Эта удивительная картина фламандского художника Яна ван Эйка поражает тонкостью деталей и символикой. Но что делает её по-настоящему захватывающей, так это её истинный мотив.
Картина переносит нас в интимную сцену встречи богатого дипломата XV века с Богородицей и Младенцем. В роскошной обстановке мирской властитель получает приватную аудиенцию у божественного.
Для человека с таким состоянием и влиянием ставки были невероятно высоки. Сам характер дипломата подвергался серьезному испытанию. Перед ван Эйком стояла ещё более сложная задача: совместить внешние признаки богатства и успеха с духовным, не умаляя при этом материального статуса дипломата.
Одна деталь особенно раскрывает особенности тщательно выверенной символики картины: под одной из каменных колонн три кролика раздавлены у основания.
Но зачем?
Величественная сцена
Мы видим богато украшенную лоджию, одна сторона которой выходит в патио с садом и пейзажем вдали. Богородица сидит на скромном деревянном табурете с подушкой, держа на коленях младенца Христа; её венчает парящий ангел.
Мария, опустив глаза, представляет младенца Христа, который держит в одной руке хрустальный императорский шар, а другой благословляет коленопреклонённого мужчину.
Красные одеяния Марии написаны в стиле интернациональной готики: плотность складок и изгибов подчёркивает невероятное мастерство ван Эйка как художника. Они также усиливают ощущение изобилия, словно на столь значимое изображение не пожалели никаких средств.
Нижние края одеяний Марии подчёркивают эту мысль: они оторочены драгоценными камнями и расшиты золотыми буквами, цитирующими «Литургию часов» — молитвенник, сравнивающий красоту Марии с солнцем, луной и звёздами.
Напротив неё — заказчик картины, Николя Ролен, который оплатил создание работы, специально потребовав изобразить себя. Он коленопреклонён перед Богородицей в формате вотивного портрета — когда меценат явно и активно участвует в создании атмосферы благочестия, которую призвана внушать картина.
Позади них сцена столь же изобильна. Становится ясно, что мы находимся высоко в дворцовом пространстве: за колоннами открывается природный пейзаж — извилистая река с городом на берегах, леса, виноградники и далёкие горы.
В богато детализированном дворе среди клумб расхаживают павлины и сороки. Эти птицы несут противоположный символизм: павлины, как считается, олицетворяют воскресение Христа и обещание вечной жизни (ведь говорили, что их плоть не подвержена тлению), тогда как сороки ассоциировались с дурными предзнаменованиями или злом.
Именно эта двойственность, напряжение между священным и мирским, и составляет подлинную тему картины.
Символичны и цветы:
- белые лилии олицетворяют чистоту и целомудрие Марии;
- ирисы, с их листьями, напоминающими лезвия, символизируют Семь скорбей Марии и её грядущие страдания во время Страстей Христовых;
- красные розы воплощают божественную любовь и сострадание Марии;
- пионы ассоциируются с Раем.
Проблема заказчика
Чтобы в полной мере оценить продуманную гениальность картины, важно узнать, кем был её заказчик.
Самая выдающаяся должность, которой добился Николя Ролен за свою жизнь, — канцлер Бургундии (ныне территория Франции, знаменитая своими винами). Под его неумолимым влиянием Бургундское герцогство расширилось до Северного моря, охватив огромную территорию от Дижона до Брюгге.
Будучи «премьер-министром» при правителе Бургундии герцоге Филиппе Добром, Ролен выступал главным советником, министром финансов и дипломатом. Он заключил Аррасский мир, положивший конец многолетней вражде между герцогами Бургундскими и французской короной. В частном порядке он активно инвестировал во всё — от соляных копей до виноградников. Ролен собирал огромные суммы налогов с горожан и сам стал чрезвычайно богатым, уступая, возможно, лишь самому герцогу.
Однако у Ролена была проблема: он не происходил из знатного рода, а добился богатства и влияния благодаря своим юридическим знаниям и неустанной амбициозности.
В обществе, где внешность и происхождение имели решающее значение, благородство крови играло важную роль. Вокруг Ролена зрела зависть, и летописцы того времени нередко изображали его высокомерным. Его считали безжалостным и меркантильным.
Как едко заметил хронист Жорж Шатлен, Ролен «всегда собирал урожай на земле, словно собирался жить здесь вечно» — иными словами, его жадность станет его погибелью, когда он предстанет перед судом Божьим.
Другой придворный хронист, Жак дю Клерк, писал, что Ролен «считался одним из мудрейших людей королевства», но с презрением добавлял: «Что касается его духовных качеств, я предпочту промолчать».
