Вздумал я посмотреть, что такое Цыплаков. – Первая картинка, попавшаяся мне оказалась такая.
Это работа третьекурсника Суриковского института. И я посмел удивиться халтуре. - Ближний столб имеет 2 роста женщины, т.е. 3,2 метра. Тогда как в СССР столбы около 9 метров высоты. Изоляционные чашки не единообразно прикреплены к столбу. Судя по деревянным домам, это средняя полоса России. Стадо гонят с пастбища в 18:00. Угол солнца над горизонтом при этом 20 градусов. А на картине он все 45. Я было хотел придраться к расположению колодца на улице около проезжей части и к расположению скотного двора в подозрительном месте, раз к нему надо гнать стадо через деревню (надо бы, чтоб он был на краю деревни и на востоке от неё, чтоб превалирующий ветер с запада не гнал вонь на деревню). А тут он на юге (солнце слева). Но я нашёл фотографию расположения его на севере (не восток), и нашёл фотографию колодца точно в таком же месте на улице, и отступил.
До меня дошло, что это – этюд третьекурсника с заданием изобразить живописность пыли от возвращающегося стада. И он, естественно, на всё остальное не обращал внимания. Ляпал абы как.
Чтоб проверить свою догадку я спросил у Алисы: «Меня интересует как могло случиться, чтоб более чем полуметровая картина учащегося 3 года обучения в МГАХИ имени В. И. Сурикова была выполнена как этюд: живописность пыли от возвращающегося стада, – а всё, кроме этой живописности – вне внимания».
Вот её ответ:
«– Ситуация, когда полуметровая картина студента третьего года обучения в МГАХИ имени В. И. Сурикова выполнена в стиле этюда с акцентом на живописность отдельных деталей (например, пыли от возвращающегося стада), может быть связана с несколькими факторами, связанными с учебным процессом, методиками преподавания и творческим развитием студента.
Особенности учебного процесса в МГАХИ.
В Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова обучение строится на поэтапном освоении изобразительной грамоты. Студенты последовательно изучают академический рисунок, композицию, живопись, понимание формы, объёма и пространства.
Возможные причины такого подхода.
Недостаточное освоение академических навыков. Если студент ещё не освоил базовые техники рисунка, композиции или живописи в достаточной мере, он может акцентировать внимание на отдельных элементах…
Для более точного понимания ситуации необходимо знать конкретные детали: имя студента, название работы, контекст её создания и отзывы преподавателей.
– Цыплаков «Стадо возвращается» 1939.
– Возможно, имелась в виду картина «Стадо возвращается» Виктора Григорьевича Цыплакова, написанная в 1939 году.
Некоторые сведения о произведении:
размер – 50×67 см;
техника – холст, масло;
подпись и дата – внизу справа.
Работа опубликована в альбоме-монографии «Виктор Цыплаков» (Москва: Изд-во Московской шк. акварели Сергея Андрияки, 2006, стр. 55).
Виктор Григорьевич Цыплаков (1915–1986) – советский живописец и педагог, представитель эпохи социалистического реализма. Работал в период формирования и расцвета советской художественной школы, был профессором МГАХИ имени В. И. Сурикова и членом-корреспондентом АХ СССР».
Поведение Алисы стало несколько идиотическим. Я ж не этим интересовался…
Спросил то же у ИИ Гугла
«Это звучит как классический пример «академической кухни» того времени. В 30–40-е годы в Суриковском институте (тогда еще МГХИ) программа третьего курса была переломным моментом, и ваша картина отлично вписывается в учебную логику того периода по трем причинам:
1. Переход к «пленэрным» задачам.
Именно на 3-м курсе студенты массово выезжали на летнюю практику (часто в Козырево или другие творческие базы). Одной из главных задач была передача воздушной среды и освещения. Пыль от стада в контровом свете — это сложнейшая живописная задача на «сфумато» и оптические эффекты. Педагоги поощряли, когда ученик концентрировался на передаче состояния, намеренно игнорируя детализацию фигур.
2. Влияние «культуры этюда»
В те годы в институте преподавали такие мастера, как Игорь Грабарь, Сергей Герасимов и Александр Осмёркин. Они прививали студентам любовь к «живому» письму. Этюд размером более 50 см (например, 50х70) считался нормальным рабочим форматом для продвинутого студента. Целью было не «выписать корову», а «взять цвето-тональные отношения». Если студент поймал свет и марево пыли, преподаватель мог засчитать это как блестящее решение главной задачи, прощая небрежность в остальном.
3. Метод «алла прима»
В 30-е годы шла борьба с «зализанностью». Живописность, пастозность и акцент на фактуре воздуха (пыли) ценились выше, чем сухой рисунок. Вероятно, автор сознательно оставил всё остальное «вне внимания», чтобы сохранить свежесть впечатления и не «замучить» холст деталями, которые разрушили бы эффект движения воздуха.
Для справки: в те годы на просмотре могли поставить высокую оценку за «смелость в передаче среды», даже если анатомия животных была едва намечена».
.
Досадно.
Будете смеяться. Но я из патриотических чувств стараюсь пользоваться Яндексом, а не Гуглом. Но вот стал обращаться к ИИ. И как день и ночь. Стал ловить себя на том, что сразу к ИИ Гугла стал обращаться. В данном случае я так и поступил. И только для наглядной иллюстрации, как наши не дотягивают, поменял очерёдность обращения.
18 апреля 2026 г.