Игорь Лилеев о современной фотожурналистике
Игорь Лилеев — журналист, выпускник Ленинградского университета кино и телевидения, Института журналистики, а также ВИПК ТВ и радио, член Союза журналистов России, старший преподаватель кафедры международной журналистики в МГИМО, руководитель школы-студии «КЛюФ». В интервью для сайта Школы журналистики имени Владимира Мезенцева рассказал о тенденциях в современной журналистике, искусственном интеллекте и процессе создания фотографий.
— Игорь Владимирович, как бы Вы определили, что такое фотожурналистика сегодня? И где проходит грань между просто фотографией и фотожурналистикой?
— Фотография — это широкий термин, охватывающий создание изображений посредством камеры. Она включает в себя искусство, хобби, коммерческое использование, позволяет фотографу выразить своё видение мира, эмоции, идеи. Использует всё разнообразие жанров: пейзаж, портрет, натюрморт, абстракцию и многие другие направления.
Фотожурналистика, напротив, сосредоточена на передаче новостей и реальных событий. Её целью является объективное и точное информирование публики. Снимки, сделанные в жанре репортажа, призваны освещать реальные события, факты и ситуации, соблюдать принципы честности и непредвзятости, призваны фиксировать важные социальные, политические и культурные мероприятия.
Грань между фотографией и фотожурналистикой становится тонкой, когда речь идёт о сочетании искусства и документалистики. Например, некоторые художественные проекты могут использовать элементы репортажа, а профессиональные фоторепортёры часто создают выразительные образы, сохраняя при этом точность фактов.
Однако важно помнить, что главное различие заключается в цели и методах работы. Если основной задачей является передача актуальной информации, то это фотожурналистика. Если же задача состоит в создании эстетически привлекательной картинки, отражающей личный взгляд автора, то это скорее фотография.
— Вы сотрудничали с огромным спектром изданий: от «Московского комсомольца» и «Правды» до «Ведомостей» и «Огонька», а также с ТАСС и РИА Новости. Можете рассказать, как вообще устроен процесс создания фотографий для редакции? С чего он начинается и чем заканчивается?
— Редакционное техническое задание, анализ, подготовка: выбор камеры, оптики, света, непосредственно сама съёмка, отбор и постобработка отснятого материала и передача его редакции. Таким образом, процесс создания фотографий для редакций представляет собой комплексную последовательность действий, включающую подготовку, непосредственную съёмку, обработку и передачу готового материала заказчику.
Каждый этап важен для достижения конечного результата — качественных и профессионально выполненных фотографий, соответствующих требованиям издания.
— Чувствовалась ли разница в редакционных задачах между этими изданиями? Какого кадра ждали от фотографа в «Правде» и какого, скажем, в «Независимой газете» или «Советском спорте»?
— Разница в фотографиях для различных изданий обусловлена спецификой каждого типа медиа и целевой аудиторией. Это может быть исторически ориентированная периодика, издания культурной или спортивной направленности. Газеты, журналы, онлайн-издания, телевидение, научные, образовательные, художественные или рекламные издания — каждое из них имеет свои ожидания относительно стиля, содержания и подачи материала.
— Вы работали в эпоху плёнки и застали цифровую революцию. Что, на Ваш взгляд, безвозвратно ушло из профессии с уходом плёнки, а что, наоборот, приобретено? И главное: изменилось ли само отношение фотографов к кадру, когда исчезли ограничения на количество снимков?
— С появлением цифровых технологий эпоха плёнки безвозвратно ушла из профессии. Скорость, доступность, возможность мгновенно увидеть результат и внести изменения вытеснили осознанность каждого кадра, когда плёнка была основным средством фотографа и требовалось тщательно выбирать каждый кадр. Проявление плёнок, печать фотографий, физическое взаимодействие с материалом вытеснили объём и вариативность, возможность сделать тысячи кадров за одну фотосессию.
Безусловно, это расширило творческие возможности, но привело к большей расслабленности и экспериментальности, а иногда и к поверхностному отношению к каждому отдельному кадру.
