Мир искусства – безграничное поле для самовыражения, где каждый художник ищет свой уникальный голос. Но есть направления, которые требуют особой смелости. В этой статье хочу рассказать о том, как я нашла свое направление и стиль в искусстве, и почему это так важно для художника.
Почему абстракционизм?
Потому что абстракция, особенно в ее экспрессивной форме, – именно такое поле. Здесь нет четких контуров, узнаваемых форм, привычных сюжетов. Есть лишь чистая эмоция, энергия, воплощенная в цвете, линии и фактуре. И часто возникает вопрос: действительно ли за такими мощными, бушующими на холсте произведениями стоят такие же бушующие, сверх эмоциональные натуры? Ответ – да. Но это мой личный опыт) и вот как это было…
Мой путь к абстракции
Мое возвращение в живопись началось с попыток запечатлеть реальность. Я рисовала цветы, пейзажи, портреты, «лошадок» – все то, что можно увидеть глазами. Это был важный этап, который помог мне вспомнить основы композиции, и по экспериментировать в работе с цветом. Но со временем я увидела, что на современном арт-рынке этого недостаточно.
Найти себя и свое направление в искусстве – не просто. Я много об этом думала, перебирала варианты, смотрела на современных художников. Мне не хотелось писать портреты, полненьких афроамериканок или копировать чужие идеи. И окружающая нас реальность, какой бы прекрасной она ни была, казалась мне лишь оболочкой, скрывающей более глубокие, истинные смыслы. В основу своей авторской живописи мне хотелось заложить не столько то, что я вижу, сколько то, что я чувствую.
Именно тогда я начала всерьез изучать современный мир абстракции. Сначала это было скорее любопытство, попытка понять, как можно создавать искусство без опоры на узнаваемые образы. Я изучала работы мастеров, читала статьи, посещала выставки. И постепенно, шаг за шагом, начала осознавать, что абстракция – это не про отсутствие формы, наоборот, ее высшая степень свободы и выражения. Это возможность говорить на языке чистых эмоций, где каждый мазок кисти, каждый цветовой переход несет в себе определенное настроение, мысль, переживание.
Почему абстрактный экспрессионизм?
Мой выбор пал на абстрактный экспрессионизм не случайно. Это то направление, которое максимально близко отражает мою сущность, внутреннее состояние. В нем нет места полутонам, компромиссам. Это чистый выплеск энергии, страсти, боли, восторга и множества других эмоций.
Когда я стою перед чистым холстом, я ловлю то, что чувствую здесь и сейчас: это может быть радость от предвкушения чего-то долгожданного, или же тревога от неопределенности, местами и гнев (например, от несправедливости мира). И вся эта буря эмоций, весь внутренний хаос, я научилась переносить на холст. И у меня стало получаться. Создавать именно абстрактные работы, наполненные эмоциями.
Эксперименты на пути к себе: от реализма к кубизму и дальше
Мой путь к абстракции не был прямым. Я прошла через множество экспериментов.
Реализм: это был необходимый фундамент, который научил меня видеть мир, понимать его структуру. Но я быстро поняла, что мне тесно в рамках воспроизведения действительности.
Импрессионизм: я увлеклась им спонтанно. Это было уже ближе к моей цели, но все еще оставалось привязанным к внешнему миру.
Кубизм: разложение объектов на геометрические формы, взгляд на них с разных точек зрения – позволило мне открыть новые возможности для игры с пространством и объемом. Я начала экспериментировать с разложением форм, с их переосмыслением, но все еще чувствовала, что это не совсем то. Это было скорее интеллектуальное упражнение, чем эмоциональный взрыв. И кстати, один из уроков в Школе Абстрактного Искусства.
Супрематизм: привлек меня своей иррациональностью, возможностью исследовать подсознание. Я пробовала создавать образы, которые рождались из снов, из ассоциаций. Это было интересно, но приводило к созданию странных, даже местами пугающих картин, которые не отражали мой внутренний мир.
