Автор: Иван Клевцов
Эта статья будет иметь необычный формат “сравнения”. Главными участниками состязания будут выступать две известные кинофраншизы: “Ип Ман” Китайского производства и Голливудский “Джон Уик”.
Ну, а пока: В чем разница между искусством и ремеслом?
На мой взгляд, главной задачей искусства, является возвышение человека над самим собой, чем он есть в данный момент времени. Соприкосновение с произведением искусства, должно приводить в действие механизмы человеческой души, с последующим направлением результатов их работы на производство благородных порывов. Срок действия результатов влияния может быть как одномоментным, например желание приобрести подарок любимому человеку, так и постоянным, в виде процесса преображения души в более привлекательную форму (Виктор Гюго “Отверженные”),
либо для поддержания уже имеющейся внутренней красоты (музыка Петра Чайковского и Эдуарда Артемьева), а то и вообще раствориться в бесконечности пространства борьбы народов за достойную жизнь, включая освобождение труда, дабы обратить его свойства на благо человечества (Максим Горький "Мать" и Николай Островский "Как закалялась сталь")
В процессе создания, следование определенным рамкам и шаблонам необязательно. Искусство, как и многие другие понятия, подвержено влиянию прогресса, повышающего наш уровень жизни, в связи с чем имеет свойство постоянно расширять суть как самого определения, так и методы создания. Например, раньше рисовали картины кисточкой, а сейчас можно рисовать клавиатурой и мышкой. Но кисточка и клавиатура с мышкой всего лишь инструменты создания. Суть зависит от того, кто их использует и с какой целью. Можно по зову сердца, нарисовать картину “Бурлаки на Волге” с целью отразить тяжелую жизнь русского народа под гнетом царизма, которая до сих пор производит впечатление, а можно просто по определенному шаблону красиво нарисовать кошечку с собачкой, с целью продать на рынке.
В настоящем искусстве форма должна быть тождественна содержанию, либо одно должно дополнять другое. Например, если у произведения чуть-чуть не совершенна форма, но имеется внятное содержание, понятое и принятое народными массами, то подобное можно считать таковым (фильм “Никто не хотел умирать”).
Либо наоборот: если не сразу понятное содержание, благодаря умелому сочетанию разнообразных приемов визуального выражения, подчеркивает основную идею, то такое произведение тоже можно отнести к разряду искусства (фильмы Акиры Куросавы)
Имеется еще средний вариант определения искусства, понимание которого зависит от жизненного опыта и наполнения личности оценивающего. Так сказать, “искусство в перспективе”. Бывают моменты, когда произведение в один момент жизни не вызывает понимания, а чуть позже может раскрыться совершенно по-другому. Лично у меня такое было с фильмом “Бегущий по лезвию 2049”.
При первом просмотре в кинотеатре, мои глаза наслаждались красивой в своей мрачности картинкой, но основная идея осталась непонятой, ввиду сложного абстрактного киноязыка режиссера Дени Вильнева, даже не смотря на полное понимание идей первой части “Бегущего”, снятую Ридли Скоттом, указанный сиквел которого является прямым продолжением.
При недавнем же просмотре, второй “Бегущий” раскрылся для меня полностью своим богатством мыслей и размышлений, в отношении нашего будущего, чему не помешал даже буржуазный характер произведения, накладывающий свои определенные рамки. На фоне последних производственных новостей о замене человека машиной, поразмыслить там есть, о чем. И это только “верхушка айсберга”.
И наконец вариант полного художественного единения формы и содержания (Фильмы Сергея Бондарчука и Эйзенштейна -“Поезд-Беглец” и китайский “Блуждающая земля 2”).
Тот самый вариант, при котором если попробовать убрать хотя бы одну малейшую деталь, то произведение потеряет свою художественную целостность, подобно тому, как из высокой стены большого дома убрать один кирпичик. Сразу не будет заметно, но уровень устойчивости станет ниже. Либо снести весь дом, а оставить только стену. Стена может и будет все еще красиво смотреться, но за ней - пустота. “Творчество” Андрея Тарковского, как явный пример “стены без дома”, с той лишь разницей, что этот вознесенный “элитной богемой” бездарь, во всех своих попытках “в искусство”, изначально не планировал “заниматься строительством дома”.
Может ли искусство быть высоким и одновременно развлекательным? Поинтересуемся об этом у Чарли Чаплина. Его мастерство совмещать комедийно-лирическую форму, с критикой устоев капитализма, отвечает на этот вопрос положительно. “Огни большого города” и «Новые времена" это подтверждают.
