В Большом зале Московской консерватории прошла московская премьера оперы Всеволода Задерацкого «Валенсианская вдова»: концертное исполнение сочинения было дано силами Оперного театра Московской консерватории.
Имя Всеволода Задерацкого только в наше время постепенно возвращается к музыкантам и широкой публике: всего двенадцать лет назад в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялась мировая премьера его opus magnum – цикла «24 прелюдии и фуги», написанного в лагере в Магадане в конце 1930-х. За истекшую дюжину лет музыка композитора стала постепенно входить в обиход, исполняться всё чаще на концертной эстраде, записываться в студии, но пока это происходит, увы, достаточно медленно.
Однако всё же происходит. До этого в течение многих десятилетий композитор был практически забыт, но и при его жизни его многочисленные сочинения не исполнялись, были неизвестны широкой публике и профессиональным музыкантам. Судьба Задерацкого удивительна и трагична: начиналось всё блестяще – в Московской консерватории он учился у Танеева, Ипполитова-Иванова, Василенко и др. Однако обучение им музыки цесаревича Алексея до революции и участие в белом движении после оной (Задерацкий находился в армии Деникина) не раз ему аукалось в советское время – неоднократными арестами, доносами, пребыванием в лагерях. Несмотря на все драматические перипетии, Всеволод Задерацкий не погиб, всякий раз находил в себе силы возвращаться к мирной музыкантской жизни, много преподавал в Рязани, Москве, Ярославле, Львове, концертировал. Но главное его предназначение – сочинительство музыки – оставалось невостребованным: его музыка не звучала, хотя он и состоял в Союзе композиторов, в частности, был делегатом его первого съезда в 1948-м.
Разбираться в причинах несправедливостей столетней давности – дело неблагодарное. Жёсткость советской власти и несовершенство её правовых механизмов – реальная причина бедствий, выпавших на долю Задерацкого, или же банальная зависть и подковёрные игры в творческой среде (а Задерацкий состоял в Ассоциации современной музыки, так или иначе участвовал в композиторской борьбе идейно-эстетических платформ, методы осуществления которой бывали самыми разными) – вопрос дискуссионный. В любом случае итог для него лично как автора плачевный – его творчество, а оно обширно и разнообразно, долгие годы оставалось неизвестным широкой аудитории.
Оперное творчество Задерацкого включает две оперы – утраченную первую оперу «Кровь и уголь» и оставшуюся в клавире вторую – «Валенсианскую вдову» (по одной из многочисленных пьес великого испанского драматурга Лопе де Вега). Её композитор писал в Ярославле, первая редакция появилась в 1934-м, в 1950-м уже во Львове он создал вторую версию. Клавир был оркестрован в 2006 году Леонидом Гофманом, и спустя пятнадцать лет состоялась-таки мировая премьера сочинения – в Сыктывкаре, силами Молодёжной оперной студии Колледжа искусств Республики Коми (художественный руководитель – Владимир Юрковский). Видеозапись этой премьеры (полноценной сценической, не концертной), прошедшей на сцене Академического театра оперы и балета Республики Коми, и сегодня можно посмотреть в интернете – и составить своё представление о качестве музыки этой оперы.
В Москве пока отважились лишь на концертный формат – его осуществили силами студентов Московской консерватории. Конечно, стоит делать на это скидку: перед нами пока ещё не готовые солисты-вокалисты, соответственно, и спрос с них – не такой строгий. Это же обстоятельство и несколько снижает общий «выхлоп» от события – и информационный (на студийное мероприятие набралось публики едва треть БЗК, рекламы московской премьеры почти что и не было), и собственно художественный: если бы опера была представлена профессионалами, а не робкой молодёжью, да ещё и в полноценной театральной версии, впечатление от неё было бы иным, более сильным.
Но даже и с учётом этих моментов справедливо отметить, что главная героиня Леонарда в исполнении Вероники Мешковой безусловно получилась – молодая певица уже уверенно владеет своим красивым сопрано, её пение технически грамотно и выразительно, тембр очень привлекательный, а дикция в целом приемлемая, что немаловажно для нового сочинения и в условиях отсутствия титров.
Красивое меццо второй дамы – служанки Марты – порадовало меньше: у Есении Филипповой несколько заглублённый звук, который не всегда пробивает оркестр, да и с дикцией похуже. Оба тенора – Руслан Хасанов (один из ухажеров-претендентов на руку вдовы Отон) и Фёдор Вершинин (паж вдовы Урбан) – обладают интересными тембрами (особенно первый – по-настоящему премьерский голос), однако верхний регистр обоих оставляет желать лучшего, работы над его стабильностью ещё много. Оба баритона – Никита Шабаров (возлюбленный вдовы Камильо) и Юрий Копырин (второй ухажер Валерьо) – показались в целом интересней и техничней: у первого весьма привлекательный тембр и благородная манера вокализации, хотя звучности порой чуть недоставало, у второго, помимо интересного тембра, стоит отметить недюжинный артистизм. Ярко выступил бас Даниил Санитар в небольшой, но важной партии слуги Камильо Флоро. В децимете действующих лиц также были задействованы Марк Дурасов (страж Альгвасил) и два китайских вокалиста – Хэ Цзынцзянь (третий ухажер Лисандро) и Цуй Цинсяо (Башмачник).
Хор студентов Московской консерватории (художественный руководитель Алексей Рудневский) задействован немного, но сцены с ним привнесли яркие краски, причём разнохарактерные – то буйное веселье карнавала, то хоральные молитвенные песнопения в храме: везде прозвучал коллектив удачно. Оркестр консерваторского театра также был на высоте – маэстро Алексей Шатский сумел показать все достоинства богатой партитуры сочинения и обеспечить качественное музицирование, в частности, помимо прочего, характеризующееся неплохим балансом с вокалистами.
Сама же опера Задерацкого буквально очаровала своей витальной яркостью, испанским колоритом, игривым лукавством и очевидным оптимизмом, богатейшим мелодизмом и выразительностью оркестрового сопровождения. Несмотря на увлечение авангардными течениями, «Валенсианскую вдову» композитор создал в классических традициях: это большая комическая опера, сделанная с опорой на мелодизм и этнографический колорит места действия пьесы (то есть Испании) – острые пунктирные ритмы, богатое использование ударных, постоянно имитирующих стук каблуков и кастаньет, пряная гармония, в которой угадываются ориентальные истоки испанской музыки – всего этого здесь с избытком. Слушая «Вдову», невольно вспоминаешь написанные до известной степени в испанском стиле «Испанский час» Равеля или «Обручение в монастыре» Прокофьева, а также другие советские оперы тех же лет, стилизованные под старину и определённую национальную культуру (например, «Укрощение строптивой» Шебалина или «Кола Брюньон» Кабалевского), но чётко понимаешь – Задерацкий не повторяется, не копирует, хотя эстетически заметно веяние стилистики 1930–1940-х, у композитора есть свой индивидуальный язык, узнаваемый и очень яркий.
Московское исполнение уверенно показало – у нас есть ещё одна замечательная опера, которая не просто должна время от времени исполняться, а на которую отечественный музыкальный театр должен обратить самое пристальное внимание, поскольку материал благодатный – очень театральный, интересный, выразительный. Появление «Валенсианской вдовы» на профессиональной сцене должно не ограничиваться лишь миссией воздаяния справедливости в отношении автора, реабилитации его имени: безотносительно политической и этической нагрузки эта опера должна быть в репертуаре наших театров, потому что это действительно высококачественное, талантливое, исключительно интересное сочинение, достойное сцены.
16 апреля 2026 г., "Музыкальный Клондайк"