Каждый из этих этапов был важен. Они научили меня разным подходам к творчеству, дали новые инструменты и техники. Но именно абстрактный экспрессионизм позволяет мне не сдерживать себя, не пытаться «причесать» свои чувства, а наоборот, дать им волю. Это своего рода терапия, способ справиться с внутренними переживаниями, понять их, принять и трансформировать в нечто прекрасное. Я верю, что именно в этом заключается сила этого направления – в его способности обнажать душу художника, делать его уязвимым и одновременно невероятно сильным.
Почему важна собственная стилистика?
В мире современного искусства, где существует бесчисленное множество стилей и направлений, найти свою собственную, неповторимую стилистику – это, пожалуй, самая сложная, но и самая важная задача для художника. Это не просто набор приемов или предпочтений в цвете. Это как отпечаток души, уникальный взгляд художника на мир, который никто другой не способен воспроизвести.
Как найти свое? Просто слушать себя
Меня спрашивают начинающие коллеги: как найти это? Как понять, что тебя вдохновляет, какой цветовой сюжет, какая техника, какие фигуры или жесты тебе близки? Ответ, как ни парадоксально, очень прост: слушать себя.
Это не значит, что нужно игнорировать других художников или не учиться у них. Наоборот, изучение работ мастеров, посещение выставок, чтение книг, обучение – все это обогащает внутренний мир и дает пищу для размышлений. Но в какой-то момент нужно остановиться и прислушаться к себе.
Что вызывает у вас сильные эмоции? Это может быть определенный цвет, который вызывает у вас радость или грусть. Это может быть определенная форма, которая кажется вам гармоничной или, наоборот, тревожной.
Какие ощущения вы испытываете, когда смотрите на природу, на город, на людей? Попробуйте перевести эти ощущения в цвет, в линию, в фактуру.
Какие мысли и идеи вас волнуют? Попробуйте выразить их через абстрактные формы и цвета.
Для меня этот путь занял два года. За это время я перепробовала множество способов, пока не почувствовала себя. Я поняла, что он не рождается из желания подражать или создавать что-то искусственное. Это искреннее выражение моей души, мой способ рассказать о себе, о своих переживаниях и взгляде на мир.
Особенно ярко вспоминается моя первая продажа — именно абстрактная картина, написаная в моей авторской стилистике. Тогда я готовила две картины для одного московского арт-пространства. Не имея четкого понимания, чего хочу от холста и что ожидает зритель-покупатель, взяла черную акриловую краску (без палитры, прямо из банки), и мастихин и просто творила.
Вот она:
Именно эта работа стала первой продажей, за всю мою творческую жизнь. Её приобрели за 16 000 рублей.
Позже была продана и картина из серии горной абстракции «На высоте», которую приобрел Алексей Сергеевич Глызин (а можно ли мне с гордостью писать в своем портфолио и биографии, что мои работы украшают частные коллекции звезд шоу-бизнеса? 🙂я видела такую информацию у других современных художников).
Абстракция – поле не для слабонервных, но оно того стоит
Да, абстракция, особенно в ее экспрессивной форме, – это поле не для слабонервных. Здесь приходится сталкиваться с собственными страхами, сомнениями, неуверенностью. Здесь приходится обнажать свою душу, делать ее уязвимой. Но именно в этой уязвимости кроется весь секрет и сила художника.
Когда он позволяет своим эмоциям бушевать на холсте, он создает нечто уникальное, произведение искусства, которое несет в себе частичку души своего автора. И это то, что невозможно подделать, невозможно скопировать. Это то, что делает нас настоящими, современными и востребованными художниками.
Спустя два года поисков я могу с уверенностью сказать себе: «Евгения, поздравляю, ты уже не боишься пробовать новое! Ты экспериментируешь с разными материалами и техниками, не страшась ошибок. Каждая неудача становится для тебя шагом к осознанию того, что действительно резонирует с твоим внутренним миром».
Эмоциональность: топливо или двигатель?
