26 апреля завершился очередной – девятнадцатый – конкурс артистов балета «Арабеск» в Перми.
Прежде чем приступить к моим сугубо личным впечатлениям от конкурса, отмечу, что текст не носит хвалебного или умильного характера. Я не являюсь участником, педагогом, родственником, другом семьи, а также членом жюри или организатором, то есть не отношусь к людям, которым априори положено высоко оценивать конкурсантов и сам "Арабеск". Будучи независимым критиком и человеком, профессионально разбирающимся в балете, я позволила себе ряд оценок и не лишенных эмоциональной окраски комментариев, которые, само собой, понравятся не всем. Такая у меня профессия.
В первую очередь, большое спасибо его организаторам за возможность отсмотреть всю программу на открытых видеоресурсах, и не только онлайн, но и в записи. Также доступны к просмотру открывающий и закрывающий гала-концерты и конкурс современной хореографии. Кстати, среди хореографов выбирали своих победителей. В который раз возникло имя Павла Глухова, о котором пора поговорить подробнее, но это совсем другая история. Автор текста ознакомилась с участниками третьего тура основного "классического" конкурса, составила свой рейтиниг победителей и получила массу новых впечатлений.
Смотреть балетный конкурс – занятие не для слабонервных, делать это тяжело почти физически. Первые туры, вообще, на мой взгляд, предназначены только для жюри. Оно все же получает за это деньги. А вот финальный этап, когда в гонке остаются только «лучшие» (вернее, 30% от начальных 100%), можно и глянуть, предварительно морально подготовившись. Внешне конкурс похож на балетный концерт, по он существенно отличается от любого (кроме школьного) концерта качеством и уровнем. Редко когда можно увидеть на сцене такую концентрацию балетной безграмотности, недоученности, а также недостатков физической формы и подготовки, зачастую граничащих с профнепригодностью. Что не мешает участникам претендовать на лавры, грамоты и премии, подсовывая зрителю набор заученных до автоматизма комбинаций и трюков вместо достойного художественного и технического уровня. И ладно, если бы эти трюки были качественно сделаны... В единичных случаях молодые танцовщики действительно исполняют свои вариации на отлично. Еще реже они выбирают содержательную и небанальную хореографию, жертвуя возможностью поразить всех еще одной диагональю двойных кабриолей или туров в воздухе (юноши), пируэтов и скачек на пальцах (девушки). И таковы все балетные конкурсы.
На этом Арабеске в классическом исполнительстве все шло своим чередом. У юношей, как обычно, зашкаливало количество Али, Альбертов и Базилей. Девушки предпочитали Медор, Китри и Сванильд. Сразу забыв всех, кто откровенно не справился или обделен теми или иными професиональными данными (да-да, это никогда не мешало артистам участвовать в конкурсах и даже получать в них призы), не буду пытаться упомнить и перечислить и тех, кто прилично станцевал свой номер от начала до конца, лишь немного покосолапив, недокрутив пируэт или бестолково размахивая руками. Благо в интернете есть и списки фио и уже упомянутые видеозаписи. Единственное, что пришло мне во время просмотра всего этого контента, это как все-таки редки на свете настоящая балетная школа и ладная балетная фигура. Поэтому перейду сразу к тем, кто чем-то произвел на меня впечатление: будь то техника, внешность, культура движения, попытка создать сценический образ, намек на художественность исполнения - в сочетании или по отдельности.
Замечу, что мне хотелось поддержать земляка Николоса Парадашвили, но, к сожалению, не вышло. За ходьбу по сцене с пятки и откровенное невнимание к связующим движениям и рукам хвалить трудно. Обе вариации, увиденные мной, выглядели напористо и грубовато, страдая недостатком отделки. Не о таком балете, как говорится, я мечтала, тем более, от родной Академии и класса Фетона Миоцци.
