Есть театральная публика, которой достаточно самого спектакля, а есть те, кто готов погрузиться в театральное пространство вплоть до глубины авторского замысла.
Проект Алтайского театра драмы «Театр у школьной доски» с главным режиссёром Артёмом Терёхиным я поначалу понимал прямолинейно — как лекторий для школьников. Но, посетив мероприятие, где главной темой стало обсуждение спектакля «Три сестры» А.П. Чехова (премьера состоялась в конце марта), я понял, что это широкий просветительский проект.
Всё отчётливее становится заметно: увлечённому театральному зрителю не хватает «разбора полётов» — будь то со стороны критика или режиссёра. С режиссёром это, конечно, выглядит как оправдание. Он объясняет замысел, рассказывает о творческой задумке — и в какой-то момент формат начинает подавлять режиссёра. Разбор критика выглядит иначе. Предположу, что в театре при каком-нибудь удобном случае пригласят авторитетного и независимого критика.
Встреча с режиссёром мне была интересна. Но сразу скажу: для таких встреч нужен профессиональный модератор. Я несколько раз был в этой роли на театральных фестивалях и видел, как обсуждение спектакля может скатиться в разговор с одним активным зрителем, не давая высказаться другим.
Свой вопрос я успел задать, и Терёхин убедительно рассказал о своём понимании историчности в драматургии Чехова.
Меня даже процитировали. https://vk.com/wall-3171972_31775
«Следя за Вашим творчеством в театре, я заметил, что вы человек литературоцентричный. Вы берётесь за большие и масштабные произведения: „Авиатор“, „Идиот“, „Три сестры“. Думая о Чехове, я задаюсь вопросом: насколько историчны его произведения, каков его мир и время?» — задал один из интереснейших вопросов арт-обозреватель Вадим Климов.
Театр — это представление. Современный театр — режиссёрский, а не писательский. То есть режиссёр осознаёт, что необходимо создать зрелищность, чтобы зритель понял замысел драматурга.
Согласен с Терёхиным, который говорит, что ему было интересно понять отношения режиссёра и автора, поэтому в его спектакле есть Чехов и режиссёр в своём качестве. Прикольно — простите, Артём Владимирович, за это определение. Некоторым известно, что я тот ещё драматург, и много раз на меня смотрел режиссёр. Я понимаю, что он ещё не придумал, как показать то, что я написал, и кому это надо.
Обратите внимание на удивительные взаимоотношения современного театра и зрителя: это сложные, трудные отношения, во многом построенные на противоречиях.
Пресловутый вопрос осовременивания классических текстов уже 50 лет висит в тишине зрительного зала, а потом разрывает зрителей на тех, для кого это «оскорбление» чувств, и на всех остальных.
Если хочется погрузиться в театральную среду, посещение лекций и встреч с режиссёром — это интересно. Надо отдать должное: режиссёры, как правило, образованные, начитанные, хорошо излагают мысли. Артём Терёхин очень убедительно говорил о Чехове и даже о «Волшебной горе». В этот момент я хотел крикнуть: «Берегись!»
Спасибо директору театра за столь поучительный проект, режиссёру — за возможность спросить, актёрам — за всё хорошее.
Мне хотелось спросить: «Артём Владимирович, когда в Москву?» — но я решил, что это вульгарный вопрос.
Идите в театр.
Благодарю, что дочитали. Пожалуйста, поставьте «нравится» или оставьте комментарий. Подпишитесь, если это не противоречит вашим принципам. Обратите внимание - под текстом появилась кнопка «Поддержать».