Учитывая такие сдержанные, если не сказать недоброжелательные, отзывы о Ролене, интерпретации картины неизменно сводятся к одному вопросу: как Ролен использовал полотно, чтобы балансировать между показной роскошью и благочестием? И удалось ли ему это?
Земной блеск
Что особенно привлекает внимание в манере письма ван Эйка — поразительная игра текстур. Преобладающее ощущение от картины — будто все предметы находятся совсем рядом, почти осязаемы. Это настоящая энциклопедия тактильных поверхностей: мягких и твёрдых, мятых и взъерошенных, пушистых, металлических, каменных, прохладных, затенённых, пронизанных воздухом или залитых солнечным светом. В этом буйстве изобилия художник демонстрирует высочайшую уверенность в своём мастерстве.
Некоторые исследователи полагают, что пышность картины — намёк на то, что, даже заказывая религиозное полотно, Ролен стремился подчеркнуть своё грандиозное состояние. Работа словно громогласно заявляла: «Vivre noblement» («Жить по-благородному») — доказательство для недоброжелателей, что он способен жить как дворянин, даже не имея благородного происхождения.
В пространстве картины Ролен преклоняет колени перед Богородицей и Младенцем у молитвенной скамьи (прье-диу), покрытой роскошной синей тканью, которая перекликается с цветом одеяний ангела.
Было ли это дерзостью? Несомненно, необычно, чтобы заказчик изображался в одиночестве. В XV веке этикет для подобных портретов меценатов требовал показывать посредника — обычно святого покровителя, который стоит рядом с заказчиком и представляет его Богородице. Святой выступал духовным посредником, подчёркивая смирение дарителя.
Возьмём, к примеру, «Мадонну Яна Воса» (около 1441–1443) того же ван Эйка. Заказчик, Ян Вос, изображён коленопреклонённым и визуально «уменьшенным», тогда как святая Варвара покровительственно стоит за его спиной, касаясь плеча, и представляет его Марии и Младенцу.
Контраст очевиден: фигура Ролена выглядит гораздо более уверенной — без какого-либо святого-посредника. Более того, он занимает необычно большую часть композиции: равен по размеру Богородице, имеет равное композиционное значение и облачён в роскошный парчовый кафтан с норковой отделкой — ещё одно свидетельство его богатства.
Есть и другие детали. За садом на зубчатой стене изображены две фигуры, взирающие на обширный пейзаж. Река делит ландшафт на две части: левая сторона, связанная с Марией и Христом, изобилует церковными зданиями; правая, светская, включает городок, окружённый виноградниками — намёк на деловые интересы Ролена.
Широкий пейзаж — от низин до далёких гор — также отсылает к территориальному расширению Бургундского герцогства, достигнутому Роленом через стратегические браки и покупку земель.
Красноречивые детали
Если Ролен через картину пытался максимально возвыситься, опровергая упрёки в незнатном происхождении, не зашёл ли он слишком далеко? Ведь полотно должно было выражать смирение перед Царицей Небесной и, возможно, искупление грехов.
Однако в структуре картины есть намёки на иное намерение, призванное уравновесить образ.
Например, церковь над молитвенными руками Ролена — почти наверняка Нотр-Дам дю Шатель в Отёне, которая была масштабно отреставрирована на его пожертвования. Здесь он был крещён и похоронен, а сама картина предназначалась для семейной часовни.
Моральные акценты прослеживаются в каменной резьбе над головой Ролена: сцены из Ветхого Завета иллюстрируют человеческую слабость и семь смертных грехов. Изгнание из Рая символизирует гордыню, убийство Каином Авеля — зависть, опьянение Ноя — чревоугодие.
Но одна из самых маленьких, но красноречивых деталей — три кролика, раздавленных под колонной. Вероятно, это отсылка к репутации кроликов как распутников: их «склонность к плотским удовольствиям» как бы выбивается из них, а грех сладострастия бесшумно подавляется праведностью мецената.
Заключительные мысли
Итак, перед нами картина, балансирующая между двумя приоритетами. Она полна пышных деталей и скрытого символизма, который осторожно прокладывает путь: с одной стороны, прославляет статус и богатства заказчика, с другой — размышляет, как посмертный суд отнесётся к избытку земных благ.
Ещё одно свидетельство этой внутренней борьбы выявили недавние рентгеновские снимки: изначально у Ролена на поясе висел кошелёк (вероятно, с деньгами), но позже это сочли чрезмерным и закрасили.
Возможно, Ролен надеялся, что всё, что он создал и приобрёл — мирные договоры, благотворительные дары, церкви и больницы, построенные на его средства, — в конечном счёте будет засчитано как благочестие.
Пусть всё это величие станет данью Богу — вот, кажется, финальная идея картины.