— Как Вы считаете, какими главными принципами должен руководствоваться фотожурналист? Должен ли он в первую очередь стремиться создавать художественные кадры или его задача — максимально достоверно запечатлевать событие, даже в ущерб художественности?
— Главные принципы фотожурналиста, на мой взгляд, — объективность и достоверность, этические стандарты, социальная ответственность. Художественность важна, но вторична. Основная задача — точное отражение события, даже если это снижает эстетическую привлекательность кадра.
— Где, на Ваш взгляд, проходит граница между допустимой «режиссурой» (например, попросить человека чуть повернуться к свету) и фальсификацией, которая уже недопустима для фотожурналиста? Можно ли вообще «ставить» кадр или настоящая фотожурналистика — это только спонтанные, неподготовленные моменты?
— Настоящая фотожурналистика — это баланс между спонтанностью и минимальным вмешательством. Недопустимо создание сцен, которых не существовало бы без вмешательства фотографа. Это нарушает принципы фотожурналистики.
— Случалось ли в Вашей практике, что Вы делали кадр, идеальный технически и композиционно, но публиковать его было нельзя по этическим соображениям? Если да, то что это были за ситуации и как Вы для себя принимали решение не публиковать?
— Случаи, когда технически совершенные кадры оставались неопубликованными, в моей практике были. Такие решения, чаще всего, принимаются каждым журналистом индивидуально и зависят от многих причин. Понимание последствий таких публикаций и груз гражданской и моральной ответственности играют здесь не последнюю роль.
— Фотограф на месте события — это наблюдатель или участник? Если Вы снимаете чрезвычайную ситуацию, где люди нуждаются в помощи, что важнее в этот момент — продолжать снимать или отложить камеру и помогать?
— Фотограф на месте события — это, прежде всего, наблюдатель. Однако в чрезвычайных ситуациях моральный долг превыше профессионального. Если помощь необходима, камера откладывается. Баланс между обязанностями журналиста и человечностью критичен.
— Как Вы относитесь к использованию искусственного интеллекта в фотожурналистике? И ещё: не кажется ли Вам, что в эпоху, когда каждый день создаются миллионы снимков, ценность отдельного кадра снизилась? Или, наоборот, в этом шуме по-настоящему сильный кадр виден только ярче?
— Искусственный интеллект открывает новые возможности, но не заменяет творческого вклада фотографа. Отдельные кадры сохраняют свою актуальность и ценность на долгое время, несмотря на массовость производства. Настоящий шедевр выделяется среди шума.
— В МГИМО Вы ведёте дисциплину «Профессиональный инструментарий журналиста». Каким, по Вашему мнению, должен быть этот инструментарий у начинающего фотографа сегодня? С чего стоит начинать и на что обращать внимание в первую очередь?
— Для хорошего кадра надо хорошо знать теорию и постоянно практиковаться. Основы теории фотографии, грамотное построение кадра, свет и цвет, фототехника, оптика, программное обеспечение и принципы работы камеры, понимание этики и законов, а также важнейшие аспекты профессиональной деятельности. Вот далеко не полный перечень дисциплин, в которых должен разбираться настоящий профессионал.
— Вы много лет работаете со студентами. Как изменился их визуальный язык за последние 10–15 лет? Современные студенты, которые с детства окружены цифровыми фотографиями, легче схватывают основы композиции или их, наоборот, приходится переучивать от «клипового мышления» к осмысленному построению кадра?
— Современные студенты быстрее усваивают базовые навыки, но сталкиваются с трудностями в глубоком понимании композиции и повествования. Переход от «клипового мышления» к осознанному построению кадра требует усилий.
— Есть ли в Вашей коллекции один кадр, который Вы считаете лучшим или самым значимым для себя лично? И если да, то что это за кадр и почему он важен именно для Вас?
— Есть кадры, которые становятся личными символами опыта и переживаний. Они важны не столько визуально, сколько эмоционально и исторически.
Мой лучший кадр будет завтра!