Многие художники в детстве рисуют рыцарей, машины, красивые дома или любимых героев из книжек. А будущие карикатуристы часто начинают с более опасного жанра — учителей и одноклассников. Тут уже никакой романтики. Нарисовал слишком похоже, и всё, слава пришла раньше, чем хотелось бы.
У Андрея Саенко первая школьная карикатура появилась именно так. В пятом классе он нарисовал учительницу математики, которая поставила ему двойку. Сам он позже вспоминал это как свою месть.
Первую карикатуру сделал в пятом классе на учительницу математики, — потирает бороду. — Она мне двойку поставила. Это была моя месть. Всем понравилось. И я начал рисовать весь педколлектив. Когда учителя закончились, перешел на одноклассников. Меня пытались побить, но я не отступился.
Несмотря на то, что одноклассники такой интерес к своим лицам не всегда встречали с восторгом, Саенко уже было не остановить.
Это хорошее начало для карикатуриста. Не потому что надо мстить учителям, конечно. А потому что карикатура часто рождается из острой реакции. Что-то задело, рассмешило, удивило, показалось нелепым, и рука сама тянется к бумаге. В обычном человеке такая реакция превращается в ворчание. У художника, если повезёт, в рисунок.
Творческий путь
Андрей Русланович Саенко родился 19 мая 1962 года в Горловке Донецкой области. Художественное образование получил в Киеве: окончил Киевский художественно-промышленный техникум, факультет дизайна.
Специальность звучит очень прикладно — художник-дизайнер упаковки. Казалось бы, при чём здесь карикатура? Но для журнального художника такая школа совсем не лишняя.
Помимо рисования залихватских карикатур Андрей Русланович увлекался рисованием пейзажей и мне удалось найти парочку его работ.
Дизайнерское мышление учит собирать изображение понятно. Где поставить акцент, как удержать внимание, что убрать, чтобы не мешало, как сделать картинку читаемой.
Карикатуре всё это очень нужно. Особенно газетной и журнальной, где рисунок должен сработать быстро, среди заголовков, колонок, фотографий и чужих материалов.
Первую карикатуру Саенко опубликовал ещё в 1975 году в журнале «Пионерия». Для подростка это серьёзный старт. Потом были разные организации, художественные и дизайнерские работы, редакции, издательства, газеты.
Он работал художником-дизайнером, художником в производственных и издательских структурах, сотрудничал с печатными изданиями, а позже был связан с журналом «Крокодил-плюс», где значился главным художником.
Тут важно понимать: такая биография формирует не кабинетного автора, а человека редакционной практики. Саенко знал, как устроена печать, как работают сроки, как живёт журнал, как рисунок должен выглядеть на полосе.
Это не художник, который раз в год ждёт вдохновения под лампой. Это мастер журнального формата, где нужно придумывать, рисовать, сдавать и сразу браться за следующее.
Его работы публиковались в «Перце», «Вокруг света», «Колесе смеха», «Параде смеха», «Вокруг смеха», «Крокодиле-плюс», «TV-парк» и других. Уже по этому списку видно, что Саенко двигался в живой среде юмористической и журнальной карикатуры.
А такая среда быстро проверяет художника. Там нельзя бесконечно объяснять, почему рисунок смешной. Либо читатель понял, либо страница перевёрнута.
Саенко не раз участвовал в конкурсах карикатуры, становился призёром, проводил персональные выставки в Киеве и Каневе. Но за сухими пунктами биографии интереснее другое: откуда у него брались сюжеты.
В интервью он отвечал просто: достаточно проехаться в метро. Очень точное признание. Хорошему карикатуристу не всегда нужен особый повод. Иногда хватает турникета, случайного жеста, нелепой паузы или человека, который слишком серьёзно делает что-то смешное.
Вот это и есть главная сила Саенко — наблюдательность. Он смотрит не поверх людей, а в саму смешную механику поведения. Кто как стоит, как пытается пройти, как смущается, как важничает, как попадает в неловкость. В городе таких сцен тысячи, просто большинство людей проходит мимо. Карикатурист же замечает и складывает в запас.
У Саенко юмор вырос из повседневности. Не из отвлечённых рассуждений, а из живых ситуаций. Школа, улица, редакция, транспорт, лица, привычки, маленькие человеческие слабости. Именно поэтому его карикатуры должны быть понятны широкой публике. Такой юмор не требует специальной подготовки. Он держится на узнаваемости.
Но узнаваемость сама по себе ещё не делает рисунок смешным. Можно увидеть смешной случай и испортить его длинным объяснением. В карикатуре нужно поймать момент, когда ситуация ещё живая, а не пересказанная. Саенко, похоже, как раз умел брать из жизни не всё подряд, а ту самую деталь, которая делает сцену карикатурной.
В этом смысле он продолжает традицию журнального юмора, где карикатурист немного похож на охотника за типажами. Ему нужны не идеальные красавцы и не правильные герои, а люди с характером.
Кто-то упрямый, кто-то хитрый, кто-то обиженный, кто-то важный, кто-то комически самоуверенный. В хорошей карикатуре типаж читается раньше подписи. Зритель видит человека и уже понимает, что с ним сейчас что-то будет.