В середине XVII века в Японии сложилось уникальное художественное явление, которое вошло в историю под именем укиё-э. Укиё-э — «картинки изменчивого мира», ксилографии, которые печатали с деревянных досок, подготовленных по оригинальным эскизам художников. Мастера этой школы открыли для себя не только новые темы, сюжеты и героев своих произведений, они обратились к новой технике — ксилографии, которая давала широкие возможности для воплощения их творческих замыслов, для создания искусства, доступного и понятного горожанам. В XVII столетии гравюра на дереве поднялась до высот подлинного искусства. Отцом японской гравюры обычно считают Хисикава Моронобу (1618-1694).
Художник подарил японцам доступную и дешевую гравюру, заменившую горожанам дорогостоящую живопись. Моронобу основал школу Хисикава, ставшую одной из основных школ укиё-э. У него было много учеников и последователей, талантливейший из которых — Сугимура Дзихэй (годы творчества 1681-1698).
Этот мастер считается создателем гравюры итимай-э, которая печаталась с отдельного листа. Искусство Хисикава Моронобу и его младших современников Тории Киёнобу (1664-1729) и Кайгэцудо Андо (1671-1743) определили стиль ранней гравюры укиё-э.
Оба этих художника, не принадлежавшие к числу учеников Моронобу, но являвшиеся его последователями, стали основателями собственных школ укиё-э, развивавших два ведущих жанра этого направления —
бидзин-га (изображения красавиц) и якуся-э (театральная гравюра).
Первые ксилографии были черно-белыми, выполненными в технике сумидзури.
После 1673 года их стали раскрашивать от руки суриком (краской тан), откуда и появилось название «тан-э».
Позже, уже в XVIII веке, ввели технику двухцветной печати (бэни-э), при которой обязательно применялись розовая и зеленая краски. Авторство этого изобретения принадлежало Окумура Масанобу (1686-1764).
Революцию в укиё-э произвел выдающийся мастер Судзуки Харунобу (1725-1770), в 1764 году впервые применивший технику полихромной цветной печати, названной нисики-э (парчовые картинки), или Эдо-э (эдоские картинки).
Около 1770 года новый взлет пережил жанр якуся-э: выступившие новаторами Кацукава Сюнсё (1726-1793) и Иппицусай Бунтё ( 1765-1795) впервые стали изображать актеров как конкретных личностей, исполняющих конкретные роли, добиваясь портретного сходства с самим актером, в то время как на более ранних гравюрах отличить изображенных на них актеров можно было только по их личным гербам на одежде.
Кацукава Сюнсё стал основателем художественной династии Кацукава. Самым известным его учеником был великий мастер укиё-э Кацусика Хокусай (1760-1849).
Воспеванием женской красоты прославились такие художники, как Исода Корюсай (годы творчества 1765-1788) и Китао Сигэмаса (1739-1820), избравшие своими героинями прекрасных куртизанок, занятых повседневными бытовыми заботами.
Исода Корюсай
Конец XVIII — начало XIX веков считается «золотым веком» укиё-э в эти годы творили такие мастера, как Тории Киёнага (1752-1815), Китагава Утамаро (1753-1806), Тосюсай Сяраку (годы творчества 1794-1795), Тёбунсай Эйси (1756-1815), Кубо Сюнман (1757-1820) и другие художники, принесшие японской гравюре большую популярность и всеобщее признание.
1Тории Киёнага. Праздник хризантем
Андо Кайгэцудо (1671-1743) (настоящее имя — Окацава Ясунори) — один из ведущих художников первой трети XVIII века.
Кайгэцудо продолжил традиции великого мастера Хисикава Моронобу и стал основателем самобытной художественной школы. Андо, а вслед за ним и его ученики, избрали темой своих картин жизнь красавиц в «веселом квартале» Ёсивара. Жрицы любви представали перед зрителем во всем великолепии: изображенные в полный рост, в эффектных позах, одетые в яркие кимоно, подчеркивающие их соблазнительные формы.
Изящные и причудливые линии женских силуэтов, парящих в пустом пространстве картины (дабы ничто не отвлекало от них внимания), создавались единым росчерком кисти. Эти рисунки служили своего рода рекламой знаменитых куртизанок и чайных домов и одновременно рассказывали о последних тенденциях в одежде и прическах, выполняя роль журналов мод.
В противоположность яркости и выразительности нарядов образы красавиц, имевшие мало общего с живыми моделями, были однотипны и безлики. Однако именно эти портреты положили начало жанру бидзин-га, ставшему одним из главных в искусстве укиё-э.
Яркая цветовая гамма показывает, что он работал в технике никухицу (живопись кистью). Изысканные работы мастера отличались великолепной красочной палитрой, замысловатым стилем и изобретательными сюжетными линиями, в полной мере раскрывшимися в жанровых картинах. О жизни художника почти ничего неизвестно, за исключением того, что в 1714 году его сослали на остров Осима Идзу, то ли за участие в политическом скандале, то ли за посредничество в любовной истории, в которой была замешана придворная дама сегуна. Предполагают, что в 1733 году художник вернулся и продолжил работать в Эдо.
