уникальный навык. Нам кажется, что мы должны прилагать титанические усилия, чтобы найти свой путь. А бывает наоборот: путь находит тебя.

Мы привыкли думать о таланте как о достижении, о том, что нужно завоевать, доказать, монетизировать. Но в притче о талантах смысл иной. Там талант - это не награда за успех, а акт доверия, семя, которое Господин вручает тебе в руки. И спрашивает он не столько о прибыли, сколько о верности.

Тот, кто получил пять талантов и приобрел другие пять, и тот, кто получил один и закопал его в землю, различались не способностями, а отношением к дару. Один рискнул вложить. Другой испугался строгого хозяина и спрятал дар в землю, чтобы не потерять. Но именно так он его и потерял.

Талант - не инструмент для самореализации, а способ любви, который возможен только из подлинного ядра личности. Не из травмы, из страха, из желания доказать, а из тишины, в которой ты вдруг понимаешь: это моё, мне дано, через меня можно передать миру.

Возвращение через любовь

В детстве я рисовала всё время. Хотела быть художником. Но пришли девяностые, выживание, учеба, медицина. Искусство отрезано как лишнее. Я забыла о нем на долгие годы. Оно казалось настолько незначительным, неважным, совсем не тем, что может прокормить тебя и твоих детей. Но оно вернулось, не через амбиции и не через «надо развивать талант», а через детей. Когда я сидела в декрете, рисовала их карандашом. Хотелось запечатлеть момент и свое всеобъемлющее чувство любви к детям.

И вот иконописная школа. Как я сюда попала? Просто однажды оказалось, что я тут. Это не было моим стратегическим планом. Скорее, это было приглашением, на которое я откликнулась.

Глубина вместо ширины

Мне дали основы Богословия, иконографии, реставрации и др. дисциплин, знать которые необходимо иконописцу. И я погрузилась со всей своей особой способностью к гиперфокусу. Если есть интерес, он меня затягивает целиком, потому мне не нравится скользить по поверхности. Мне нужно копать вглубь до самого конца. Я читала смежную литературу, изучала реставрацию, искала корни. И вот здесь случилось чудо встречи с временем.

Недавно мне подарили книгу начала 1900 гг «История живописи» Игоря Грабаря издания Кнебеля. Это подлинное антикварное издание. Текст с буквой «ять», с дореволюционной орфографией. Я бы никогда не узнала про Грабаря, если бы не реставрация. Но теперь эта книга у меня в руках. Ей больше ста лет. Она в два раза старше меня. Весит много. И как физический объект и как духовная ценность.

Когда ты перелистываешь эти большие, толстые листы, чувствуешь запах старой бумаги, читаешь обороты речи ушедшей эпохи, то это становится медитацией. В мире, где новости в соцсетях сменяют друг друга каждые пять минут, держать в руках вещь, которая пережила революции, войны и смены строя, это заземление.

Читая, понимаешь: древнерусская иконопись долгое время оставалась наименее изученной. Гёте когда-то тщетно пытался получить сведения о суздальской иконописи. Ему отвечали казенными отписками: «В Суздале иконописцев нет». А они были. В Мстёре, в Холуях, в Палехе. Они творили, пока чиновники писали отчеты.

Репин в свое время писал: «Где наука не пришла, там искусства нет, там есть только переднее искусство - ремесло». Это всегда было для меня правилом. Икона ведь не просто «красиво», это богословие в красках, труд, требующий ума, руки и сердца. И ещё доверия. Без доверия искусство становится тяжестью, которую тащишь на плечах. С доверием оно становится дыханием. Когда вы делаете своё дело из страха («а вдруг не получится», «а вдруг осудят», «а вдруг я недостойна»), тогда дар превращается в обязанность, в груз, в то, что нужно «отрабатывать». Когда же вы действуете из доверия («Бог дал, Бог и управит», «мне не нужно контролировать всё, мне нужно быть верной»), тогда то же самое дело становится лёгким, даже если физически трудно.

Репин сказал про науку, и хочется добавить про доверие. Потому что техника без веры ремесло, вера без техники пустота, а вместе - служение.

Промысел в деталях

Чем дольше я занимаюсь этим делом, тем больше вижу, как складывается пазл. Бывает, ищешь образ для письма. В интернете вроде бы много всего, но именно того, что нужно сердцу, нет. И вдруг тебе дарят книгу. Старую, редкую. И там именно этот лик.

Мне стали показывать семейные иконы. Настоящие ценности. Какие-то я помогала реставрировать. Это случалось в нужный момент: у кого-то родился ребенок, у кого-то умер отец. Икона становилась мостом между поколениями, между земным и небесным. Я живу как наблюдатель. Вижу, как события выстраиваются в линию.

Было намерение написать редкую икону Николая Чудотворца. И всё сложилось: золото появилось по скидке, материалы достались, время освободилось. Вот бери и пиши.

Это сложно объяснить рационально. Ты просто живешь. Просто делаешь свое дело. Не пытаешься пробить стену лбом. Не пытаешься контролировать каждый шаг. А события сами складываются так, как нужно.

Быть, а не казаться

Если я погружаюсь в дело, то глубоко. Не когда думаешь о результате, а когда забываешь о себе в процессе. Не стараясь разбираться, почему всё происходит именно так. Почему книга нашлась именно сегодня. Почему человек рядом подсказал именно ту мысль. Почему вдруг захотелось писать именно этого святого и именно сейчас.

