Картины с выставки: «Сад в цвету»

О выставке как опыте

Выставки работ Петра Кончаловского ассоциируются с авиалайнером, идущим на взлёт. Как ни готовься — всё равно оглушает. Не помещается на полотне, перехлёстывает через край, пульсирует темпераментом.

Живопись как способ дыхания

«Творил, как дышал» — это точно сказано о Петре Петровиче. Шесть десятков лет художественной биографии на одном дыхании. Краски, прожигающие холст. Эмоции, впечатывающиеся в память. И вот его работы вновь собраны под одной крышей. Смотрят друг на дружку с противоположных стен.

«Бубновый валет» и за его пределами

Иконография «Бубнового валета»? Пожалуй. Золотой фонд советского авангарда? Наверное. Единая живая биография; путь, сложенный из картин? Определённо. Там, где многие метались, Кончаловский менялся. Как свет в течение дня. Как благородный напиток — со временем. Не отрицая прошлый опыт, не портя собственной игры. Там, где многие сломались, Кончаловский раскрылся. Его творческий «метаболизм» — это нечто. Он не менял стиль, он сам был стилем.

Картина-вспышка

Вот, «Матадор»

Кончаловский Петр Петрович, «Матадор», 1910, холст, масло. 125,5 х 97 см, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург

Картина-вспышка. Белое против чёрного, алое — как акцент. Не столько фигура, сколько метафора напряжения и потенциала. Готовности взорваться движением. Очень запоминающийся живописный язык, не так ли? И кажется, что теперь-то мы знаем, чего ждать от художника.

Французский акцент русского мастера

Кончаловский Петр Петрович, «Автопортрет в сером». 1911, холст, масло, 143×114,5 см, Государственная Третьяковская галерея,'Москва

А через год — «Автопортрет в сером». Европейская сдержанность, русский «Анри Матисс». Перед нами элегантный, «заграничный» Кончаловский, которого современники иногда принимали за француза.

Героизм вещей

Кончаловский Петр Петрович, «Сундук и глиняная посуда (Героический натюрморт)», 1919, холст, масло, 143,5 х 174 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Героический натюрморт» 1919 года. Сундук, крынка, утюг. Тоскливый коммунальный «вещизм» превращается в новое прочтение Ганса Христиана Андерсена. Интерьер полнится героями, весомыми и значимыми, будто бы готовящимися рассказать нечто важное. Может быть, даже на фламандском наречии). Воздух между ними «дышит». Взаимодействие вершится.

Интонация названия

Кончаловский Петр Петрович, «Что мне с вами делать?», 1936, холст, масло, 110 x 84,5 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Характерная манера «озвучивать» внутренний голос в названиях работ. «Что мне с вами делать?» (1936) — маленькая девочка смотрит на кукол так, как взрослые смотрят на жизнь. Немного устало, немного свысока, с долей отстранённости.

Свет и жизнь

Кончаловский Петр Петрович, «Утро испанских пионеров в летнем лагере», 1939, холст, масло, 208 x 331 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1939-м — испанские дети. Солнце, зелень, жизнь! Поль Сезанн бы точно одобрил. Живопись становится описательной, достоверной. Красочный архив лучших моментов жизни.

Сирень как настройка инструмента

Кончаловский Петр Петрович,«Натюрморт. Сирень в двух корзинах», 1939, холст, масло, 137 х 186 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

И где-то рядом — всегда сирень. Он писал её так, как пианист играет гаммы. Не ради эффектного результата, а ради «настройки» кисти. Натюрморт не умеет скрывать фальшь...

Выставка как биография

Что самое главное в живописи мастера? Пожалуй, сама живопись. Умение изменять её наполнение, не жертвуя содержанием. Быть интересным и новым для самого себя. Тогда и зрителю будет интересно! Сквозь эпохи, идеи, перемены — на одной только любви к искусству. 170 работ всех жанров и всех периодов творчества, Государственный Русский музей. Словом, эту выставку нужно увидеть!

Кончаловский Пётр Петрович, «Испанский танец», 1910, холст, масло, 138 х 108 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Портрет Г. Б. Якулова», 1910, холст, масло, 176 х 143 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кончаловский Пётр Петрович, «Семейный портрет (на фоне китайского панно)», 1911, холст, масло, 179 х 239 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Глоксинии», 1911, холст, масло, 143 х 121 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Сан-Джиминьяно», 1912, холст, масло, 92 x 72 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Новгород. Детинец», 1925, холст, масло, 88 х 116 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Портрет Ольги Васильевны Кончаловской, жены художника (в красном с бусами)», 1925, холст, масло, 83 х 66 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кончаловский Пётр Петрович, «Портрет Н.П. Кончаловской в розовом платье», 1925, холст, масло, 132.5×110.5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кончаловский Пётр Петрович, «Новгородцы», 1925, холст, масло, 139,5 x 182,5 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Новгород. Возвращение с ярмарки», 1926, холст, масло, 180 x 327 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Семейный портрет. «Миша, пойди за пивом», 1926, холст, масло, 145 х 205,5 см, Государственная Третьяковская галерея

Кончаловский Пётр Петрович, «Геркулес и Омфала», 1928, холст, масло, 158 х 204 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Натюрморт. Стол с фруктами и желтыми цветами», 1929, холст, масло

Кончаловский Пётр Петрович, «Натюрморт. Сирень на окне», 1935, холст, масло, 135 × 104 см, Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова, Волгоград

Кончаловский Пётр Петрович, «Портрет В. Э. Мейерхольда», 1938, холст, масло, 233 × 211 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кончаловский Пётр Петрович, «Яблоки и собака-сторож», 1939, холст, масло, 184 × 237 см

Кончаловский Пётр Петрович, «Вечер. Пейзаж с озером», 1939, холст, масло, 39,5 × 54 см

Кончаловский Пётр Петрович, «А. Н. Толстой у меня в гостях», 1940–1941, холст, масло, 142 х 168 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Портрет Героя Советского Союза летчика А. Б. Юмашева», 1941, холст, масло, 140 х 111 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «Автопортрет в жёлтой рубашке»,1943, холст, масло, 122×103 см

Кончаловский Пётр Петрович, «Полотер», 1946, холст, масло, 163 х 143 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кончаловский Пётр Петрович, «Натюрморт. Пара чаю», 1946, холст, масло, 78,5 x 89,3 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кончаловский Пётр Петрович, «На полдни», 1947, холст, масло, 340 x 405,5 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Благодарим Вас за подписку на канал. Если понравилась публикация, будем рады Вашему одобрению «👍». Большое спасибо!