Но творчество Чаплина, не было бы столь высоко оценено народом, если бы не отражало реальность, в ее самой неприглядной форме. Тут мы подходим к главному.
Мною поверхностно были отмечены основные составляющие понятия “искусства”. Разумеется, столь непростую тему не раскрыть за пару коротких абзацев. Здесь приведены лишь основные “тезисы”. Но об одном из главных элементов, однозначно стоит сказать. О необходимости искусства честно отражать жизнь. Искусство обязано не только лишь давать людям “посмотреться в зеркало”, но также подтолкнуть человечество к определенным действиям, с целью изменить облик, чтобы в следующий раз, было приятней любоваться своим “отражением”. Методы воздействия могут различаться. Будет ли это сначала правильная постановка вопроса (фильм “Дурак”)
или призыв к прямым действиям (фильм “Октябрь”),
но результат должен быть один: стремление отвоевать народную свободу у капиталистов, для становления справедливой жизни всем сразу и каждому по отдельности, независимо от национальности, пола или расы, а когда капиталисты, как класс, будут уничтожены по всему земному шару, наступит “Мировой Союз Республик”, о котором мечтал в своем лучшем произведении с названием “Прыжок в ничто” великий фантаст Александр Беляев, тогда искусство откроет для себя новые границы.
Подытожим: искусство не должно быть оторвано от народных масс, иначе оно не сможет выполнить свою главную задачу - побуждать к действию.
У “ремесла” задача попроще: максимально развлечь зрителя и заработать на этом много денег. Тот же “цирк”, только снятый на камеру. Не будет же зритель возмущаться, почему канатоходец между номерами не читает лекции по философии. Но зритель имеет право возмутиться, если тот же канатоходец начнет ходить по канату без штанов. Это к вопросу о рамках дозволенного.
Для руководителей производства, качество ремесленного продукта - вторично. Главное, уметь грамотно продать. Получилось заработать - хорошо. Не получилось - значит виновными будут “производители”, а не “управленцы”. У управленцев не хватит совести признать свою вину, да и сверху “не позволят”. Недавний пример из “Голливуда” - очередная, непонятно какая по счету версия “Супермена”, режиссера Джеймса Ганна, ответственного за банду придурков, спасающих мир, состоящую из дерева, говорящего енота, зеленой капризной бабы, тупого синего качка, и космического вора, пафосно именуемыми “Стражи галактики”, и вторую часть, не менее фриковатого-идиотского “Отряда самоубийц”. Не надо нам таких спасителей…
Как и ожидалось, “Супермен” собрал не столько много, как рассчитывали студийные боссы, после чего последовала череда сокращений рабочего персонала, чтобы “сэкономить издержки”. Не директора же увольнять в самом деле…
Другое дело, когда качество продукта действительно находится на высоком уровне. За такое хотя бы не жалко деньги отдать и время потратить. Думаю, мне не стоит скрывать тот факт, что я большой любитель подобного кино. “Руко-ного-махательное”, “автогоночное” и “бегательно-стрелятельное”, можно сказать моя “слабость”. Как в детстве уронил в первый раз челюсть при просмотре фильма “Коммандос”,
так и прилип к подобному на всю жизнь, а уж если бы мне еще тогда удалось посмотреть ультравзрывной боевик Джона Ву «Круто сваренные», то даже самая передовая медицина не смогла бы мне помочь преодолеть буйное психическое помешательство.
Но шутки в сторону… Осудительного в этом я ничего не вижу. Иногда имеется потребность отдохнуть “от высоких материй” и спокойно созерцать на экране зрелище. Мой личный “фильтр качества” позволяет мне отличить конфетку от…
В последнее время мое внимание больше сосредоточено на Китайском кино, о котором скоро буду писать отдельно, но и “Голливуд” иногда может удивить, но чем дальше, тем реже. Из недавнего впечатлила “Формула 1” с Брэдом Питтом.
Уровень технической части - совершенство. Режиссер Джозеф Косински, снявший “Трон:Наследие”,
“Обливион”
и замечательное кино о проблемах американских пожарников “Дело храбрых”. Снято так ловко, что иногда забывал дышать от волнения.
Сюжет тоже имеется, за некоторыми исключениями даже интересный, но больший приоритет создатели отвели гоночной части. Есть другой интересный пример. “Форд против Феррари” Джеймса Мэнголда.
