Каждый русский человек знает о московской Третьяковской Галерее – сокровищнице шедевров изобразительного искусства. Сотни тысяч посетителей ежедневно посещают это место, и далеко не каждый успевает посетить все залы за один день. Но все ли знают, чьи картины появились в ней в первую очередь? Первым делом в состав коллекции Павла Третьякова вошли картины Михаила Петровича Клодта (годы жизни 1835-1914) – русского художника-акварелиста. Именно о его жизни и картинах и пойдёт речь в этой статье.
Клодт появился на свет в Санкт-Петербурге. С детства он был окружён творческой атмосферой. Отец мальчика – барон Пётр Клодт – был популярным скульптором и имел высокий статус в обществе; дядя – Константин Клодт – слыл прекрасным гравёром; а двоюродный брат – Михаил Константинович Клодт – занимался написанием картин, в частности рисовал пейзажи. Благодаря родной семье маленький Клодт увлёкся рисованием ещё в раннем детстве.
Основное образование мальчик получал дома. Когда у него начал проявляться интерес к изобразительному искусству, он стал посещать частные уроки у Александра Агина – студента Императорской Академии Художеств. Учитель разглядел в Михаиле талант и природный дар, видел его стремление и пытался передать ему всё то, что умел сам.
В 1852 году юный художник успешно сдаёт экзамены и входит в число студентов Императорской Академии Художеств. Обучает его Алексей Марков – исторический живописец и заслуженный профессор академии. В 1857 Михаил Клодт вместе со своим двоюродным братом уезжает во Францию за свой счёт. Там он знакомится с иностранным художественным искусством и постепенно набирается опыта в своём любимом деле. В 1860 художник возвращается в Россию. За период обучения он получает множество наград. А 1861 году картина «Последняя Весна» приносит художнику большую золотую медаль.
В 1862 Михаил Клодт снова отправляется за границу как пенсионер академии. В 1867 году ему присваивают звание академика за картины «Возвращение с Поля» и «Деревенские Крестины». Постепенно художник добивается реального успеха на своём поприще, ему дают большие премии, и он добивается значимых успехов в карьере. Так, он достигает звания профессора, а после удосуживается должности Действительного члена Академии Художеств. В 1901 Клодт венчается с Жанной-Виржинией Бильяр. По общепринятым данным, Жанна приходится ему второй женой. О том, кем была первая жена живописца, ничего не известно. Возможно, это останется тайной навсегда.
Михаил Петрович Клодт умер 7 января 1914 года в возрасте 78 полных лет. Смерть настигла его на Родине – в Санкт-Петербурге. Сначала тело художника было захоронено на Смоленском кладбище рядом с телом его отца, но спустя 22 года оба тела перезахоронили в Некрополь Александро-Невской Лавры. Михаил Петрович выделялся среди своих коллег. На его произведения интересно смотреть, они изображают эмоции, радуют глаз своим спокойствием и тёплыми цветами. Его работы внесли весомый вклад в культуру русской живописи XIX века.
1 картина. «Иван Грозный и Тени Его Жертв»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 27 х 39 сантиметров
- Место нахождения: Ставропольский Краевой Музей Изобразительных Искусств (Ставрополь, Россия)
Картина «Иван Грозный и Тени Его Жертв» была создана на рубеже XIX-XX столетий. Её написал русский художник Михаил Петрович Клодт, используя в работе тушь и гуашь.
На бумаге показана аскетично обставленная комната, чем-то напоминающая монашескую келью. Перед иконостасом горит лампадка, но она не способна разогнать привидений, явившихся к царю. Российский самодержец – тот испуганный старик, что сидит на постели, обхватив голову руками. В ночной час он одинок и беззащитен перед своими бывшими жертвами. Те окружают его, появляясь из тёмного провала в полу.
