Сегодня, 7 апреля — родился один из ключевых художников Австралии второй половины ХХ века — Бретт Уайтли.
Его фигура, известная в основном в Европе, тем не менее занимает особое место в истории искусства. Творчество Уайтли соединяет в себе экспрессионистскую традицию и личную, почти исповедальную живопись. Биография Уайтли неотделима от драматических обстоятельств его жизни. Периоды интенсивной работы сопровождались тяжелой зависимостью и многочисленными кризисами; именно эта внутренняя напряжённость во многом определяет характер его искусства. Поэтому, в честь его дня рождения, хотелось бы рассказать вам подробнее об этом художнике и о его творческом пути.
Уайтли родился в 1939 году в Сиднее и получил художественное образование в школе Джулиана Эштона. Уже в начале 1960-х он оказался в Европе благодаря стипендии, а затем закрепился в Лондоне, где его участие в выставке «Recent Australian Painting» в Whitechapel Gallery стало переломным в его судьбе: Tate Gallery приобрела его работу, сделав его самым молодым художником в своей коллекции на тот момент.
Ранний Уайтли двигался от абстракции к фигуративности под влиянием своего друга и наставника, британского художника Фрэнсиса Бэкона, чей портрет он написал в 1972 году. Этот переход — один из ключевых поворотов его карьеры: Уайтли отказывался от своего раннего абстрактного, сюрреалистического стиля в пользу более фигуративного экспрессионизма. В 1960-е годы он создает серии работ, вдохновленные, в том числе, криминальной хроникой (работы с образами британского серийного убийцы Джона Кристи), а также экспериментирует с изображением обнажённого тела — мотив, который останется центральным в его творчестве до конца жизни.
Переезд в Нью-Йорк в 1967 году, благодаря гранту на обучение, расширил круг общения Уайтли — он знакомится с многими художниками и музыкантами, в том числе с Бобом Диланом и Дженис Джоплин. Здесь же возникает одна из его наиболее значительных работ — «The American Dream», многопанельное полотно, сочетающее живопись, коллаж и световые элементы, откликающееся на войну во Вьетнаме.
В начале 1970-х Уайтли возвращается в Австралию, и этот период часто рассматривается искусствоведами как вершина его творчества: появляются экспрессионистские пейзажи и работа с пространством — виды Сиднейской гавани, интерьеры с открытыми окнами.
Ключевое произведение — «Alchemy» (1972–1973), это сложная многосоставная работа, объединяющая автобиографию, культурные аллюзии и тему трансформации. В ней заметны переклички с работами Винсент ван Гога, Пабло Пикассо и даже средневековыми видениями Иеронима Босха. В целом его живопись часто сопоставляют с экспрессионизмом Бэкона и цветовой палитрой Матисса: Уайтли мастерски соединяет деформацию с декоративной интенсивностью цвета.
Его выставочная история охватывает огромное количество городов от лондонских и европейских показов 1960-х до ретроспективы 1995–1996 годов, прошедшей по крупнейшим музеям Австралии. При жизни он получил все три главные художественные австралийские премии — Archibald, Wynne и Sulman — причём одновременно, в 1978 году.
Сегодня о Бретте Уайтли можно читать как в каталогах выставок (например, «Brett Whiteley: Art and Life»), так и в исследованиях, посвящённых его отдельным сериям и периоду 1970-х. Его студия в Сиднее функционирует как музей, а интерес к его наследию поддерживается постоянными новыми экспозициями и публикациями.
Источники:
#НеДиванныйКультуролог@NedivanniyKulturolog