Лужа на горной тропе. Угол музейного потолка. Черепичная крыша, снятая снизу. Тени на военном мемориале на рассвете. Всё это — реальные объекты из повседневной жизни, которые стали призёрами и финалистами одного из самых престижных конкурсов чёрно-белой фотографии в мире.
Monochrome Photography Awards — ежегодный международный конкурс, который с 2014 года ищет лучшие монохромные снимки среди профессионалов и любителей по всему миру. В 2025 году в категории «Абстракция» жюри наградило работы, которые объединяет одна идея: сюжет не нужно искать далеко. Он уже есть рядом. Нужно лишь научиться его видеть.
Черепица как абстракция: Глен Голдман и архитектура под другим углом
Профессиональный фотограф Глен Голдман (США) в 2025 году получил почётное упоминание (Honorable Mention) за снимок «Tiled Roof» — «Черепичная крыша». Это не экзотическая натура, не студийный свет. Это обыкновенная крыша, увиденная под нужным углом.
Голдман — завсегдатай конкурса: в том же году его работы «150 Western Avenue Grid» и «Circles and Lines» также вошли в число почётных упоминаний. Его подход прост и точен: архитектурные элементы — повторяющиеся паттерны, линии, геометрия — при правильном ракурсе превращаются в чистую абстракцию. Никакого постпроцессинга, никаких фильтров — только взгляд и угол.
Главный урок: любая поверхность с повторяющимся рисунком — черепица, вентиляционная решётка, фасадная плитка — это потенциальный абстрактный снимок.
Серия «Null Matter»: Анна Мельникова и материя пространства
Белорусский фотограф Анна Мельникова работает над серией «Null Matter» («Нулевая материя») уже несколько лет. В 2024 году эта серия взяла третье место в категории «Абстракция» среди профессионалов, а в 2025-м снова вошла в число почётных упоминаний.
«Null Matter» — это медитация на темы пустоты, структуры и света. Мельникова исследует, как можно передать ощущение материи и антиматерии через тональные отношения в чёрно-белой фотографии. Важно, что эта серия создавалась не в студии с дорогим оборудованием: в её основе лежат наблюдение и работа с доступными объектами и пространствами.
Главный урок: долгосрочный проект, выстроенный вокруг одной идеи, ценнее набора случайных «красивых» снимков.
Бет Бюлоу: два награждения в одной категории
Бет Бюлоу (Beth Buelow, США) — фотограф, коуч и педагог из Мичигана, чья творческая философия укладывается в одну фразу: «Если вы не изумлены — вы не обращаете внимания».
В апреле 2025 года она посетила Чикагский институт искусств и подняла взгляд вверх — туда, куда большинство посетителей не смотрит. Своды, потолки, углы. Несколько источников света создавали пересекающиеся тени и неожиданные геометрические формы. Так появилась работа «Cornered» («В углу»).
Этот снимок занял второе место в категории «Абстракция» среди любителей. Само место съёмки — публичный музей, открытый для всех. Никаких специальных разрешений, никакой экспедиции.
«The Art Institute of Chicago is a prime example of art housing art, especially if one turns their eyes upwards towards the arches, ceilings, and corners» — Бет Бюлоу.
Главный урок: любое общественное здание с интересной архитектурой — музей, вокзал, торговый центр — скрывает десятки абстрактных сюжетов над головой.
Вторая работа — «Uplifting» («Воодушевляющий») — получила почётное упоминание. Снята в июне 2025 года в лобби отеля в Солт-Лейк-Сити: светильник, сфотографированный снизу вверх, при изоляции фрагмента приобретает потустороннюю, почти небесную энергию. Тот же приём — взгляд вверх, кадрирование фрагмента — но совершенно иной результат.
Главный урок: один и тот же метод работает в разных местах. Музей, отель, вокзал — везде есть потолок, и везде на него стоит посмотреть.
«Desert Rose»: архитектура как природная форма
Ян Чжао (Yan Zhao, США) получила почётное упоминание за снимок «Desert Rose» («Роза пустыни»). На фотографии — деталь фасада Национального музея Катара, спроектированного архитектором Жаном Нувелем. Нувель вдохновлялся природным явлением — кристаллами «пустынной розы», которые образуются в песчаных пустынях.
Сам снимок не требовал экзотической локации с точки зрения доступности — музей открыт для посещения. Но Ян Чжао увидела не здание, а органическую форму: сочетание современной архитектуры с историей и традиционной исламской культурой, переданное через игру объёмов и теней в монохроме.
Автор — фотограф с учёной степенью в области компьютерной графики, что, впрочем, не объясняет успех: за ним стоит прежде всего умение смотреть.
Главный урок: архитектура, вдохновлённая природой, часто воспроизводит природные паттерны — именно их и стоит искать.
