Впервые рисунки душевнобольных людей начал собирать и исследовать немецкий психиатр Эмиль Крепелин в начале XIX века. Работу над пополнением и каталогизацией его коллекции продолжил психиатр и историк искусств Ганс Принцхорн, который в 1922 году опубликовал книгу «Художественное творчество душевнобольных». А в 1945 году французский художник и скульптор Жан Дюбюффе впервые использовал для этого направления в искусстве термином «арт брют» (или «ар брют»), что означало грубое, необработанное искусство, созданное за пределами традиционной культуры.
Позднее это направление получило широкое развитие, и сегодня его стиль определяют шедевры трех художников-самоучек.
Адольф Вёльфли - художник, больной шизофренией
Одной из величайших фигур ар-брюта является швейцарский художник, писатель и музыкант Адольф Вёльфли. Он родился в 1864 году, в живописной холмистой местности Швейцарии в городе Эмменталь, рано осиротел и, как его шестеро братьев и сестер, воспитывался в приемной семье.
Пережив трудное детство, где ему приходилось работать на ферме, голодать и постоянно сталкиваться с физическим насилием, Адольф получил серьезную психическую травму, в возрасте 26 лет попал в тюрьму по обвинению за растление малолетних, где провел несколько лет.
После освобождения он попал в психиатрическую клинику, где ему был поставлен диагноз - шизофрения. Находясь на лечение в клинике, Адольф Вёльфли увлекся рисованием. Его ранние работы привлекли внимание психиатра Вальтера Моргенталера, который стал оказывать своему пациенту активную поддержку и помогать в создании и коллекционировании его произведений искусства.
В 1921 году Моргенталер опубликовал монографию под названием «Безумие и искусство: жизнь и творчество Адольфа Вёльфли», включающую рисунки, стихи, прозу, коллажи и музыкальные композиции.
❤️ Свежие материалы в Telegram 👇Посмотрите👇
После публикации этой монографии к художнику пришла известность, а в книжных магазинах Цюриха стали проводиться выставки его работ. В качестве материалов Адольф использовал цветные мелки, карандаши и вырезки из газет и журналов. Он часто изображал загадочные лица и называл себя святым Адольфом.
Его рисунки отличаются сложностью и символичностью, они наполнены геометрическими узорами и фантастическими сюжетами с умелым использованием симметрии и цвета. Они сыграли значительную роль в движении «ар-брю», в настоящее время находятся в Музее клиники Вальдау и в Музее изящных искусств в Берне.
Мэдж Гилл - художница-медиум
Работы этой художницы были собраны Жаном Дюбюффе в середине ХХ века. Мэдж Гилл была медиумом, она в состоянии транса рисовала тушью на разных поверхностях и полотнах разных форматов - от небольших листов до рулонов длиной более ста метров.
Мэдж Гилл родилась в 1882 году в Лондоне и была внебрачной дочерью своей матери, которая сначала прятала ее, а в возрасте девяти лет отдала в сиротский приют в Канаду, где девочке приходилось работать на ферме. Вернувшись в Великобританию в возрасте девятнадцати лет, она стала медсестрой и вышла замуж за своего кузена, от которого у нее родилось трое сыновей, один из них умер, что стало для Гилл сильным потрясением. Она заболела, ослепла на один глаз, увлеклась спиритизмом и под воздействием транса начала рисовать.
С тех пор Гилл посвятила себя живописи. Она работала преимущественно по ночам, стараясь никому не показывать свои работы и отказываясь их продавать. По ее мнению, они принадлежали ее духовному наставнику Мирнинерест, с которым она установила связь через транс. Она искусно применяла различные техники и форматы: краски, чернила и текстиль. Многие из ее монохромных работ обнаруживают таинственные символы и фразы, отсылающие к библейским и астрологическим темам.
Гилл утверждала, что дух Мирнинереста помогает ей не только в живописи, но и музыке, вязании, а также в различных духовных практиках. В возрасте 38 лет она получила признание как известный медиум, проводя сеансы с помощью своего духовного наставника.
❤️ Свежие материалы в MAX 👇Посмотрите👇
Вся творческая коллекция Мэдж Гилл была обнаружена только после ее смерти в 1961 году, сотни рисунков были найдены в ее доме, сложенные в шкафах и под кроватями.
Сегодня эта художница считается ключевой фигурой в искусстве «арт брют», ее работы находятся в крупных европейских и североамериканских коллекциях.
Отшельник Генри Дарджер
Американец Генри Дарджер посмертно получил признание как один из самых выдающихся художников-аутсайдеров, но при жизни ему пришлось пережить множество травмирующих событий. Родившись в Чикаго в 1892 году, Дарджер рано потерял родителей. Ему было четыре года, когда после смерти матери его отправили в детский дом, а затем поместили в Иллинойсский приют для умственно отсталых детей - место, печально известное своими издевательствами.
Дарджер трижды пытался сбежать, однажды его заставили бежать обратно, привязанного к лошади. В конце концов, ему удалось сбежать навсегда, и остаток жизни он провел в Чикаго, работая уборщиком и живя практически в полной изоляции. Дарджер почти ни с кем не разговаривал, явно страдал психическими расстройствами и пережил пребывание в психиатрической клинике. Его часто видели роющимся в мусорных баках и, по-видимому, считали бездомным.
Эти переживания легли в основу его творчества, в котором преобладающими мотивами были война и выживание. Дарджер был набожным католиком, хотя многие его произведения свидетельствуют о постоянной скорби, он также создавал яркие, красочные произведения искусства, работая с огромной страстью и искренностью, используя палитру, которая была одновременно нежной и жестокой, оставляя у зрителей чувство тревоги и двойственности.
❤️ Другие интересные статьи и видео в нашей группе в VK 👇 Посмотрите👇
На протяжении многих десятилетий Дарджер создавал обширное творческое наследие, о котором до самой его смерти было мало известно. Его тайный мир открылся лишь после его смерти в 1973 году, когда его домовладелец, фотограф и дизайнер Натан Лернер, обнаружил в его крошечной квартире настоящий кладезь произведений искусства и литературы.
Сейчас его работы находятся в коллекциях крупных музеев, включая Музей современного искусства и Американский музей народного искусства в Нью-Йорке. Дарджер создал мир, в котором он наконец-то смог взаимодействовать с другими. Хотя он создавал его для себя, сегодня он вдохновляет музыкантов, режиссеров и художников, обогащая область искусства аутсайдеров.
С другими историями аутсайдеров, творивших вопреки всему, можно ознакомиться в другой нашей статье.
Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090426/68060/