Сегодня имя Аполлона Гиляриевича Горавского (1833–1900) уступает по известности именам таких его современников, как Репин или Шишкин. Тем не менее в истории русского и белорусского искусства второй половины XIX века художник занимает важное место.
Аполлон Горавский появился на свет 23 января (4 февраля) 1833 года в родовом имении Уборки Игуменского уезда Минской губернии - сейчас эта территория относится к Березинскому району Беларуси. Он происходил из обедневшего рода польской шляхты. Поначалу жизнь, похоже, вела его по военному пути: в 1843 году юного Горавского отдали в Александровский кадетский корпус в Брест‑Литовске (современный Брест).
Однако именно в корпусе судьба преподнесла ему первый творческий шанс: под наставничеством штабс‑капитана Василия Ольдероге юноша освоил азы рисунка и перспективы. Поворотным моментом стало знакомство с семьёй Бенуа. Во время летних практик в имении полковника Михаила Леонтьевича Бенуа Горавский окунулся в атмосферу высокого искусства, а общение с архитектором Николаем Леонтьевичем Бенуа окончательно укрепило его в решении посвятить себя живописи.
В 1850 году Горавский оставил мысли о военной карьере и поступил в петербургскую Академию художеств. Там его учителями стали выдающиеся представители академической школы - Максим Воробьёв и Фёдор Бруни. Благодаря их влиянию художник развил многогранный талант: он успешно работал в самых разных жанрах - создавал пейзажи, портреты и произведения религиозной живописи.
В 1854 году Аполлон Горавский завершил обучение в Академии художеств. Его дипломная работа - пейзаж «Вид в имении графа Кушелева‑Безбородко “Краснопольцы”» - была высоко оценена: художник получил Большую золотую медаль и звание классного художника первой степени.
Осенью 1855 года Горавский вернулся в Свислочь, а также связал свою судьбу с Александрой - дочерью полковника Михаила Леонтьевича Бенуа.
В творчестве 1850–1860‑х годов художник отдавал предпочтение лирическим, камерным мотивам - его пейзажи отличались особой поэтичностью. Признание не заставило себя долго ждать: уже осенью 1855 года император Александр II приобрёл картину Горавского «Вид дубовой рощи на берегу реки Свислочь близ Бобруйска». Этот факт наглядно свидетельствовал о высоком уровне мастерства живописца.
Положительно отозвался о работах Горавского и критик Владимир Стасов, известный своей сдержанностью в оценках. Он выделил в полотнах художника «теплоту чувства и искренность в передаче родной природы».
С 1858 по 1860 год Горавский, будучи пенсионером Академии, совершил путешествие по Европе. В Женеве он познакомился со швейцарским пейзажистом Александром Каламом. Советы мастера существенно повлияли на художественный стиль Горавского.
Настоящий триумф пришёл к художнику после возвращения на родину. В 1861 году он представил в Совет Академии картину «Молящаяся старушка». Полотно было написано ещё до отъезда - с Анисьи Ивановой, крестьянки из родного села Горавского Уборки. Работа вызвала широкий резонанс.
Илья Ефимович Репин в воспоминаниях высоко оценил это произведение, назвав его образцом «душевной правды». Критики отмечали, что Горавскому удалось не просто изобразить молящуюся женщину, но и передать «глубокий, внутренний свет, которым озарена её вера». За эту картину и серию этюдов художник получил звание академика.
В 1856 году Аполлон Гиляриевич Горавский познакомился с Павлом Михайловичем Третьяковым - между ними завязалась крепкая дружба. В одном из писем Третьяков высказал художнику свои взгляды на искусство, критикуя одну из его работ:
«Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес… Дайте мне хоть лужу грязную, да, чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всём может быть, это дело художника».
Эти слова глубоко повлияли на Горавского: он искренне старался соответствовать высоким требованиям друга. Художник неоднократно приезжал в Москву к Третьякову и помогал коллекционеру подбирать произведения для его собрания. В 1857 году Горавский написал портрет Софьи Михайловны - сестры Павла Михайловича.
Горавский создал обширную портретную галерею. Среди его работ - портреты выдающихся деятелей культуры:
- М. И. Глинки (1869);
- А. С. Даргомыжского;
- Фёдора Бруни - ректора Академии и учителя Горавского (1871);
- Николая Бенуа;
- Льва Лагорио.
Во второй половине 1860‑х годов художник принимал активное участие в «четвергах» Санкт‑Петербургской Артели художников, которую организовал Иван Николаевич Крамской. На этих творческих встречах Горавский общался с такими мастерами, как Репин, Антокольский и Шишкин. Позже Крамской написал портрет самого Горавского (1867, ГРМ), отметив не только его талант, но и «редкую порядочность и тонкое понимание искусства».
Значительную часть творческого наследия Горавского составляет религиозная живопись. В своих работах он стремился гармонично соединить каноническую строгость с реалистичным, живым восприятием мира.
В поздние годы художник часто проводил лето в своём имении Кирилловичи в Псковской губернии. Уединение вдали от городской суеты вдохновило его на создание ряда выдающихся произведений, среди которых:
- «Столетний крестьянин» (1889);
- пейзаж «Клевер в цвету» (1895) - работа, поражающая своим светоносным строем.
Аполлон Горавский ушёл из жизни внезапно: он скончался 28 марта 1900 года в Мариинской больнице Петербурга и был похоронен на Выборгском католическом кладбище.
Сегодня произведения Горавского можно увидеть в музеях России и Беларуси. Особенно богата коллекция в Национальном художественном музее Республики Беларусь: там хранится свыше 40 картин художника, а также его уникальный семейный архив - он был передан музею потомками Горавского.
Понравилась статья? Ставь лайк 👍, подписывайся на канал и жди следующих публикаций.