Там наоборот: основной упор сделан на интересную подачу истории, ну “а гоночки, а гоночки потом”, что не делает его хуже “Формулы”. Просто подход к воплощению разный.
Из “стрелялок” положительные впечатления оставил “Тайлер Рейк” в двух частях, производства сервиса “Нетфликс”.
На данный момент, буржуазный кинематограф пришел к состоянию “монтажа аттракционов”, только в его капиталистической стадии. Чтобы более глубже развернуть мысль, об этом надо писать отдельно, но обозначить главное считаю нужным.
Если попытаться внимательно взглянуть на популярные фильмы последних лет, года так с 2012, то можно заметить одну интересную тенденцию: больше всех собрали в прокате либо раскрученные “бренды”, вроде убогих “Дивергентов” и “Голодных игр” и фильмов, снятых по комиксам, либо кино с известными актерами. Как пример, провал “Судьи Дредда” 2012 года. Если бы в главной роли был условный “Том Круз”, а градус жести был чуть ниже, то от наличия зрителей, стены бы в зале треснули.
Но для меня провал “Дредда” ни о чем не говорит, ибо зашкаливающий уровень брутальности в фильме, способен одновременно вывести из строя большое количество измерительных приборов. Да и Том Круз через 2 года ощутил на себе свой первый провал, с последним адекватным представителем “боевой фантастики”, под названием “Грань будущего”.
Уже тогда был тревожный звоночек. И третий вид - кино, снятое по формуле “больше действия меньше смысла”. Например: “Дорога ярости”,
серия “Миссия невыполнима”, из которых лично мне нравится только 5 и 6 части,
“Рейд” в двух частях и собственно упомянутая в заголовке серия про приключения “Бабы Яги”, под названием “Джон Уик” и его ответвление “Балерина”. Это только одна из сторон, которую я затронул в рамках статьи.
Собственно, на примере франшизы “Джон Уик”, можно наблюдать, как уровень “ремесла” в буржуазном кино на данный момент, достиг своего апогея. Сюжет и смысл - никакой, зато постановка трюков и их подача - мое почтение.
Заметно влияние двух факторов: субъективного и объективного. Любовь создателей к подобному жанру и стремление сделать продукт лучшего качества, выражает субъективный фактор. Высокий уровень развития технологии съемок - фактор объективный. Растущий накал бреда от серии к серии с одной стороны, покрывает разнообразие боевых сцен с применением разных техник и стилей, а также наличие использования различных предметов, оружия и транспорта, вплоть до погони мотоциклов за лошадью в 3-ей части и сцены снятой “сверху”, с применением иллюзии “одного дубля”, при использовании дробовика, заряженного “дыханием дракона”, с другой стороны. Чтобы убедится, стоит посмотреть.
Высочайшая степень подобной концентрации выражена в “Балерине”. Во время сцены с огнеметами, мною от волнения чуть не были сломаны ручки кресла в кинотеатре.
Ощущения были аналогичны прошлым частям “Уика” и “Формулы 1”, если смотреть из недавнего. В этом заключается одно из главных противоречий буржуазного кинематографа, что кроме как “бумов и бахов”, пусть даже высокого качества, ему больше нечем привлечь зрителя.
Если вдруг из читателей кто-то может подумать, что я занимаюсь самолюбованием или навязыванием, то ни в коем случае. Приведенные мною примеры, всего лишь выполняют задачу показать “к чему мы пришли”. Но, если вдруг возникнет потребность отдыха от “высоких материй”, то я надеюсь, что мои рекомендации сэкономят ваше время на поиски и не вызовут сожалений о пустой трате времени.
“Белой вороной” среди множества современных зрелищных, но бессмысленных киноаттракционов, выглядит единственная удачная попытка скрестить рассуждения о “высоком” с применением боевых навыков, дабы отлупить негодяев. Речь идет о фильме “Великий уравнитель”,
в трех частях, где главную роль исполнил блистательный Дензел Вашингтон. Я не знаю чья это заслуга, сценариста или самого Дензела, но тот факт, что следить за главным персонажем, его поведением, действиями, рассуждениями одно удовольствие - неоспорим. Можно даже с ним не соглашаться, но в рамках истории, его мысли звучат убедительно и не выглядят пустой болтовней, а добавляют его персонажу жизни. Редкий и, пожалуй, единственный случай в современном “Голливуде”. Достаточно только послушать диалоги Роберта Маккола (имя героя) со злодеями. Его главный принцип “я даю тебе шанс поступить по совести”, работает как надо. Сцена с продажным полицейским в первой части тому подтверждение. «Проповедь» перед негодяями во второй части практически перед финальной битвой заслуживает отдельных аплодисментов. Настолько словесно красочной, оттого убедительной мотивации я не слышал давно. А уж такой гениальный ход, как любовь Роберта к чтению, и то как это обыгрывается, сразу располагает зрителя. По сути, его история представляет некую вариацию, на тему: если бы Рэмбо удалось начать нормальную жизнь и пытаться применять свои военные навыки на пользу обычным гражданам, а не тратить свои умения на бесплодные попытки в одиночку побороть капитал.