Возвращаясь к вопросу о сверх эмоциональных людях и их роли в абстракции, я бы сказала так: эмоциональность – это, безусловно, мощное топливо для художника. Особенно в таком направлении, как абстрактный экспрессионизм. Она дает энергию, страсть, глубину. Но само по себе топливо не движет машину. Нужен двигатель, который сможет эту энергию преобразовать в движение. И этим двигателем является мастерство, осознанность, способность к самоанализу и, конечно же, уникальное видение мира.
Хороший абстракционист – это не просто человек, который испытывает сильные эмоции, а тот, кто умеет их осмыслить, переработать и выразить через художественную форму. Это человек, который способен превратить внутренний хаос в упорядоченную, но при этом экспрессивную композицию. Это требует не только страсти, но и дисциплины, самоконтроля и глубокого понимания своего ремесла.
Являясь как раз таким, сверх эмоциональным человеком, я часто ощущаю, как мои эмоции захлестывают меня (эти эмоции вызывают личные переживания, бытовые моменты и конечно же люди, которые меня окружают). Бывают моменты, когда я чувствую себя на грани, когда кажется, что все мои переживания вот-вот вырвутся наружу. И именно в такие моменты я подхожу к холсту.
Собственная стилистика: не просто выбор, а необходимость
Почему же так важно иметь собственную стилистику? Потому что в мире, где информация льется нескончаемым потоком, где образы мелькают с бешеной скоростью, только уникальность может пробиться сквозь этот шум. Авторская стилистика – это голос, который отличает художника от тысяч других. Это то, что заставляет зрителя остановиться, вглядеться, почувствовать.
Именно в абстракции я нашла ту свободу, которой мне так не хватало в других направлениях. Здесь нет ограничений, нет правил, которые нужно неукоснительно соблюдать. Есть только я, мой внутренний мир и холст. И это невероятно освобождает.
Вы знаете, в этом направлении у меня даже есть свой кумир – Александр Ришелье-Беридзе — художник-абстракционист (внук известного живописца Федора Холенкова), выросший в Грузии и России. Пишет в стиле экспрессивный супрематизм.
В 2013 году издание journaldunet включило Беридзе в десятку самых перспективных молодых художников Франции. Его работы четыре раза были успешно проданы на торгах международного аукциона Phillips, что повысило его рыночную стоимость и признание на глобальных платформах (artprice, artsy, artnet). Произведения художника представлены в ведущих международных и российских частных и корпоративных коллекциях (у Иваны Трамп, Джоан Коллинз, Алишера Усманова, Германа Грефа и других). Во Франции его называют «Королем абстракции». Александр Беридзе уже 25 лет живет и работает во Франции, а под конец 2024 года привез в Москву работы для персональной выставки «Абстрактное мышление» в галерее ГУМ-RED-Line.
Для меня Александр Беридзе – это не просто художник, а символ стремления к познанию и самореализации. Свою творческую философию Александр формулирует как «возврат к красоте». Он не только создал свой уникальный стиль, но и основал творческое движение «Free Painters». Это, на мой взгляд, та самая мечта, к которой стремятся многие творческие люди. Я – обожаю его, и мечтаю познакомиться в жизни..
Сегодня моя собственная стилистика еще вырождается, из моих экспериментов, и из поисков. Я поняла, что мне близки определенные цветовые сочетания, определенные фактуры, определенные мазки, линии и формы. Я научилась доверять своей интуиции, своим ощущениям. И постепенно, шаг за шагом, я подбираюсь к этапу, на котором мои работы, по чуть-чуть да потихонечку, становятся узнаваемыми.
Стиль есть в каждом художнике, но не каждый способен его увидеть и раскрыть. Именно этому мы с коллегами учимся и помогаем учиться в сообществе абстракционистов Евгении Булатовой «ИСКУССТВО – В ТЕБЕ» и в Школе Абстрактного Искусства Сергея Куприянова при Союзе Абстракционистов России (г. Москва).
Присоединяйтесь к нам! 🙂🫶