Каждый год я просматриваю галерею Monochrome Awards не ради победителей — а ради тех, кто остался чуть позади. Раздел Honorable Mention в категории «Архитектура» в 2025 году собрал работы, которые зацепили меня сильнее многих призёров. Разбираю 14 кадров: за что они цепляют, как построены и чему можно у них научиться.
Это четвёртая публикация о Monochrome Awards 2025 на этом канале. Если вы пришли сюда впервые — посмотрите предыдущие материалы: «Итоги конкурса», «Победители среди любителей» и «Вы проходите мимо этого каждый день». А сегодня — про архитектуру и кадры, которые не взяли главный приз, но зацепили меня сильнее некоторых победителей. В квадратных скобках указываю в качестве кого выступали на конкурсе фотографы - профи или любитель.
Блок 1. Геометрия и минимализм: когда форма — это всё
![«Straightness and Order» — Zhiyu Zheng (Китай) [любитель]](https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_69d6a1d901dc823c2668fc98_69d6ae3401dc823c26787e95/scale_1200)
Диагональные линии металлического фасада сходятся в центре кадра, образуя симметричный «V»-образный рисунок. Чёрно-белое решение убирает любой намёк на материал и превращает архитектуру в чистую абстракцию. Здесь нет ни неба, ни земли, ни человека — только ритм. Именно этот аскетизм делает кадр таким сильным: зрителю не за что зацепиться, кроме самой формы.
![«Light in the Grid» — Francesco Calarota (Германия) [любитель]](https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_69d6a1d901dc823c2668fc98_69d6aeb6e3587c0997d16992/scale_1200)
Автор снял решётку-фасад с нижней точки так, что фонарь предстаёт одуванчиком, который цветет и излучает свет в центре тёмного поля. Сам Calarota описывает это как метафору: свет — человеческий дух, который пробивается сквозь структуру. Мне нравится, что кадр работает и без этого объяснения: просто пятно света в правильном месте.
Бруклинский мост снят снизу, строго по центральной оси: стальные кабели расходятся от точки схода как лучи. Название точное — в кадре действительно ощущается физическое натяжение. Чёрно-белый формат переводит инженерную конструкцию в визуальную поэзию.
Блок 2. Свет как главный герой
Автор сформулировал идею предельно кратко: свет от современного стеклянного здания «рисует» на старом городском доме. На снимке это выглядит как внезапное преображение — ветхий фасад получает новую жизнь за счёт отражённого света из соседнего здания. Разрыв между эпохами становится видимым. Сам люблю тоже "ловить" солнечные зайчики.
Турбинный зал Tate Modern, одиночная фигура в полосе света посреди огромной тьмы. Автор признаётся, что думал об Оруэлле. Название — прямая цитата из «1984». Архитектура здесь не фон — она давит, поглощает, делает человека незначительным. Это один из немногих кадров в подборке, где есть конкретная литературная идея.
Хиросима, бетонные балки над головой создают диагональный лабиринт теней. Маленькая фигура с зонтом уходит вглубь. Автор работает с тем, что уличные фотографы называют «световой ловушкой» — местом, куда нужно просто прийти и ждать нужного человека в нужной точке.
Hotel Porta Fira архитектора Тойо Ито снят через круглое бетонное окно, в котором здание появляется как монолит на фоне движущихся облаков. Автор называет это «медитацией о времени и молчаливом языке кривых». Длинная выдержка превращает облака в мягкий шлейф — и жёсткая архитектура неожиданно становится живой.
Блок 3. Масштаб, индустрия и время
Электростанция Niederaussem — одна из крупнейших угольных станций Германии. Ночной снимок с длинной выдержкой превращает клубы пара в облачные скульптуры, а башни-градирни — в монументальные объекты, которые «производят» небо. Промышленная архитектура здесь выглядит как природный феномен.
Промышленный парк Parco Dora в Турине — бывший металлургический завод, превращённый в общественное пространство. Автор снял арки под тёмным небом так, что сталь и ржавчина укладываются в бесконечный ритм. Снимок сделан через круглый проём, который обрамляет башню как объектив камеры внутри кадра.
Новые корпуса университета в Задаре. Автор — профессор киноведения, и это чувствуется: кадр выстроен как кино-стоп. Два кипариса перед светлым фасадом с тёмными окнами создают особую атмосферу — архитектура без людей, пространство вне времени.
Блок 4. Отражения и удвоенные миры
Музей науки в Валенсии (Калатрава) отражается в воде. Автор ждал нужного освещения: в определённое время музей превращается в зеркало. В чёрно-белом варианте скелет конструкции читается как рисунок тушью, а отражение — как вторая, перевёрнутая архитектура.
Металлические дуги закручиваются в спираль, отсылая к орбитам планет — возможно это была изначальная идея архитекторов. По краю светлого овала идёт одинокая фигура. Снимок буквально реализует то, что заложено в проекте: архитектура как космос.
Блок 5. Особняком: две работы с характером
Ветряная мельница в Нидерландах снята крупно и в жёстком ракурсе — так, что она теряет туристическую узнаваемость и превращается в тяжёлый геометрический объект. Сама автор говорит, что её цель — показать иной взгляд на знакомые достопримечательности.
Бывшая лондонская ратуша Нормана Фостера на берегу Темзы снята в 2025 году, когда здание уже пустовало. Автор поставил камеру вплотную к перилам набережной: широкоугольник превращает их в ведущую кривую, которая «закручивает» зрителя к скруглённому фасаду. Здание выглядит одновременно и покинутым, и вечным.
Финал: вопрос читателю
Honorable Mention — это не утешительный приз. Это знак, что работа прошла серьёзный отбор и запомнилась жюри, даже если не попала на пьедестал. Из 14 кадров в этой подборке каждый решает свою задачу по-своему: одни берут геометрией, другие — светом, третьи — историей, зашитой в название.
Посмотреть полную галерею Monochrome Awards 2025, категория Architecture — на сайте monoawards.com. Все фотографии принадлежат авторам и взяты ссылками с сайта конкурса.
А какой из этих снимков вы бы поставили на первое место? Напишите в комментариях — интересно сравнить впечатления.