Анти Кайгэцудо (Анти Тёоёдо,(1700-1716) был самым известным и плодовитым из учеников Андо Кайгэцудо, основавшего в начале XVIII века собственную школу. Художники этой школы специализировались на портретах красавиц и знаменитых куртизанок из «веселого квартала» Ёсивара. По сравнению с вызывающе-откровенной, яркой, живописной манерой учителя художественный стиль Анти отличался сдержанностью и аристократизмом.
Несмотря на огромное количество работ, выполненных художником при жизни, до нашего времени дошло не более десяти его гравюр. Причина этого кроется в том, что мастера школы Кайгэцудо отдавали предпочтение кисти, а не резцу, и лишь позже, уже после высылки учителя из Эдо в 1714 году, обратились к технике ксилографии.
На фоне красочных живописных работ, выполненных в виде вертикальных свитков, черно-белые гравюры Анти выглядели интереснее и эффектнее, так как строгий рисунок художника с его незамысловатыми линиями и удлиненными формами как нельзя лучше подходил для печатных изданий. Элегантный стиль Кайгэцудо оказал определяющее влияние на творчество Киёнага Тории и стал основой для более поздних поисков Утамаро Китагава.
Анти Тёоёдо — единственный из учеников Кайгэцудо, который пользовался псевдонимом, начинающимся с первого иероглифа имени учителя — Ан. Это обстоятельство навело большинство исследователей на мысль, что Анти был в родстве с Андо, возможно, даже его сыном.
Анти Кайгэцудо
О гравюре девятнадцатого века:
Теки Эйсосай и Тесюн Миягава мастера укиё-э
ТЁКИ Эйсосай (1760-1800-)
Учитель — Торияма Сэкиэн Жанр — бизин-га, якуся-э
Теки Эйсосай — представитель классического периода истории укиё-э. Он был учеником Сэкиэн Торияма, учителя Утамаро Китагава, и специализировался на изображениях хорошеньких куртизанок и гейш и портретах актеров. Если его театральные гравюры якуся-э чем-то напоминали работы Сяраку Тосюсай, то работы в жанре бидзин-га стилистически отличались от тех, что делали другие художники. Умело выстроенные композиции, великолепные цветовые сочетания, создание особой поэтической атмосферы в картине, умение передать тончайшие оттенки настроения и при этом стремление к идеалу говорили об индивидуальном стиле художника. Пристальное внимание Тёки уделял фону: однотонный или выполненный в технике кира-э (использование слюдяного порошка, придающего серебряное мерцание картине), но чаше реалистический фон, как падающий на зонтик красавицы белый, пушистый снег («Девушка с зонтиком и слуга») или ночное небо с волшебными светлячками («Ловля светлячков»).
ТЕСЮН Миягава 1682-175
Основатель школы Миягава Учитель — Хисикава Моронобу Ученики — Иссо, Сюнси, Сюнтэй, Сюнсуй Миягава Жанр — бизинга, фулзоку-га.
Тёсюн Миягава (настоящее имя — Кихэйлзи) — мастер раннего периода развития укиё-э. Он родился в провинции Овари, юношей перебрался в Эдо, где начал изучать живопись в школах Кано и Ямато-Тоса. Попав под влияние творчества Хисикава Моронобу, молодой художник увлекся искусством укиё-э. Однако Тёсюн Миягава никогда не работал в технике ксилографии, а прославился живописными свитками с изображением прекрасных женшин и жанровых сценок из повседневной жизни. Жанр бидзинга получил широкое распространение в начале XVIII века благодаря работам мастеров школы Кайгэцудо. В сравнении с роскошными полнотелыми куртизанками Кайгэцудо красавицы Миягава отличались утонченностью и элегантностью, были менее идеализированными, живыми существами с эмоциями и чувствами. Уделяя все внимание позе и костюму персонажа, художник размешал свои модели в пустом пространстве, изредка добавляя декоративное обрамление картины. Такой прием был очень распространен в картинах бидзин-, и Тёсюн шел по традиционному пути. Совсем другим он представал в жанровой живописи, изображая сцены празднеств, речных прогулок, вечеринок горожан под цветущей сакурой, интерьеров чайных домов и мастерских художников. Четкая, выразительная, элегантная линия рисунка, натуралистическое изображение черт лица, стремление к разнообразию характеров, внимание к мельчайшим деталям и не скованное условностями композиционное решение показывают глубоко индивидуальный стиль Тёсюн Миягава. Надо сказать, что жизнь обошлась с художником сурово. В результате интриг основанная им школа подверглась гонениям, почти все ученики были арестованы и высланы из Эдо, а сам мастер, не вынеся позора, вскоре умер.
Литература
Все о японской гравюре / сост. И.И. Мосин
Все о японской гравюре. — Вильнюс : Bestiary, 2012