Зритель почти на уровне инстинкта хочет - и чаще всего ожидает, - что фильм закончится хорошо. Конечно, бывают исключения, но обычно в кино идут именно за этим чувством завершённости: когда герои выбираются из передряги, конфликт остаётся позади, и кажется, что дальше у них наконец всё будет в порядке.
Особенно сильно это работает, если за время фильма мы успели привязаться к персонажам. И чаще всего режиссёры со сценаристами это прекрасно понимают, поэтому охотно дают публике то, чего она ждёт.
Добро обычно побеждает зло, романтическая линия приходит к закономерному "несмотря на все трудности парочка будет вместе", а тот, кто изо всех сил пытается попасть домой к Рождеству, как правило, всё-таки туда попадает. Но и здесь есть исключения. Иногда за вроде бы счастливой концовкой скрывается совсем не счастливый исход - просто с первого взгляда это не так уж заметно.
Одержимость
Легко решить, что история о человеке, который отчаянно рвётся к величию и в финале всё-таки получает своё, должна заканчиваться счастливо. Обычно так и бывает. Но "Одержимость" гораздо глубже, чем просто рассказ о страсти Эндрю к барабанам.
Да, герой Майлза Теллера формально стоит в центре сюжета, но по-настоящему фильм - о Терренсе Флетчере в исполнении Дж. К. Симмонса, одном из самых ненавистных персонажей кино последних лет. Его жестокие методы, и психологические, и физические, уже довели одного ученика, а затем он принялся ломать Эндрю тем же способом.
Ему было важно вырастить из своего протеже великого музыканта - и самому прожить этот успех через него. Когда в самом конце фильма Эндрю наконец получает одобрение Флетчера, кажется, что он добился всего, о чём мечтал. Его величие признано.
Но в таких историях важен не только итог - важна ещё и цена. Методы Флетчера чудовищны, и оправдать их невозможно. И всё же финал как будто их оправдывает: после всего, что произошло, Эндрю всё ещё пытается заслужить его признание - и именно тогда выходит на новый уровень. Выходит, унижения и злоупотребление властью сработали. А значит, Флетчер наверняка продолжит так же обращаться с другими молодыми музыкантами - давить, ломать и доводить до предела.
Судная ночь
Со временем франшиза, конечно, захлебнулась в сиквелах: их становилось всё больше, а качество шло вниз. Но первая "Судная ночь" 2013 года оказалась неплохой.
Во-первых, её идея казалась пугающе правдоподобной - чем-то таким, что при определённых обстоятельствах вполне могло бы однажды стать реальностью. Во-вторых, сам образ дома, который перестаёт быть безопасным местом и превращается в ловушку, бьёт по какому-то совсем первобытному страху.
Первая история сосредоточена на одной обеспеченной семье и на том, как она пытается пережить эту ночь: тут и бунтующий парень дочери, и завистливые соседи, и группа участников "Судной ночи", пытающихся ворваться в дом за бездомным, которого Сэндины решили укрыть.
Всё в итоге сводится к сцене за обеденным столом: Мэри Сэндин в исполнении Лены Хиди сидит вместе с соседями и ждёт сигнала, объявляющего конец "Судной ночи". Мэри и её дети дожили до утра, а несостоявшиеся убийцы вынуждены разойтись ни с чем.
Но если задуматься, поводов для радости тут не так уж много. Такой финал будто предлагает забыть, что "Судная ночь" в этом мире - ежегодное событие. Более того, после всего случившегося семья Сэндинов, скорее всего, стала бы для окружающих ещё более лакомой целью. Их маленький пригородный мирок теперь ненавидел бы Мэри ещё сильнее; соседи уже раскрыли себя, а система безопасности Сэндинов наглядно показала, что уязвима и далеко не безупречна.
Счастливого дня смерти
Некоторые фильмы выдают концовку за безоговорочную победу, хотя на деле это максимум отсрочка неизбежного. И, пожалуй, ни к одному фильму это не подходит так точно, как к "Счастливого дня смерти".
Этот остроумный и по-хорошему хулиганский хоррор рассказывал о Три Гелбман, героине Джессики Рот, которая застряла во временной петле вместе со своим убийцей. Каждый раз, погибая, она просыпалась утром того же дня и проживала его снова, снова и снова, пока в конце концов не использовала это проклятие, чтобы вычислить, кто её убивает, и остановить это. После этого, казалось бы, она наконец может вернуться к нормальной жизни.
Но на самом деле финал здесь не такой уж безоблачный. Для Три это, безусловно, победа, ведь в тот день она не умерла. Только вот ничто не говорит о том, что она действительно выбралась из временной петли. Она просто сумела не погибнуть именно в этот конкретный день - но ведь однажды она всё равно умрёт. И что тогда?
Сиквел позже подтвердил, что её убийство вообще не было причиной временной петли. А значит, к финалу первого фильма Три по сути никуда из неё не делась - просто "перезагрузка" откладывалась до следующей смерти. Даже прожив долгую и счастливую жизнь, она всё равно однажды умерла бы - и снова проснулась бы утром 18 сентября.
Мстители: Финал
Поскольку "Финал" должен был поставить точку в истории, которую Marvel рассказывала больше десяти лет и через десятки персонажей, в фильме оказалось сразу несколько финалов. Большинство из них сработали отлично, но без спорных решений всё же не обошлось.
