Продолжаем рассуждать на тему цены и ценности произведений искусства. Не только вкус коллекционера влияет на выбор произведения, но и мода, и востребованность у публики направления, в котором работал художник, и, конечно, инвестиционная составляющая. Вкусы и настроения меняются, мода циклична, и иногда должно пройти не одно десятилетие, чтобы интерес к отдельным личностям взорвал рынок. Но кое-что остается стабильным.
Какие сюжеты покупают чаще всего?
- Традиционные пейзажи. Такие картины, как правило, эстетичны и понятны. Зритель видит именно то, что показал художник. Коллекционер словно присваивает себе купленный вид.
- Абстракции с каждым годом становятся только популярнее. Во многом этому способствует всеобщее стремление к минимализму. Они интерьерные, а, главное, оставляют огромный простор для полета фантазии. Здесь практически нет рамок, но и дополнительных смыслов может быть сколько угодно. Прекрасно то, что каждый будет видеть ровно то, что захочет сам.
- Анималистика, особенно изображения собак и лошадей. Анималистические сюжеты нейтральны и не имеют многоуровневых подтекстов. Безопасный жанр, привлекающий тех, кто питает слабость к братьям нашим меньшим.
- Ню и/или эротика. Красивое человеческое тело всегда привлекательно, оно может быть частью какого-то возвышенного сюжета (например, античного), но глаз зрителя всегда остановится именно на обнаженной человеческой фигуре. Начиная с конца XIX века, натура помещается в современную обстановку, ей добавляются нелицеприятные, реалистичные черты. Сегодня все это прекрасно продается, но с оговорками. Новые коллекционеры приходят с Ближнего востока, а там, как известно, мораль совсем другая.
- Морские пейзажи, гавани и пляжные виды. Вероятно, секрет их успеха также кроется в понятности и эстетичности, приятных глазу колористических решениях. Есть еще один момент. Море – это стихия, которая, безусловно, завораживает и побуждает человека к размышлениям. При этом мы снова находимся в зоне безопасности, где подводные смыслы вполне конкретны. Море как аллегория бушующих страстей, пучины дней и т.д. Но иногда это всего лишь пронзительная лазурь, которая так прекрасно смотрится в интерьере.
- Интерьеры неизменно привлекают своей завершенностью. Удивительно, но зритель часто стремится рассмотреть финальную точку в картине. Больше других вызывают интерес светские гостиные, ванные комнаты, мастерские художников (особенно с видами Рима из окна, первая четверть XIX века), мансарды с видами на Париж, датские интерьеры с одинокими предметами мебели.
- Портреты. Три сорта портретов продаются хорошо, и в этом нет ничего удивительного: красивые женщины, знаменитости, портреты, наполненные сложным психологическим смыслом. Портреты кисти одного и того же автора будут иметь совершенно разную стоимость, если на одном изображена привлекательная девушка, на втором – оборванный старец. С другой стороны, если невзрачный герой написан великим художником, он все равно станет бессмертным… и покупаемым.
- Урбанизм. Многих привлекают железные дороги и урбанистические пейзажи начала НТР. Возможно, здесь кроется символ человеческой мощи и стремления к развитию. Советский арт изобилует подобными сюжетами, возделанными на почве официального агитискусства. Советский Союз не слишком популярен в мире (за исключением отдельных его проявлений), но отечественные коллекционеры ценят этот противоречивый период.
- Натюрморты. Коммерческая привлекательность этих картин всецело зависит от того, что на них изображено. Цветы продаются отлично, фрукты – тоже хорошо. Хуже дело обстоит с овощами. А вот дичь часто вызывает протесты. Людям не очень-то нравится видеть то, что напоминает о конечности жизни. А вот напоминание о вечном и прекрасном воспринимается иначе: изображения книг и музыкальных инструментов получают отклик у зрителя.
- Историческая живопись – на любителя. Современного коллекционера напрягает ее излишняя театральность и постановочность. Библейские сюжеты также интересуют лишь небольшой процент покупателей, поскольку часто они сопряжены со сценами гибели и насилия: распятие, мученичество пугают и отталкивают. Нейтральные библейские мотивы, особенно изображающие искушение, чаще находят своего почитателя.
Какие стили в топе у крупных коллекционеров?
Импрессионизм и постимпрессионизм год за годом удерживает лидирующие позиции на рынке искусства. Почему их так любят в XXI веке? Ответ кроется в легких сюжетах: кафе, улицы европейских городов, пикники, морские виды, мягкие пейзажи, мосты, пляжи, праздники, театры, актеры… Легкое, приятное, эстетичное. А колористические решения? Это всегда приглушенные, часто пастельные оттенки, легкая дымка, свет, в котором хочется купаться. Сплошная психотерапия. В топ-30 самых дорогих аукционных продаж на момент написания данной статьи входят Клод Моне («Стонга сена», 1890), Винстент Ван Гог («Портрет доктора Гаше», 1890), Огюст Ренуар («Мулен де ля Галетт», 1876), Поль Сезанн («Драпировка, кувшин и компотница», 1893-1894).
Абстрактное искусство. Его значимость (а, следовательно, стоимость) последние десятилетия только растет. Это во многом связано с переоценкой исторического контекста. Классические направления абстракционизма представлены жесткой геометрией К. Малевича, супрематистов и конструктивистов (Малевич занимает 18-ю строчку в списке самых дорогих художников, его «Супрематическая композиция» 1916 года была продана за почти 86 млн.$). Продолжают эту линию Бранкузи, Питт Мондриан, Джексон Поллок, Марк Ротко.
Экспрессионизм и неоэкспрессионизм – ответ творческого гения на переживания событий начала XX столетия. Ответ, который вылился в масштабное течение, переродившееся в 80-х годах XX столетия. Здесь много имен, которые прекрасно продаются: Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кихнер, Алексей фон Явленский, Эгон Шиле, Хаим Сутин и более поздние Жан-Мишель Баския, Дэвид Хокни,
Сюрреалистическая живопись чаще всего торгуется на специальных аукционах и образует нишевую категорию. Самые дорогие произведения датируются 1930-ми годами, и за ними ведется настоящая охота. Это Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст, Пабло Пикассо, Хуан Миро. Коллекционеры такого искусства верят в примат свободного воображения над технологиями.
Концептуальное искусство всегда вызывает много вопросов, поскольку оценивается здесь не сам арт—объект, сколько его идея, концепция. Так за что, собственно, брать деньги? За фиксацию идеи произведения. Материальным воплощением концептуального объекта является что-то вроде сертификата.