Хочу немного рассказать о камерном и очень атмосферном абонементе Московской филармонии под названием Celloвеческий голос. Название не лишено лингвистического трюкачества: cello на английском языке – виолончель, а как она зазвучит – зависит уже от исполнителя, в чьих руках она окажется.
Абонемент обычно содержит в себе не больше трех концертов, проводятся они то в Камерном зале филармонии, то в Малом зале Филармонии-2.
В следующем сезоне абонемент заявлен в КЗЧ, но бывает и так, что уже позже может появиться и продолжение – уже в Ф2.
но бывает и так, что уже позже может появиться и продолжение – уже в Ф2.
Чаще всего виолончель в нем представлена не одна, а в паре с фортепиано ( как раз два моих любимых инструмента), однако посмотрела - в разные годы виолончель рифмовали с гитарой, клавесином и конечно с другими виолончелями.
Мне в Ф2 ходить достаточно удобно поэтому с удовольствием приобрела этот маленький (на два концерта), но с целой вселенной внутри абонемент.
Первый концерт: легендарный Борис Андрианов играл с уже ставшим любимым пианистом Константином Емельяновым.
Была очень разноплановая программа – от Грига до Арво Пярта.
То, что в малом зале Ф2 нет никакой официальной части, каждое произведение не представляется отдельно, нет никаких ведущих, дало удивительный эффект: слушатель путешествовал в виолончельно-фортепианном времени без остановок, словно по волнам. От первой до финальной точки этого «круиза» было ощущение гармонии и попутного ветра: произведения были подобраны так, что эпохи создания музыки не конфликтовали, я бы сказала – произведения хоть и разного «возраста», но не противоречили друг другу.
Соната для виолончели и фортепиано ля-минор Э. Грига началась с суровой взволнованной патетики, затем стала «светлеть», в третьей части, как мне показалось, считывались самые «григовские» интонации, с узнаваемыми национальными танцевальными элементами. Инструменты у Грига практически равноценны: тема подхватывается поочередно то одним, то другим.
Соната Дебюсси для виолончели и фортепиано ре-минор больше демонстрирует возможности струнного инструмента, как мне показалось: в ней столько интонаций, различных приемов (и пиццикато пальцами на грифе, и тут же возникающие пассажи со смычком и много чего еще), весь спектр регистров, смена темпа. Фортепиано тут более «выставляет свет» для полноты картины.
Казалось бы, другой стиль музыки, иногда гармонии уходят в сторону атональности, но финал Григовской сонаты был динамичным, энергичным – поэтому переход к фокусам Дебюсси казался логичным.
Однако после его яркой концовки не менее логичным кажется желание помедитировать, что в полной мере происходит в Spiegel im Spiegel Арво Пярта.
По мне - так Арво Пярт может связать между собой любые эпохи, темпы и характеры. Очень люблю Зеркало в Зеркале и его величественную простоту и многозначность: в этой музыке можно реально услышать противоположные вещи: закат и восход, умирание и надежду на восстановление… смотря по какую сторону зеркала ты сам.
В тот вечер у меня явно были какие-то ассоциации с Солнцем и скорее восходом (несмотря на вечер).
И тут еще и Шуберт! Знаменитая «Арпеджионе», которая не может оказаться чужой практически никогда, если виолончель и фортепиано звучат вместе, это - золотой фонд и память о почившем во времени инструменте - арпеджионе, представлявшем из себя некий гибрид гитары и виолончели.
Очень понравилось, как звучали Константин и Борис в дуэте. Аккуратность, изящество и интровертность (КЕ) плюс чувственность вкупе с иронией (БА) – классное сочетание! Обратила внимание, что у Андрианова носки разного цвета: вот как хотите относитесь - для меня это оказалось очень важным штрихом для настроения вечера.
На «бис» играли «Здесь хорошо» Рахманинова – и все действительно было очень хорошо!
Перейду ко второму концерту и начну опять же с внешнего штриха насчет артиста. Дамы рядом со мной при появлении Александра Рамма зашептали: «Ах, как он хорошо одет, всегда с иголочки!».
Александр Рамм действительно всегда ассоциируется с элегантной строгостью не только внешне, но и в манере игры. Эмоции, конечно, и его переполняют, но зачастую заметно, что происходит некая внутренняя борьба: никогда не переигрывает, всегда честен и, если можно так выразиться, - психологичен.
Пианистку Анну Одинцову я слышала впервые. Ознакомившись с ее творческой биографией поняла, что она принадлежит к той когорте пианистов, что особо не выступают сольно, однако список по образованию и участию в конкурсах очень внушительный, чувствуется, что человек много учился и продолжает, а в связи с виолончельными концертами есть даже достижение, которое хочется отметить особо: Анна является обладательницей специального приза лучшего концертмейстера конкурса в номинации «Виолончель» на XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (2015).
Но не просто концертмейстера, а пианистку с характером услышал и увидел в тот вечер зритель. Игра Анны очень эмоциональная и вовлеченная, такое впечатление, что ноты перед ее глазами - живые и на их строй реагируют не только пальцы пианистки, но и все ее существо – удивительная мимика и язык тела. И в то же время нет ощущения, что происходит какое-то переигрывание, эмоции и игра Анны были очень искренними.
Тем более, что роль пианиста в исполненных произведениях важна ничуть не меньше, чем роль виолончели. Дуэт исполнял бетховенские Семь вариаций на тему из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта» для виолончели и фортепиано и Сонату № 2 для виолончели и фортепиано. В вариационном цикле у Бетховена очень интересно обыгрывается передача инициатив от одного инструмента к другому, Соната №2 запомнилась больше всего драматическим неспешным настроением в начале и тем, как гармонично темп и пространство для виртуозности (в том числе и для ф-но) увеличились во второй части.
Ну а во втором отделении играли одно из любимых моих произведений: пожалуй, самую известную сонату для виолончели и фортепиано - сонату соль-минор С. Рахманинова. Всегда поражаюсь какая бездна настроений и смыслов в ней заложена! Сколько там можно услышать и почерпнуть! Не скажу за всех и каждого, но мне она кажется очень мелодичной, запоминающейся, близкой, что каждую ее часть я могу напеть (мысленно это делала в который раз).
Александр и Анна блестяще передали настроение каждой части – от эпичности до лирики, дуэт получился очень сыгранным и гармоничным.
И насколько интересные и разные произведения прозвучали на бис: певучая, возвышенная «Медитация» - Массне и Юмореска № 5 Мстислава Ростроповича! Я, признаюсь, не знала, что великий виолончелист был еще и композитором, его Юмореска, конечно, в первую очередь - очень виртуозное и в чем-то экстремальное произведение, но и характер из названия у него определенно есть.
Оба концерта были замечательными!
Немало есть версий, какой именно из инструментов наиболее близок голосу человека, раньше я чаще всего слышала, что это какой-то из духовых – труба, гобой, но, пожалуй, для меня именно в названии этого абонемента скрыта правда - именно виолончель звучит, как человеческий голос, но наверное, немного идеальный.