Возможно, это и есть то самое внутреннее расположение, о котором говорится в притче. Внутренний компас. Тяга взять уголь и нарисовать портрет Патриарха Павла Сербского. Тяга открыть тяжелый том и читать про фрески Феофана Грека. Тяга просто сидеть перед иконой "Спас в силах" и молчать. 

Нам кажется, что мы должны прилагать усилия, чтобы найти свой путь. А бывает наоборот: Путь находит тебя. Он подталкивает через людей, через книги, через внезапные желания. А от тебя требуется только одно: не закопать этот дар в землю из страха. Не спрятать его в «недостойна», «не успею», «не смогу», «а что люди скажут». Не заменить живое движение души мёртвым перечнем достижений.

Просто быть. Делать. Брать кисть. Читать. Молиться красками.

И удивляться тому, как всё складывается.

И благодарить. Потому что если дело идет легко, если материалы находятся, если книга приходит в руки сама, значит, это нужно не только тебе. Это нужно тому миру, который ты этим делом исцеляешь.

Дар, который не закопать

Святые отцы учат нас смотреть на талант шире, чем мы привыкли. Они говорили о талантах не как о способностях, а как о дарах Божиих. 

Святитель Василий Великий писал в толковании притчи о талантах: «Думаю, что притча сказана о всяком даре Божием, чтобы всякий, какую бы благодать от Бога получить ни удостоился, приумножал её, обращая в благодеяние и в пользу многих». Это значит, что талант не только про «способности» в привычном смысле, не про то, что ты имеешь, а про то, через что ты служишь. И когда ты перестаёшь хвататься за него руками и начинаешь доверять Тому, кто его дал, он начинает расти сам. Как дерево, которое не тянет свои ветви вверх силой, а просто принимает свет и дождь.

Талант - любой дар Божий. Это:

· ум, воля, чувства;

· время, здоровье, средства;

· опыт, боль, исцеление;

· вера, молитва, икона.

И даётся он «по силе», а не по заслугам (Мф. 25:15). Бог знает, кто сколько может понести. Не «кто лучше», а «кто готов».

Святитель Иоанн Златоуст поясняет: Бог знает, кто сколько вместит. Это важно помнить, когда кажется, что твой дар мал и незначителен.

Третий раб в притче сказал: «Я знал тебя, что ты человек жестокий… и, убоявшись, скрыл талант». Златоуст возражает: если господин жесток, тем более надо было стараться, чтобы не прогневать его. Но дело не в жестокости. Дело в искажённом образе Бога. Раб представил Бога тираном и от страха замер.

Митрополит Антоний Сурожский выделял три опасности на этом пути:

· Беспечность - «ещё успею», «ничего не случится»;

· Малодушие - «боюсь потерять, поэтому не рискну»;

· Бесчеловечность - «не чувствую боли другого».

Все три про разрыв. Разрыв с Богом, с собой, с людьми.

Для справки

О книге "История русского искусства"

Издание выходило в издательстве И. Кнебель в Москве в 1909-1916 годах.

Редактор и автор Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) - выдающийся русский художник, искусствовед, реставратор, музейный работник и академик.

Состав издания:

- Том I - История архитектуры. Допетровская эпоха

- Том II - История архитектуры. Допетровская эпоха (Москва и Украина)

- Том III - История архитектуры. Петербургская архитектура XVIII-XIX вв.

- Том IV - История архитектуры. Московское зодчество в эпоху барокко и классицизма

- Том V - История скульптуры

- Том VI - История живописи. Допетровская эпоха

Над многотомным трудом работали лучшие знатоки и деятели искусства Серебряного века :

Художники и искусствоведы:

- Александр Бенуа (1870-1960) — художник, историк искусства

- Иван Билибин (1876-1942) — художник-иллюстратор

- Аполлинарий Васнецов (1856-1933) — художник

- Николай Врангель (барон Н.Н. Врангель) — автор тома по истории скульптуры

- Сергей Дягилев (1872-1929) — театральный и художественный деятель

- Сергей Маковский — критик, искусствовед

- Николай Рерих (1874-1947) — художник, философ

- Игорь Грабарь (1871-1960) — редактор и автор

- Никодим Кондаков (академик художественных искусств)

- Фёдор Горностаев (архитектор)

- Алексей Щусев (архитектор)

- Профессор Успенский

- Священник Скворцов и др.

Это уникальное антикварное издание, которое считается фундаментальным трудом по истории русского искусства и в настоящее время представляет большую библиографическую и коллекционную ценность.

Это один из лучших трудов по истории русского искусства. Издание до сих пор остается самым полным собранием сведений и материалов по русской архитектуре, скульптуре и живописи.

Том 6 «История живописи. Допетровская эпоха» стал фундаментом современного иконоведения:

1. Муратов заложил основы стилистического анализа икон

2. Впервые древнерусская живопись была рассмотрена как самостоятельное художественное явление, а не «подражание Византии»

3. Были систематизированы все основные школы: новгородская, московская, строгановская

4. Впервые научно описаны творчество Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова

Держать в руках этот том, значит держать в руках память о людях, которые заново открыли для России её собственную душу.

#рассуждение #образБожий #святоотеческаяантропология #иконописькакмолитва