Искусство Аладдина Гарунова
Я побывала на пресс-показе выставки «Аладдин Гарунов. Путь. Форма. Образ» в ММОМА. Мне удалось даже пообщаться с художником и поговорить с ним о его творчестве. Он рассказал, что после окончания Строгановки жил рядом с резиновым заводом, поэтому в его жизнь вошла резина — и первые работы были сделаны именно из нее.
Он объяснил, что в своих скульптурных работах показывает «окостенение» мира из-за увлечения гаджетами. Например, в скульптуре «Император» фигура снизу выглядит живой, а сверху превращается в кости, образующие пустоту.
В основе его подхода — идея противоположностей: верх и низ, живое и мертвое, традиция и современность. Художник соединяет и сталкивает разные материалы, чтобы показать конфликт этих состояний. Его работы не столько символичны, сколько буквальны: один материал давит на другой, создавая физическое напряжение.
В своем творчестве он стремится создать произведения, которые отражают актуальные проблемы общества, сохраняя при этом связь с историей и традициями.
Экспозиция построена на смысловых контрастах.
В зале «Ранние работы» видны истоки: архаические символы, влияние авангарда и экспрессионизма
Раздел «Этно-Техно» — ключевой для понимания Гарунова. Здесь ковры, мех и ткани соединены с резиной, гудроном и брезентом. Традиционные материалы выглядят уязвимыми рядом с промышленными. Возникает ощущение борьбы между культурной памятью и современным производством. Это борьба: ковер как символ уходящей культуры, памяти, молитвы, а резина — знак глобализации, конвейера, равнодушной силы. Картины эмоционально цепляют.
В «Минус Живопись» художник почти отказывается от краски. Резина и металл занимают место живописи, превращая картину в объект. Это выглядит как реакция на современную визуальную культуру, где границы между изображением и вещью стираются.
Серия «Резиновая архитектура» построена из утилитарных материалов — автомобильных деталей, камер. Из них создаются строгие формы, близкие к минимализму. Черный цвет становится главным: он поглощает пространство и задает общее настроение.
Самыми сильными с эмоциональной точки зрения выглядят залы «Тотальная молитва» и «Зикр». Здесь художник говорит о религии, миграции и столкновении культур. Ковры соседствуют с резиной, и это соседство создает напряжение. Работы не дают простого ответа, но фиксируют состояние конфликта и непонимания. Художник задает вопрос: как сохранить любовь и терпение, когда два мира столкнулись лбами?
В скульптуре Гарунов его объекты напоминают одновременно живые организмы и технику (этакая отсылка к Захе Хадид). Это реакция на ковид, зомбированность СМИ и цифровую зависимость — напоминание о биологическом цикле жизни и смерти, который древнее любого интернета.
Серия автопортретов «Self» продолжает тему: образ человека здесь нестабилен, как будто распадается. Целостность «я» размыта, как бензиновое пятно на воде. Весьма впечатляет.
Отдельно стоит сказать о гудроне. У Гарунова он становится не просто материалом, а знаком времени. Он поглощает свет, превращая поверхность в бездну, делая ее темной и тяжелой. В работе «Затмение солнца» черный круг буквально перекрывает свет, создавая ощущение давления.
Почему его работы притягивают? Прежде всего за счет физического эффекта. Работы не отстраненные — они воздействуют напрямую. Это не выставка «про красоту», а опыт столкновения с реальностью. Гарунов показывает, что традиция уже разрушена, современность агрессивна, а человек находится между ними.
Гарунов последовательно развивает свою линию: он соединяет личный опыт, традицию и современный материал. В результате получается цельное высказывание о времени, в котором живет человек, и о том, как трудно сохранить равновесие между прошлым и настоящим.
Выставка мне очень понравилась своей оригинальностью, эмоциональностью и возможностью порефлексировать о сложных вопросах бытия.
#отзыв #выставка #ММОМА #Гарунов
