Про песни, которые звучат как манифест нового себя — и поэтому сначала пугают. Ничего не понимаю в музыке. Технически — вообще. Но когда песня — личная история, чувствую почти сразу.
И у меня есть забавный критерий. Если при первом прослушивании реакция:
👉 «что это вообще такое?..», но потом песня начинает крутиться в голове, цепляться слоями и внезапно раскрываться — значит, внутри есть что-то настоящее.
Не обязательно удобное. Не обязательно «красивое». Но живое.
T.O.P и «완전미쳤어! (Studio54)»
Про T.O.P почти ничего не знаю. Он ушёл из BIGBANG раньше, чем я вообще начала хоть как-то разбираться в корейском шоу-бизнесе.
Песню мне скинула Катя — спасибо ей огромное😘 И первая же ассоциация была с GOAT от Number_i.
Потом я полезла смотреть перевод — и поняла, что связь почувствовалась не случайно. Это тоже история про новое «я».
«Я сошёл с ума» здесь вообще не про безумие. Фраза 「완전 미쳤어」 в корейском сленге скорее означает:
- «я вышел за рамки»
- «я больше не играю по правилам»
👉То есть по сути: «я больше не тот, кем вы меня знали».
Строка про Prada и Vans тоже не про обувь:
- Prada — статус, деньги, гламурный образ.
- Vans — простота, обычная жизнь.
👉То есть смысл: «я отказался от гламура и вернулся к себе настоящему».
А вот «Dirty Sun → New Moon» — ключ ко всей песне.
- «Грязное солнце» — выгоревшее прошлое.
- «Новая луна» — перерождение, новая версия себя.
И когда дальше звучит: «они сломали меня, но из этого родилось что-то новое» становится понятно, что песня не про эпатаж. Она про кризис, после которого человек собирает себя заново.
Поэтому «я сошёл с ума» здесь скорее в значении: «я перестал быть удобным». И больше не собираюсь жить «как правильно». Только — как хочу.
И да, со стороны это выглядит как безумие..
Number_i и песня GOAT
Про Number_i и GOAT я уже много писала.
Песня была не просто дебютом, а манифестом, зафиксировавшим факт: «мы вышли из системы — и теперь сами себе система».
И в итоге так и получилось. Даже лояльные японские фанаты приняли новую музыку и способы ее подачи не сразу.
Но лучшее описание, которое я встречала, звучало так:
«Их песни настолько наполнены любовью, что невозможно не ответить тем же».
И это не про романтическую любовь. У них как раз её в текстах немного.
А вот ощущение:
— уважения друг к другу
— благодарности
— внутренней связи с фанатами
очень сильное.
И это считывается даже тогда, когда музыка кажется странной.
Кэнто Накадзима и XTC
Кэнто Накадзима после ухода в сольное творчество выдал два альбома самоанализа.
Там очень много:
— о прошлом
— о взрослении
— о планах на будущее
Но песня XTC особенная, потому что для Азии это смело. Он сделал кавер на старый хит агентства, в котором трудится по сей день (бывший Джонни). На самом деле там все сложно, это не кавер в привычном смысле, когда-то допишу отдельную статью, где все объясню.
И вроде бы: ну кавер и кавер. Но если помнить, насколько в японской индустрии всё построено на уважении к старшим и иерархии, то смысл становится совсем другим.
По сути это заявление: «это тоже J-pop и я собираюсь его менять». А такое могут позволить себе очень немногие. И ещё меньшему количеству это разрешат.
То есть это музыкальное подтверждение слов «я собираюсь изменить J-pop и вывести его на новый уровень» и манифест творческих амбиций.
G-Dragon и «HOME SWEET HOME»
Это было гениально. Без сложных метафор. Без попытки что-то доказать. Просто: «я вернулся и это мой дом».
Идеальный манифест для камбэка легендарного артиста.
И да, BIGBANG собрались втроем для мирового тура, что прекрасно! Будет видимо примерно как на фестивале Coachella (смотреть часовое видео в ВК). Легенда есть легенда, я тут спрашивала ИИ-шку «есть ли в Корее группы национального значения как Араши в Японии» и она сказала что тех кого слушают 20 лет нет, но есть те, чей вклад ценят, и BIGBANG среди них.
Про продюсеров
Если копнуть еще глубже и максимально упростить, то музыка должна быть способом самовыражения артиста. Но сейчас всё настолько поставлено на поток, что по сути продюсерская компания выдает готовый альбом, который остается только записать.
И к песням GOAT и XTC приложил руку MONJOE, дьявол в деталях, он идет от запроса и личности артистов, плюс они сами активно принимают участие. Про Дракошу и ТОП-а не знаю, но уверена что у них были продюсеры, которые максимально учли самих их.
Тут я внутренне посмеялась, у меня специфичное «ничего не понимаю в музыке», потому что знаю кто писал для ASC2NT альбом «STILL: I» (тык почитать про группу и песенку «Still Rose»), прикольная разносторонне одаренная девочка. Как она это делает не знаю, но что-то подсказывает что подход схож с MONJOE и я подожду когда она станет более известной😉
И вот что меня во всём этом цепляет
Все эти песни очень разные.
По стилю.
По звучанию.
По настроению.
Но внутри у них есть общее, попытка заново определить себя и свое место под солнцем.
Не как «айдола».
Не как «образ».
Не как часть системы.
А как человека.
Эти песни не «идеальный продукт», а нечто выходящее за рамки и этим цепляющее. Ведь они фиксируют момент, когда артист перестаёт быть удобным — и начинает быть настоящим.
А слово манифест просто мне нравится, да и значение «Письменное изложение принципов творчества какой-либо литературной или художественной группы» подходит😉
Благодарю за внимание!🤞Нет повода не поделиться прекрасным, поэтому рассказывайте какие песни цепляют вас. Самое интересное часто находится почти случайно!