Что, если последняя надежда человечества — это один-единственный человек, который не помнит ни себя, ни своей миссии, ни того, почему рядом с ним лежат двое мёртвых товарищей? Именно с этого головокружительного момента начинается один из самых неожиданных, тёплых и по-настоящему захватывающих фантастических фильмов последних лет. «Проект „Конец света"» — экранизация романа Энди Вейера — это тот редкий случай, когда голливудский блокбастер умудряется быть одновременно зрелищным, умным и пронзительно человечным.
Амнезия на краю вселенной
Астронавт Райленд Грейс приходит в себя на борту космического корабля. Он не знает своего имени. Не знает, где находится. Не знает, почему двое его товарищей по экипажу мертвы — и почему он сам каким-то чудом жив.
Постепенно, по крупицам воспоминаний, складывается картина: Земля умирает. Солнце теряет энергию из-за загадочного микроорганизма — астрофага, — и у человечества осталось совсем немного времени. Грейс, оказавшийся единственным выжившим членом экипажа, был отправлен к звёздной системе Тау Кита в рамках отчаянной миссии «Аве Мария» — миссии в один конец. Он и есть последний шанс. И он один.
Но, возможно, не совсем один.
Книга, с которой это всё началось
Прежде чем говорить о фильме, необходимо сказать о книге — потому что именно книга является тем фундаментом, без которого весь этот проект был бы невозможен.
Роман Энди Вейера «Проект „Аве Мария"» — редкое явление в современной литературе. Это история, написанная с очаровательным юмором, огромной любовью к науке и искренней верой в то, что человек — существо изобретательное и невероятно живучее. Вейер умеет делать то, что мало кому удаётся: писать жизнеутверждающую прозу без единой капли фальши. В его текстах сочетается подлинная любовь к науке, обаятельный юмор и глубокое уважение к человеческому разуму и человеческому духу. Писать так, как это делает он, — это дар, и дар редкий.
В романе внутренний монолог Грейса — это полноценный художественный инструмент. Мы слышим, как он думает, сомневается, острит сам с собой, делает открытия и снова сомневается. Его голос — живой, умный, самоироничный — это и есть сердце книги. Перенести это на экран — задача почти невыполнимая. Кино не умеет так же легко и органично существовать внутри чужой головы.
Однако создатели фильма справились с этой задачей достойно — хотя и не без потерь. Если говорить честно: некоторые комедийные моменты в фильме кажутся чуть более нарочитыми, чем хотелось бы. Там, где книга шутит легко и естественно, фильм иногда чуть перебирает с очевидностью. Но это, пожалуй, единственная существенная претензия.
Структура повествования — и в книге, и в фильме — построена на чередовании двух временных пластов: настоящего, где Грейс один на один с космосом и постепенно возвращающейся памятью, и прошлого, где шаг за шагом раскрывается история того, как обычный школьный учитель биологии оказался на борту корабля, летящего к другой звезде. Это умное решение: оно удерживает зрителя в постоянном напряжении и не даёт истории провиснуть.
Театр одного актёра
Режиссёры Фил Лорд и Кристофер Миллер, известные умением работать с комедийным материалом и неожиданными жанровыми сочетаниями, взялись за задачу непростую. «Проект „Конец света"» — это по сути фильм одного актёра. Большую часть экранного времени Райан Гослинг, которому досталась главная роль, существует в кадре один. Это принципиальный вызов для любого актёра: без партнёра, без диалога в привычном смысле, удерживать внимание зрителя на протяжении двух с лишним часов — задача не из легких.
Гослинг справляется. Его Грейс — не супергерой и не избранный. Это живой, растерянный, по-хорошему чудаковатый учёный с острым умом и самоиронией, который боится, сомневается, радуется маленьким победам с искренностью ребёнка и отчаивается с достоинством взрослого. Актёр умудряется передавать внутренние монологи героя — те самые, которые в книге занимают десятки страниц — через мимику, жесты, интонацию.
Отдельного разговора заслуживают сцены между Грейсом и... впрочем, не буду спойлерить. Говорить подробно об одном из ключевых поворотов сюжета — значит лишить вас удовольствия открытия. Скажу лишь, что у Грейса в определенный момент всё-таки появляется собеседник — и эта часть фильма, пожалуй, самая сильная, самая неожиданная и самая трогательная.
Доброта как редкая кинематографическая ценность
Пожалуй, одна из самых обаятельных особенностей этой картины — её доброта. Не сентиментальность, не наивность, а именно редкая, почти обезоруживающая теплота. Сегодня научная фантастика нередко стремится быть мрачной, тревожной, жёсткой, полной пессимизма. «Проект „Конец света“» идёт против течения. Он говорит о катастрофе, но не погружает зрителя в безысходность. Он рассказывает о смерти и одиночестве, но не отказывает человеку в способности сострадать, шутить, думать и бороться.
В этом смысле фильм очень точно передаёт дух романа Энди Вейера. Я не устану повторять, что Вейер — один из немногих современных авторов, умеющих писать по-настоящему жизнеутверждающие истории. И фильм, пусть и не в полной мере, всё-таки сумел уловить именно это качество.
Неудивительно, что многие зрители отозвались о картине как о чём-то неожиданно светлом: «Какой добрый фильм!», «Так приятно на душе, улыбка до ушей!», «Великолепно, на одном дыхании». Эти реакции кажутся очень точными. После просмотра действительно остаётся не выхолощенное ощущение «хорошо сделанного продукта», а эмоциональное послевкусие — мягкое, тёплое, вдохновляющее.
«Проект „Конец света"» — не идеальная экранизация великолепной книги. Но это добротный, умный, тёплый и по-настоящему воодушевляющий фильм, который в наше время — редкость и подарок. Если вы ещё не видели — смотрите. Если читали книгу — смотрите, не ожидая полного совпадения, и, возможно, получите удовольствие. А после — всё же возьмите в руки роман Энди Вейера. Потому что некоторые истории заслуживают того, чтобы их прожить дважды.
С вами была Гузель Зиятдинович. Ставьте лайки и подписывайтесь на канал «Короче, о книгах».