Можно долго говорить о том, что Стив Роджерс в исполнении Криса Эванса фактически предпочёл прожить в прошлом чужую, скрытую от всех жизнь. Можно обсудить и последствия возвращения 3,5 миллиарда людей спустя пять лет, с которыми потом разбирались уже "Сокол и Зимний солдат", "Соколиный глаз", "Человек-паук: Вдали от дома" и "Человек-паук: Нет пути домой". Но, пожалуй, ещё больше вопросов вызывает сама логика путешествий во времени.
Брюс Бэннер, которого играет Марк Руффало, совершенно недвусмысленно объясняет: что бы Мстители ни делали, изменить прошлое они не могут. Это невозможно. Максимум - создать новую ответвившуюся реальность, отдельную от их собственной. И хотя идея вернуть Камни Бесконечности туда, откуда их забрали, вроде бы должна была решить проблему, на деле она тут же упирается в противоречие: ведь это тоже изменение прошлого, а нам только что сказали, что оно невозможно.
Правила путешествий во времени, которые "Финал" пытается установить, получились путаными и местами откровенно небрежными. И если следовать логике самого фильма, выходит довольно мрачная картина: Мстители в итоге оказываются в новой ветке реальности, где им удалось победить Таноса в исполнении Джоша Бролина, а их исходный мир остаётся позади - без Камней, без прежнего равновесия и с вполне реальной перспективой медленного распада.
Корпорация монстров
Любой, кто смотрел хотя бы пару фильмов Pixar, знает, что фильмы этой студии не только про улыбки и солнечное настроение. Хватает и тяжёлых, эмоционально выматывающих сцен и историй - вспомнить хотя бы "Историю игрушек", "Вверх", "В поисках Немо", "Тайну Коко" и не только. Но чаще всего сами истории всё же заканчиваются на светлой ноте.
На первый взгляд так происходит и в "Корпорации монстров": Майк и Салли открывают, что смех - не просто альтернатива детскому крику как источнику энергии, но ещё и куда более мощная. Казалось бы, это идеальный финал. Только вот последствия такого переворота фильм почти не показывает.
Представьте, что целую жизненно важную для Монстрополиса индустрию в один момент переворачивают с ног на голову. Монстры, которые всю жизнь учились пугать детей и строили карьеру именно на этом, вряд ли смогут так же легко переквалифицироваться в комиков. Для многих это, скорее всего, закончилось бы безработицей. То же самое касается и студентов "Университета монстров", которые годами шли к профессии пугателя.
И если посмотреть шире, выходит, что после реформы "Корпорации монстров" мир должен был столкнуться с целым ворохом проблем: болезненный переходный период, опасные перебои с энергией, массовая безработица и образование, которое в одночасье оказалось никому не нужным. Так что в итоге этот якобы счастливый финал вполне мог обернуться для их мира куда большим хаосом, чем всё, что было раньше.
Пассажиры
Способов расстаться с жизнью на экране придумано бесконечно много, но в "Пассажирах" с героиней Дженнифер Лоуренс происходит, пожалуй, одна из самых жутких и необычных вещей такого рода.
Во время 120-летнего космического перелёта Джим, которого играет Крис Пратт, просыпается раньше времени из-за сбоя криокапсулы и остаётся в полном одиночестве. По сути, ему остаётся только смириться с тем, что всю оставшуюся жизнь он проведёт на корабле один. Но затем он сознательно будит Аврору - и тем самым лишает её будущего, обрекая прожить всю жизнь рядом с ним без малейшего шанса что-то изменить.
Да, Джим оказался в чудовищной ситуации. Но то, что он сделал с Авророй, от этого не становится менее чудовищным. Он буквально украл у неё всю жизнь - по сути, просто потому, что она ему понравилась. И когда Аврора узнаёт правду, когда понимает, что её капсула не ломалась и что Джим сам вытащил её из сна раньше срока, на этом между ними, казалось бы, всё должно было закончиться.
Вместо этого фильм приводит их к любви, совместной жизни и старости бок о бок. Счастливый финал? Не совсем - особенно если помнить, какое будущее у неё было впереди, прежде чем его у неё отняли.
Мир Юрского периода: Возрождение
Сюжет строится вокруг группы людей, которые отправляются на остров Сен-Юбер, чтобы добыть ДНК самых крупных динозавров, оставшихся на планете, - якобы ради колоссального прорыва в медицине. Но поскольку в истории есть злой бизнесмен Мартин Кребс в исполнении Руперта Френда, несложно догадаться, что такие разработки он наверняка сделал бы недоступными для большинства - просто потому, что злые бизнесмены в кино именно так и работают.
Когда Генри и Зора, герои Джонатана Бэйли и Скарлетт Йоханссон, покидают остров, а Кребс к тому моменту уже оказывается в брюхе D-Rex, они решают не отдавать ДНК бездушной корпорации, а сделать так, чтобы доступ к ней получил весь мир. Звучит, конечно, благородно. Вот только на практике это почти невыполнимо.
С чего бы им вообще начинать? Ни Генри, ни Зора не имеют отношения к медицинской индустрии и вряд ли понимают, как устроена эта система и кому именно такие материалы можно передать, чтобы они действительно пошли на благо, а не осели у очередных дельцов. Как они собираются определить, какая компания окажется такой же, как Кребс, а какая нет? Фильм слишком легко предполагает, что эти двое просто войдут в совершенно незнакомую для себя сферу и найдут там самых незаинтересованных в прибыли людей.
Если смотреть трезво, исход тут куда менее обнадёживающий, чем кажется. С высокой вероятностью всё закончится либо появлением нового Мартина Кребса, либо тем, что эта ДНК вообще ни до кого толком не дойдёт.