«ice lines»: замёрзшая лужа на высоте 3000 метров
Бернхард Самоух (Bernhard Samouh, Австрия) снял работу «ice lines» («Ледяные линии») во время многодневного похода в австрийских Альпах.
На высоте около 3000 метров над уровнем моря, в конце лета, он наткнулся на замёрзшую лужу. Утренний лёд образовал сеть удивительных линий и точек. Самоух — фотограф, который всегда ищет абстрактные структуры в природе, и на этот раз природа сделала всё сама.
Снимок получил почётное упоминание. Оборудование — обычная фотокамера. Затраты на съёмку — ноль (не считая времени похода).
Главный урок: вода в любом состоянии — жидком, замёрзшем, испаряющемся — создаёт текстуры и паттерны, которые в монохроме превращаются в полноценную абстракцию.
«Omaha»: рассвет на мемориале
Яна Хоффманн (Jana Hoffmann, Германия) сфотографировала «Omaha» — мемориал пляжа Омаха в Нормандии, Франция.
Ранним утром восходящее солнце создало на поверхностях мемориала абстрактные формы из света и тени. То, что при дневном освещении выглядело бы как конкретные архитектурные детали, на рассвете превратилось в игру пятен и линий. Снимок получил почётное упоминание.
Мемориал — публичное место, открытое для всех. Утренний свет — бесплатный. Единственное, что потребовалось: прийти рано и обратить внимание.
Главный урок: «золотой час» работает не только в пейзажной, но и в абстрактной фотографии. Привычные объекты в косом утреннем или вечернем свете меняются до неузнаваемости.
«Mediation»: корейский взгляд на тишину
Sophia Kwak (Корея) получила почётное упоминание за работу «Mediation» («Медитация»). Название говорит о том, что автор искал не динамику, а состояние покоя и сосредоточенности — и нашёл его в доступных объектах и пространствах вокруг.
Kwak в том же году получила ещё два почётных упоминания — за работы «Spread» и «Remain», что говорит о последовательном авторском подходе: одна оптика, один метод наблюдения, применяемый к разным сюжетам.
Главный урок: последовательность важнее разнообразия. Лучше десять снимков в одном стиле, чем сто разных.
«Urban Rhythm»: ритм города в тенях
Вероника Кравель (Weronika Krawiel) — 23-летний фотограф из Польши. Её снимок «Urban Rhythm» («Городской ритм») — это «абстрактный диалог между архитектурой и тенью. Ритм, рождённый из повторения».
Городская архитектура — фасады, балконы, колонны — создаёт регулярные паттерны. Когда на них падает свет под углом, возникает чередование света и тени, которое превращается в ритмическую абстракцию. Вероника нашла этот сюжет прямо в городе — без поездки в экзотику.
«Я верю, что и в 63 года буду держать камеру в руках, гонясь за светом и эмоцией», — написала она в авторском комментарии.
Главный урок: городская застройка — неисчерпаемый источник абстрактных сюжетов. Ищите повторяющиеся элементы и ловите момент, когда на них падает боковой свет.
«Galactic lampshade»: лампа в кафе под открытым небом
Ребекка Силиг (Rebecca Seelig, Великобритания) описывает себя как фотографа-самоучку, который «только недавно начал экспериментировать с чёрно-белой фотографией». Её снимок «Galactic lampshade» («Галактический абажур») — это вид прямо снизу на потолочный светильник в уличном кафе в Найроби, абажур которого был сплетён из испанского мха.
Жёсткий свет лампочки в контрасте с мягкими перьеобразными волокнами мха создаёт образ, который многие принимают за галактику или туманность. Снимок получил почётное упоминание. Силиг отмечает: «Мне нравится, что из этой картинки можно сделать что угодно» — именно это и есть цель абстрактной фотографии.
Главный урок: не нужно специально ехать куда-то ради съёмки. Абажур в ближайшем кафе, снятый снизу, — уже готовый сюжет.
Что объединяет все эти снимки
Ни один из этих фотографов не летел на другой конец света ради кадра. Их объекты — музеи, горные тропы, городские улицы, военные мемориалы, архитектурные фасады - это то где они были в момент времени.
Разница не в локации и не в оборудовании. Разница — в типе внимания. Победители конкурса смотрят не на объект целиком, а на его части: линии, текстуры, паттерны, игру света и тени. Они задают себе вопрос не «что это?», а «как это выглядит?»
Именно это и называется абстрактным зрением. И это навык, который тренируется — с любой камерой, в любом месте, каждый день.
Все упомянутые работы можно найти в галерее победителей Monochrome Photography Awards 2025.
Итоги конкурса чёрно-белой фотографии Monochrome Photography Awards 2025
Monochrome Photography Awards 2025 — победители среди любителей
IPPAWARDS 2025: главные победители и лучшие снимки на iPhone
Итоги конкурса Mobile Photography Awards (MPA) (2024)
Итоги конкурса "Close-up Photographer of the Year 7 (2025)" (макрофотография)