12 великолепных джазовых записей для проверки вашей Hi-Fi системы или наушников, представленный британским журналом What Hi-Fi.
... независимо от того, разбираетесь ли вы в музыке Бэйси или Берда, нельзя отрицать высокое качество звучания некоторых из лучших джазовых записей. Именно поэтому мы отобрали эти двенадцать композиций - все они могут многое рассказать о работе вашей системы.
Billy Cobham – Stratus (1973)
Для проверки общего баланса:
Естественно, движущей силой здесь является известный барабанщик и прославленный любитель экспериментировать в музыке Билли Кобэм, но общий баланс Stratus идеально подходит для проверки того, как ваша система справляется с чрезвычайно сложной записью.
Ударные, перкуссия, клавишные (акустическое и электрическое пианино, а также синтезатор Moog), акустический и электрический бас, духовые и другие инструменты — все они по очереди вступают в игру, и когда все они начинают играть одновременно (как это происходит с 5:15), вашей системе потребуется продемонстрировать все свои возможности разрешения, чтобы удержать этот виртуозный кулачный бой под контролем.
Thelonious Monk – Body and Soul (1963)
Для проверки деталей:
Записи Монка невозможно спутать ни с чем другим – его совершенно уникальный импровизационный стиль не имеет себе равных. Его творчество наиболее экспериментально проявляется в таких классических произведениях, как это, где сочетание резкой атаки, непредсказуемого высвобождения нот и пауз делает прослушивание захватывающим (хотя и не всегда самым расслабляющим).
Эта сольная фортепианная пьеса полна мельчайших деталей в необычных моментах отпускания клавиш, периодических паузах и глиссандо – атаки и затухания уникальны для Монка, но если ваша аппаратура не способна передать эти детали, он в итоге будет звучать скорее как Лес Доусон.
Chick Corea – Return to Forever (1972)
Для проверки качества звучания среднего частотного диапазона:
Как и большинство этих записей, «Return to Forever» — это ансамблевая композиция. Но именно потрясающе лиричная игра Кориа на электропианино занимает центральное место и, следовательно (вместе с безмолвными вокальными вставками перкуссионистки Флоры Пурим), заглушает средние частоты.
Замечательная дисциплина игры Кореа означает, что его звучание плавное и выразительное, даже когда каждый удар или прикосновение к клавишам выполняется точно и четко – поэтому ваша система должна воспроизводить всю теплоту и остроумие, заложенные в среднем диапазоне, чтобы услышать его наилучшим образом. Кроме того, она должна обеспечивать достаточно пространства вокруг звуков клавишных, поскольку они конкурируют за пространство с вокалом, флейтой, ударной установкой и контрабасом.
Bob Dorough – Three is a Magic Number (1973)
Для проверки пространства:
«Schoolhouse Rock!» — это серия мультфильмов, которые выходили по субботам утром на американском телевидении с 1970-х по 1990-е годы. Боб Дороу написал и исполнил многие песни из этой серии. Здесь он помогает зрителям выучить таблицу умножения.
В качестве проверки способности вашей аппаратуры создавать ощущение пространства упражнение «Три — волшебное число» является одним из лучших. Каждый инструмент и голос должны существовать в своем собственном пространстве на звуковой сцене, будучи связанными с другими элементами записи, но не перекрывающимися ними. Иногда пустота так же важна для записи, как и сами звуки, и это, несомненно, относится и к данному случаю.
John Coltrane – Alabama (1963)
Для проверки тайминга:
15 сентября 1963 года Ку-клукс-клан убил четырех афроамериканских девушек, взорвав баптистскую церковь на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама. Плач/памятная речь/опровержение этого события в исполнении Джона Колтрейна — одно из самых пронзительных, решительных и непоколебимых музыкальных произведений, которые вы когда-либо услышите.
Что касается воздействия, то здесь решающее значение имеет темп – ваша система должна точно описывать взаимодействие между музыкантами (и тот ужас, который почти слышен в игре Колтрейна), чтобы придать произведению всю его значимость.
Rahsaan Roland Kirk – Blacknuss (1971)
Для проверки динамического диапазона:
Игра Кирка сама по себе стала настоящим испытанием динамизма – в конце концов, не так уж много специалистов по духовым инструментам регулярно играют на трех инструментах одновременно. А когда его окружает большой ансамбль, собравшийся, чтобы отдать должное черным клавишам клавиатуры, он становится одним из самых неистовых экспериментов по проверке динамических возможностей вашей системы, которые вы когда-либо слышали.
Blacknuss начинается тихо, затем становится громче, потом еще громче – и так бесконечно, пока ему вздумается. Ваша система справляется? Нет? Пора начать прослушивание новых компонентов.