В комнате собрались люди разных возрастов и сословий, мужчины, женщины, дети. Люди, погибшие недавно, обращают к государю свои лица. У тех, кто убит давно, остались только голые кости. Призрак воина в остроконечном шлеме обвинительно указывает пальцем на царя, как бы говоря остальным: вот он – тот самый человек, который нас загубил. Дети тоже показывают на Ивана Грозного – но из любопытства. В стороне от толпы, спиной к зрителю, стоят двое монахов. Одним из них может быть митрополит Филипп, который потребовал от царя остановить казни и упразднить опричнину. Его судили, лишили сана и сослали в монастырь, где морили голодом. Согласно житию митрополита, в монастыре его убил опричник Малюта Скуратов.
Сюжет картины основан на предании, что незадолго до смерти Ивану Грозному стали являться видения – призраки людей, загубленных по его приказу. Жестокость правителя происходила из его страха перед заговором и свержением и порождала страх перед Богом. Царь пытался искупить вину перед Ним, строя храмы и участвуя в многочасовых богослужениях. До наших дней дошёл Синодик Опальных, составленный незадолго до смерти Ивана IV. В него вошло около 4 000 имён. Списки были разосланы в десятки монастырей с приказом поминать этих людей во время богослужений. Этим монастырям царь пожертвовал также большие денежные суммы.
2 картина. «Больной Музыкант»
- Дата создания: 1859 год
- Размеры: 39 х 51,2 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Михаил Петрович Клодт – коренной петербуржец – происходил из знатной семьи балтийских немецких баронов. Он был сыном широко известного скульптора Петра Клодта – автора знаменитых коней на Аничковом Мосту, и двоюродным братом пейзажиста Михаила Константиновича Клодта. Художественное образование он получил в Академии Художеств. Клодт с молодых лет много путешествовал по Европе, занимался живописью в Париже (1857-1860 годы), сначала в мастерской Альбера Глеза, затем Тома Кутюра. В 1861 году, получив звание художника первой степени, он отправился в пенсионерскую поездку во Францию и Германию, где продолжил учёбу у Кутюра в Париже, затем у Карла-Теодора фон Пилоти и Вильгельма фон Каульбаха в Мюнхене. Впоследствии он много преподавал, стал одним из учредителей Товарищества Передвижников, одно время служил реставратором при Музее Эрмитаж.
Во время первой поездки во Францию Клодт исполнил небольшую картину «Больной Музыкант», привлекающую незатейливым сюжетом и искренностью трактовки. В доме чисто и уютно, но разбросанные вещи создают беспорядок, который свидетельствует о трудных обстоятельствах в жизни семьи. Усталая жена дежурит у постели больного, погрузившись в печальные думы. Округлости форм молодой женщины показывают нам, что она ожидает ребёнка. Лицо больного находится в полутени, оттого кажется почти восковым, но оно спокойно и умиротворённо, правда, художник не скрывает худобы его тела, что подтверждает догадку о тяжёлой болезни. Справа у кровати нехитрая домашняя утварь – кувшин, чайник; здесь же, на полу, футляр скрипки и музыкальные мехи, рассказывающие о занятиях хозяина дома. На стене графический портрет немецкого композитора Карла-Марии фон Вебера – основоположника романтической оперы, и маленькое распятие – непременная деталь скромного быта бедной французской семьи. Цветовая композиция строится на оттенках красного, терракотового и малинового цветов, которые словно обнимают всю сцену, погружая молодых супругов в атмосферу тепла человеческих отношений. Слева, откуда-то сверху, скорее всего, из окна, в центр композиции льётся утренний солнечный свет. Начинается новый день, быть может, ужас ночных переживаний покинет этот дом навсегда?
В картине ничего не происходит, всё замерло в ожидании пробуждения больного. Только горькая слеза скатывается по щеке усталой молодой женщины. Жанровая композиция носит камерно-сентиментальный характер, отражённый и в названии произведения, ранее называвшемся «Больной Муж».