Пепел и Венеция: театральные постановки на большом экране продолжают показывать в Самаре

11 апреля на большом экране покажут запись оперы "Джоконда" (2024, 18+) из театра "Сан-Карло". В классической венецианской драме заняты мировые звезды Анна Нетребко, Людовик Тезье, Йонас Кауфман. Ведущей мероприятия станет искусствовед Анна Лазанчина.

Опера Амилькаре Понкьелли считается одной из самых сложных для постановщика. Она требует шести первоклассных солистов и потому исполняется нечасто. Неаполитанскому театру все же удалось собрать команду. Нетребко заполнила своим роскошным сопрано крупнейший оперный театр Европы. Баритон Тезье в роли Барнабы превратился в зловещий прототип, темную душу многих романтических мелодрам. Кауфман в партии Энцо предъявляет харизму, технику и неповторимый тембр.

"Джоконда" режиссера Ромена Жильбера бережно трактует сюжет в историческом контексте. Действие разворачивается на фоне венецианской улицы XVII века. Постановка выдержана в строгой цветовой гамме. Венеция тут – не идеальная картинка, а таинственный серый город. Трагедия подстерегает героев на каждом углу.

18 апреля в "Художественном" можно посмотреть "Бесов" (2025, 18+) в постановке Андрея Прикотенко. Показ представит театральный критик, специальный корреспондент газеты "Волжская коммуна" Ксения Аитова.

Спектакль новосибирского театра "Красный факел" переосмысляет одно из наиболее трагических и сложных в идейно-философском отношении произведений русской литературы. В интерпретации Прикотенко – минимум декораций и белое пространство, обыгранное светом. С потолка сыплется пепел – символ "пожара в умах", охватившего Россию, и хрупкости человеческих убеждений. На своем сайте театр даже приносит извинения перед зрителями первых рядов, до которых могут долететь "горящие" частицы.

Достоевский написал о молодых идеалистах-нигилистах под влиянием революционного движения 1860-1870-х. Писатель, побывавший в молодости в этих кругах, создал роман-предостережение об опасности идеологии насилия и отрицания.

– Все линии соединяет фигура Ставрогина, причем, как с Чичиковым в "Мертвых душах", возникает ситуация, когда окружающие наделяют человека сверхчертами, которыми он вовсе не обладает, – говорит режиссер. – И он неосознанно оказывается в центре внимания.

25 апреля в кинотеатре покажут запись балета Йохана Ингера "Лебединое озеро" (18+). Спектакль Дрезденской оперы – грустная притча о любви, доверии и предательстве. Шведский хореограф поставил красивую современную пластическую историю. В ее основе – не всем известное либретто, а сказка XVIII века "Украденное покрывало". Она когда-то стала отправной точкой для сюжета, который лег в основу балета Петра Чайковского.

Способность превращаться в лебедей в версии Ингера – аллегория свободы. Из старинной сказки постановщик взял тему обмана и манипуляций. Получилась новая, местами неприятная, местами ироничная история. Этот спектакль о домашнем насилии, о счастье, которое невозможно построить на лжи, о крыльях, которые так легко отобрать. И о безнадежной любви. Балет Ингера затягивает зрителей в водоворот страстей, отталкивая и притягивая.