Mulatu Astatke – Yékérmo Séw (1974)
Для проверки ритма:
Ведущий эфиопский перкуссионист и вибрафонист по-прежнему полон сил в свои 74 года. И хотя в 1970-е годы (когда он был наиболее вдохновенным и продуктивным) он был практически неизвестен за пределами своей родины, в XXI веке его популярность и, следовательно, его положение значительно улучшились.
Если вы можете порекомендовать запись, которая лучше подойдет для проверки понимания ритма и умения вашей аппаратуры, чем это прекрасное сочетание африканских мотивов, латинского темпа и размера, а также джазового взаимодействия, обязательно сообщите нам об этом.
Jaco Pastorius – Come On, Come Over (1976)
Для проверки контроля басов:
Не будет преувеличением назвать Жако Пасториуса настоящим новатором в мире джазовой бас-гитары. Он практически в одиночку сделал электробас приемлемым джазовым инструментом и играл на нем как настоящий виртуоз (его гибкие большие пальцы, несомненно, этому способствовали).
В композиции Come On, Come Over он использует свой инструмент для самых разных упражнений. Чтобы виртуозное исполнение Жако прозвучало наилучшим образом, низкочастотная составляющая вашей аппаратуры должна соответствовать скорости, тональности и снова скорости.
Pharoah Sanders – Astral Traveling (1987)
Для проверки стереофокусировки:
Одно дело — создать звуковую сцену из гитары/баса/барабанов/вокала и рассчитывать, что ваша система убедительно её опишет. Совсем другое — заполнить эту сцену кото, балафоном, саксофоном, пальцевыми тарелками, альтовой флейтой и коровьим рогом (наряду со всеми более распространёнными инструментами джазовых ансамблей) и предположить, что ваша система сможет её воспроизвести.
Чтобы композиция Astral Traveling органично вписалась в звучание ваших колонок, ваша система должна обеспечить гармоничное сосуществование каждого мягкого, ненавязчивого элемента – в конце концов, что может быть хуже, чем удар клавесов о скрипку?
Mose Allison – Everybody Cryin’ Mercy (1968)
Для проверки атаки и распада:
Что касается сдержанности и неторопливого свинга, мало кто из исполнителей мог сравниться с Моуз Джоном Эллисоном. Его сочетание блюза и джаза в полной мере проявилось на альбоме Everybody Cryin' Mercy, но что касается электронной музыки, то здесь все дело в мягких атаках и продолжительных задержках, которые Эллисон использует на своем фортепиано (а также в столь же непринужденном подходе его барабанщика и басиста).
Без надлежащего описания начала нот (и их последующего затухания) теряется огромная часть сардонического юмора мелодии.
Art Ensemble of Chicago – Theme de Yoyo (1970)
Для проверки организации:
Организовать выступление такого коллектива, как Art Ensemble of Chicago, с их многочисленными и разнообразными инструментами (во время европейского турне 1969 года они использовали более 500 инструментов, включая «мелкие инструменты», такие как велосипедные звонки и колокольчики), было бы непросто даже в лучшие времена. Альбом Theme de Yo Yo явно не относится к лучшим временам, поскольку в нём есть несколько эпизодов, где группу, кажется, сбрасывают с лестницы во время записи, и они появляются внизу, продолжая играть.
Если ваша Hi-Fi система способна отслеживать все различные инструментальные партии, проходящие мимо микрофона, то её организаторские способности заслуживают похвалы.
Alice Coltrane – A Love Supreme (1964)
Для проверки качества высоких частот:
Интенсивность переработки композиции A Love Supreme в исполнении Элис Колтрейн – это исследование каждой детали воспроизведения частотного диапазона системы (а также сердца и разума слушателя), но именно в высоких частотах эта мелодия способна отличить мастеров от подражателей.
Дрожащие ударные, резкие органные партии и хроматические партии арфы — всё это воздействует на верхние частоты вашей установки; все эти звуки должны быть плавными, но не пресными. И это ещё до того, как визжащий саксофон Фрэнка Лоу начинает имитировать крики разъяренных гусей примерно на 4:59.
Полная версия статьи:
https://www.whathifi.com/features/12-great-jazz-recordings-to-test-your-hi-fi-system
Плейлист этих композиций на Tidal:
https://tidal.com/playlist/8e63a991-8154-45ca-b941-5ae4c0884f32
Плейлист на Qobus:
https://open.qobuz.com/playlist/62488798
Плейлист в Яндекс.Музыка:
https://music.yandex.ru/playlists/dff0ad4a-1196-51fc-bf8a-8e3359f3544f?utm_medium=copy_link&ref_id=a4e23f84-e0de-4692-bec0-1017cf43faba