В ХХ в. человечество пришло к беспредметному искусству тремя путями. Первый из них был основан на теории параноико-критического сюрреализма, второй — на конструктивизме. Наконец, существовал третий путь, который не опирался ни на какие философские или математические выкладки. Его теория опиралась на то, что зритель, окруженный миром реальных вещей, имеет возможность отдохнуть глазом и душой, лишь созерцая беспредметные пятна и формы.
Теоретики этого пути не забывали того, что чистый цвет и чистая форма не только сами по себе содержательны, но оказывают чисто субъективное воздействие на зрителя. Поэтому ему оставалось выбрать себе надлежащую форму и цвет. Из этого можно было сделать еще один важный вывод: беспредметное произведение искусства не может быть полностью бессодержательным, как любят утверждать отечественные критики. Воздействие идет через цвет и форму. Если бы это было не так, то беспредметное искусство не продержалось бы и года. Возникнув в виде отдельных произведений в первом десятилетии ХХ в., беспредметное искусство по сей день более чем наполовину заполняет выставочные залы, аукционы и коммерческие салоны мира, т. е. больше, чем все остальные направления вместе взятые.
В нашей работе постоянно употребляется термин «беспредметное», а не «абстрактное» искусство, как это принято в отечественной литературе. В этом вопросе есть своя тонкость. Американское искусствознание понимает под термином «абстрактное искусство» широкий спектр направлений и течений, включающих «неоизобразительность», часть эпатирующего искусства, почти всё геометрическое искусство и то, что мы именуем беспредметным искусством. Важно понять, что термин «абстрактное искусство» более широкий, чем «беспредметное искусство». Американская художница Элмер Нельсон в своем учебнике «Как понять и писать абстрактное искусство» пишет: «Абстрагироваться – это означает вычленить, сконцентрировать в себе основные качества общей вещи или вещей, выражающие качество вне зависимости от самого объекта». Поэтому в составе абстрактного искусства допускается и фигуративная живопись. Мы эти течения и школы рассматривали в других направлениях и здесь будем касаться только беспредметного искусства, хотя сами художники-беспредметники и здесь часто нарушают правила, и у зрителя появляется радость узнавания отдельных предметов.
Все три пути привели в конечном итоге к одинаковому результату: на какие бы из названных теорий ни опирались художники, их работы были похожи одна на другую.
Классическое беспредметничество
Идет многолетний спор о том, кто первым создал беспредметную работу. Сначала пальма первенства приписывалась работам Василия Кандинского 1910 г. Американцы представили доказательство приоритета Артура Доува с его работой «Абстракция № 1», созданной за год до В. Кандинского. Можно говорить о чертах беспредметничества в некоторых поздних работах Поля Сезанна. Уже упомянутая Э. Нельсон приводит примеры более ранних периодов истории искусств. Исследователи нашли беспредметное изображение среди первобытных рисунков пещеры Ласко во Франции и африканских фресках Тассили. Такими методами не добраться до истины. Нам важно отметить, что это были лишь приемы абстрагирования, а не беспредметное искусство.
Может быть, это покажется странным, но как течение беспредметное искусство сформировалось лишь в середине ХХ в. Именно тогда появились теоретические обоснования третьего пути к беспредметничеству, ибо по двум другим к тому времени уже тридцать лет шли художники иных направлений и течений.