Сага об “Уравнителе” - тот случай, когда при правильном применении киношных штампов, с более детальной проработкой сценария и главного героя, может получится ремесленный кинопродукт, чуть выше, чем просто развлечение. Смотреть рекомендую только первые две части, ибо конец второй логично завершает историю Роберта Маккола и закрывает “книжный гештальт”. На этом с рассуждениями о сути “ремесла” пока все.
Пора переходить к главной звезде нашего сегодняшнего разговора, так как про похождения “Бабы Яги”, то есть “Джона Уика” уже все сказано.
Серия Китайских фильмов “Ип Ман” на данный момент насчитывает 4 части про жизнь самого Ип Мана, и пару “ответвлений” от основной истории. Одно из таких ответвлений рассказывает о становлении Ип Мана, как мастера боевых искусств стиля “Вин Чун”. Называется “Ип Ман: Рождение легенды”.
Второе ответвление ведет рассказ о духовном перерождении одного из противников Ип Мана, под названием “Мастер Z. Наследие Ип Мана”.
Разумеется, как и фильмы основной серии, к просмотру рекомендуются “Рождение” которое снимал Герман Яу, снявший и добротный боевик, с элементами фильма-катастрофы “Рейд в смертельную зону”.
За постановку “Мастера” отвечал “веревочных дел мастер”, знаменитый Китайский режиссер и постановщик трюков во многих Голливудских фильмах, в том числе в “Матрице” Юэнь Ву-Пин.
С постановщиком “Ип Мана” история более любопытная. Режиссер Уилсон Ип, снимавший до этого обычный проходняк, за исключением разве что “Горячей точки”, с “Ип Маном” неожиданно полностью раскрылся, как постановщик высочайшего уровня. Снял свою “Войну и мир”. Его владение режиссерской техникой не вызывает никаких вопросов. Только аплодисменты. Повествование динамичное, где надо менее динамичное, с налетом драматизма. Картинка красивая, кадры насыщены жизнью, будто не фильм смотришь, а на улицу погулять вышел и случайно попал в прошлое Китая. Съемка боевых сцен на достойном уровне. Иногда заметны “веревки”, но строго в приличных рамках и общего впечатления не портит. Это вам не летающий с машины на машину Вин Дизель, при скорости движения 150 км в час. Если вы понимаете, о чем я. Можно подумать: а при чем тут собственно “искусство”? Отвечу цитатой из хорошего фантастического фильма “Я, Робот”: “А это детектив, правильный вопрос”.
Возможно это покажется странным, но одним из главных “виновников” вовлечения зрителя в процесс наблюдения за жизнью великого мастера, является композитор Кэндзи Каваи. С первых секунд, под звуки литавров (разновидность барабанов) в единении со скрипкой, в душе начинает происходить процесс эмоционального бурления, вызывая определенный настрой не просто на “боевик с драками”, а на масштабное историко-эпическое полотно. Далее, когда мелодию начинает вести виолончель, создается ощущение, будто отрываешься от земли. После подключения хора, уровень эпичности начинает зашкаливать настолько, что чувствуешь себя орлом, входящим в пике над высокими горами. И только, когда мелодия подходит к концу, партию берут духовые инструменты, ты уже испытал определенный катарсис и готов полностью погрузиться в просмотр, во время которого подобных переживаний будет не меньше, только в плоскости происходящего на экране.
Термин “историко-эпическое полотно” мною приведен не зря. История жизни Ип Мана показана не просто как биография в стиле “родился, жил, умер”. Создателями умело проведена линия на общую, вместе с Китайским народом судьбу, со всеми его временными историческими несправедливостями, чьими виновниками обозначены иностранные империалисты, будь то Японские или Британские захватчики, что исторически абсолютно верно. Собственно, как это происходило в реальной жизни, в отношении Китайской нации. При том, между представителями империализма нет никакой разницы. В один момент фильма Ип Ман, отвечая на вопрос “как твое имя” говорит: “я простой Китаец”. Такая мелочь говорит о многом.