Зато крайне приятное впечатление произвел на меня Адилжан Рахманов (старшая группа, Кыргызстан). Он продемонстрировал уверенное владение классическим танцем и если не академизм, то стремление к нему. Вариация Альберта в его исполнении вызвала даже некоторые лирические переживания. Для конкурсной гонки с клиповым переключением с артиста на артиста, с вариации на вариацию, это, считаю, успех и отражение имеющейся у Рахманова индивидуальности. А на первое место я поставила Александра Михалева (ст. группа, Пермь), который в паре с бразильянкой Анн-Жуллиет Пинейро станцевал па-де-де из бурнонвилевского «Фестиваля цветов в Дженцано». Знаете, это было не так здорово, как у премьеров ведущих театров, но где-то рядом: с небольшими огрехами, где-то со скованными руками, но все же по-настоящему хорошо и «вкусно». Александр двигался музыкально, преодолевал сложности датской техники, заканчивал в пятую пируэты и приземлялся на выворотную опорную ногу после фуэте, тянул стопы на заносках. И сольно, и в дуэте он был ровен, гармоничен и максимально близок к тому, чего лично мне хотелось бы видеть в финале балетного конкурса в старшей группе – к сформированному классическому танцовщику. Кроме того, оба упомянутых артиста (Михалев и Рахманов) хорошо сложены, что немаловажно для классики. Сколько бы мы не пытались быть корректными и демократичными, я лично ну никак не могу отучить себя любить артистов с хорошими пропорциями. В целом же мужская группа вызвала у меня печальные размышления о том, что балет у нас в стране и ее ближайших пределах уже несколько десятилетий как не в тренде среди профессий, которые родители выбирают для своих сыновей. Вспомнился еще Михаил Барышников, который в далеком 1969-м году взял первую премию на Международном конкурсе в Москве, а в современной хореографии выступил, между прочим, в якобсоновском «Вестрисе». В этой связи говорить о том, что техника мужского исполнительства растет с каждым годом, не приходится. Про выразительность я вообще молчу.
Среди девушек длинных ног и красивых фигур, а также движения от трюкачества, которым грешат парни, в сторону изящного классического танца, было, конечно, поболее. Но не все юные миловидные создания, наделенные линиями и подъемами, смогли правильно этими дарами природы распорядиться. С точки зрения чистоты формы и внешней привлекательности как таковой, а также близости к вагановским канонам меня зацепила Наталья Рыжкова из Омска с обеими вариациями – Одетты и Одиллии – из «Лебединого озера». Образа особого я не увидела, не буду преувеличивать, то сделано все было точно, с кантиленой, с апломбом, плавными руками, четкими турами и большими позами. На одну ступень с ней я бы поставила Викторию Соколову (ст. группа, Москва), с чистой техникой и точеными линиями. Она показала вариации Сванильды и Китри из Сна (в постановке Дудинской). На фоне других конкурсанток они выглядели кристаллами сваровски, которые посверкивали ярче и заманчивее, чем обычные цветные стеклышки. Заметные девушки с потенциалом. И, наконец, свою первую премию я отдала Кыдыралиевой Даяне из Кыргызстана. Даяна единственная выбрала «взрослый» репертуар, а также не могла не обратить на себя внимание модельной внешностью. Она была в третьем туре единственной Кармен (пост. А. Алонсо) и станцевала вариацию из «Большого классического па» Обера. Конечно, как и Наталье Рыжковой с ее лебедем, до настоящей Кармен юной Даяне Кыдыралиевой еще далековато, но она сделала небезуспешную попытку справиться со сложной в плане темпоритма и акцентов хореографией, сохранив ее своеобразие, не превратив в набор примитивных батманов и покачиваний бедрами. В классике она меня также порадовала отличной координацией, крепкими стопами (часто этого элемента молодым не достает), умением хорошо держаться на пальцах, чувством стиля. Дальше первой и второй «премий» внутренне я не пошла. Остальные конкурсанты быстро слились в один расплывчатый коллективный портрет, хотя при просмотре я, конечно, отмечала отдельные успехи и достоинства. Как признался один из именитых членов жюри, запомнить имена бывает трудновато, так много мелькает перед глазами лиц и повторяющихся вариаций. В память врезаются только те, кто понравился сильнее всего. Также мне трудно было (я не жюри) непредвзято судить о достоинствах участников младшей группы. Их успехи оставлю за кадром. Скорее, в этой группе достойны поощрения любовь к балетному искусству и стремление к совершенствованию в нем, а не достигнутые результаты.
P. S. Настоящие результаты конкурса «Арабеск – 2026» доступны на официальном сайте arabesque-perm.ru. Полная запись всех туров доступна на yandex.ru. Лучше один раз увидеть...