Образ самого Ип Мана получился настолько ярким в своем сиянии, раскрытым в своей широте, мудрым в своих рассуждениях, что не возникает никаких сомнений в том, что реальный Ип Ман и показанный на экране образ - это один и тот же человек. За такое выверенное исполнение, стоит воздать почести титульному актеру: обаятельному Донни Йену. В этом фильме, Донни поднял свой уровень мастерства не только как актер, но и как боец тоже. В процессе подготовки к съемкам, Донни Йен упражнялся в познании стиля “Вин Чун”.
Возможно читатель снова задаст неудобный вопрос про “искусство”. И не бывать бы “Ип Ману” таковым, если бы не главная тема “национально-освободительной борьбы” от империалистического угнетения, проходящая через все повествование.
Отдельно стоит отметить сами поединки, каждый из которых служит метафорическим выражением миролюбивой политики Китая, начиная с возникновения Китайской республики, и продолжающейся по сей день. Если поединки Ип Мана с соотечественниками, поддавшихся влиянию иностранцев, носят характер перевоспитания, то поединки с представителями империалистов, выражают стремление принуждения к миру, с последующим освобождением всей Китайской нации.
Можно было бы еще долго расписывать прелести фильмов о жизни Ип Мана, но такое кино надо обязательно смотреть самому, в первую очередь для того, чтобы убедиться, как при коммунистической власти обычный “фильм с драками”, при безупречном единстве формы и содержания, способен трансформироваться в произведение искусства, уровня “национально-освободительный эпос”.
Сегодня величие Китая - это результат многолетней освободительной борьбы, но образ Ип Мана, помимо других известных, обязан встать в их ряды. Всякая национально-освободительная борьба, при должном контроле - есть начало социалистической Революции.
Оружием Ип Мана в деле освобождения было боевое искусство. Нашим оружием является теория авторства МЭЛС (Маркс-Энгельс-Ленин-Сталин) по строительству коммунизма, которая постоянно должна подтверждаться практикой.
В случае нашей страны, партия Большевиков, сокращенно РКП(б), являет собой партию, имеющую знания, о пользовании “теоретическим оружием”. Пусть первые “выстрелы” не так громки, как нам бы этого хотелось, но пройдет время и их звонкое эхо, обязательно охватит всю страну.
Напоследок, немного о Российском “руко-ного-махательном” кино. Нам здесь похвастаться особо нечем. “Старания” контры, в процессе госпереворота, середины 50-ых, привели технический уровень в упадок, что на кинематографе отразилось не меньше, чем на промышленности. Уровень съемок к 80-ым годам морально устарел. Потому мы и “проиграли” Голливуду. Это факт объективный… Но это было то время, когда сценаристы, режиссеры, операторы и актеры еще старались выжать из остатков “техники”, все что можно.
Первый и единственный фильм о национальном виде спорта, именуемым “самбо”, был снят аж в 1983 году. Называется кино “Непобедимый”.
Картина получилась добротная, но ввиду короткого хронометража ей не хватает масштаба и глубины, хотя суть задумки создания “самбо” обозначена понятно. По-хорошему тут нужна была франшиза, по типу “Ип Мана”, но увы. Имеем, то что имеем.
Можно вспомнить еще фильм “Фанат” 1989 года, с молодым Серебряковым, но он не совсем про боевые искусства. Наш ответ “Кровавому спорту”, с национальной спецификой. Технически, не смотря на бюджет объемом сдачи в буфете, снято со знанием своего дела. Особенно хорош момент, когда Малыш, под электронно-гитарный запил выходит на арену, после чего начинается продолжительный бой, с последующим финалом. С качеством постановки драк и их количеством проблем не имеется. Драматургия в порядке. За 80 минут экранного времени, кино расскажет о проблемах молодежи, периода распада СССР гораздо больше, чем рвотная масса с названием “Слово пацана”.
Из современных есть “Молот” с Алексеем Чадовым, с сюжетом уровня третьесортной мелодрамы, но годной постановкой боев.
Про гнусную подделку “Легенду о самбо” 2023 года даже говорить не хочется. За одни только начальные кадры с фашисткой свастикой и серпом и молотом в одной ряду, хочется задать создателям пару “рукоприкладных” вопросов, включая режиссера...
А на этом пока всё. До следующих встреч.