Способна ли глубинка открыть портал в космос? Что есть
«абстрактное пространство»? Где трава зеленее всего, а школьные предметы интереснее? Очередную россыпь вопросов пытливому зрителю уготовила новая выставочная волна, открытие которой по-весеннему прозвучало на днях в Новгородском центре современного искусства. В этом структурном подразделении центра культуры «Диалог» несколько сотен графических и живописных полотен, десятки фотографий и инсталляций предложили публике самые разные смыслы, отражённые в небывалых слияниях цвета, света и форм. Близкие нашим читателям смыслы попыталась найти журналист интернет-газеты «Новгород».
В тандеме с реальностью
Первой внимание посетителя безраздельно и надолго захватывает
московская выставка «Манифест человека-творца или конец либеральной
идеи». Самая многочисленная (порядка 200 полотен), эта экспозиция
знакомит с работами целой группы авторов и отсылает к традициям русского
авангарда и искусству 1920-х годов – времени столкновения мнений и
рождения новых идей.
«Куратор данной выставки, художник Сергей Апостол, стремится
определить красоту человеческого сознания в его творческой природе,
расширяя приписываемую герою Фёдора Достоевского мысль: «Мир спасёт не просто красота, а красота творчества», – предваряет наше знакомство с масштабными красочными картинами руководитель НЦСИ Сергей ПУХАЧЁВ.
Погружаясь в многообразие тональных решений, композиционных ухищрений
и метафоричных образов, невольно задумываешься, что абстрактное
искусство, пусть и слывёт отвлечённым от реальности, далеко не всегда
подразумевает уход от неё. Дополняет эту мысль сам куратор выставки.
«Цвет, форма и линии отнюдь не противостоят точному
воспроизведению окружающего мира. Абстрактное искусство позволяет
дораскрыть то, к чему взывает искусство реалистическое», – считает Сергей АПОСТОЛ.
Истинный лик свободы
Новое искусство, по словам мастера, сосредоточено на красоте внутри самого человека и его поисков.
«В какой-то мере само сознание можно рассматривать как
пространство для работы с красотой созерцательной и той, что формируется
в процессе её осмысления», – говорит куратор.
Продолжая мысль, он рассуждает, что люди, независимо от своих
эстетических, нравственных, политических и других убеждений, могут
оперировать одними и теми же инструментами познания, а итоговое
восприятие уже формируют те или иные смысловые наслоения.
Конец же либеральной идеи в той её форме, что транслируется сегодня, –
это про новое измерение свободы, отмечает Сергей Апостол. Ведь сегодня
под этой ценностью зачастую принято понимать свободу, что граничит с
эгоизмом, а порой и вовсе с нигилизмом или радикальными концепциями.
Здесь уже имеют место личностные проявления, отдаляющие человека от
понимания подлинной красоты. Главное оружие человека-творца – свобода
созидания.
«Либерализм, безусловно, многое сделал для развития человечества.
Но сегодня его постулаты устарели и исчерпали себя. А возвращение
человека к своему творческому началу позволяет смотреть на суть вещей
шире, не прибегая к разрушительным идеям. Оно, я убеждён, есть в каждом.
Речь не только об академическом искусстве, – не обязательно быть
титаном эпохи Возрождения. Кто-то прекрасно печёт домашние булочки или
выращивает цветы. В этом плане стремление к созиданию нас всех
объединяет. Мы все едины в своих творческих порывах», – уверен художник.
«Тетрадки» из туеска
Не менее интересна выставка «А голову ты дома не забыл?», куратором которой вновь выступила Елена Певзнер.
Разместившаяся на цокольном этаже НЦСИ графика и живопись самых разных
стилей объединена темой школьных лет. Колкие, полные возмущения или
иронии учительские фразы, озорство двоечников, рвение отличников,
витание в облаках склонных к гуманитарным наукам тихонь – все эти образы
близки каждому, кто провёл детство и часть юности за партой.
Свои кисти, карандаши, перья и иные инструменты к созданию работ
приложили 10 авторов из Великого Новгорода, Санкт-Петербурга,
Ленобласти. Их разноплановые высказывания на тему среднего образования
звучат то комично, то добродушно.
Один из примечательнейших сюжетов здесь близок каждому новгородцу и воссоздан уже знакомой нашим читателям Дарьей АЛЕКСАНДРОВСКОЙ.
Художница из Луги изобразила самого известного новгородского школьника,
мальчика Онфима, предложив представить, как могла кануть прямиком в
историю прославившая средневекового ученика берестяная «домашка».
«Сюжет родился сам собой: хотелось сделать что-то именно
новгородское, и к теме экспозиции история Онфима очень подошла. Два-три
месяца – столько времени было до выставки, – я изучала материалы,
знакомилась с Онфимом. Очень тронули его рисунки: живо представился этот
мальчик, так похожий на всех современных детей, – посвящает в тонкости создания полотна мастер. – Мой
старший сын как раз того же возраста, ходит в школу. Он тоже
заинтересовался сюжетом, позировал для всех трёх мальчиков на картине и
делал это очень творчески: входил в роль, буквально проживал эмоцию. Мы
вместе с ним обсуждали, как отреагировал бы Онфим на потерю своего
туеска с грамотами, как повели бы себя его товарищи. Эта ситуация очень
понятная и знакомая. Вот почему я так люблю историю: это живая связь с
теми, кто жил так давно, но так же думал и чувствовал, учился читать,
терял «тетрадки». И поэтому, я думаю, предметы на музейной витрине – а
тем более берестяные грамоты – вызывают трепет: происходит знакомство,
узнавание».
Космически и сочно
Ещё одна выставка волны знакомит с живописью Марии ГАРКАВЕНКО.
«Каждый сад говорит о любви» – это зрительный гедонизм для любого
почитателя цвета и природных мотивов. Малый зал НЦСИ, где представлены
эти работы, переносит в пространство, преображённое человеком,
наполненное своими символами и ритуалами. Дивные плоды, и розы без
шипов, и орнамент дикой растительности – всё увлекает сочным колоритом.
Значительное время сама мастер работала с тканью, в том числе в
гобеленовой технике. Часть трудовой биографии петербурженки связана с
Императорским фарфоровым заводом, где она создавала авторские изделия.
Теперь Мария посвящает себя живописи.
«Крупные образы, великолепная разработка цветового пространства
раскрывают всё, что связано с темой сада. Эта выставка говорит и о
творческом наследии автора, и о её пути, и о нынешнем состоянии её
живописи. Не так давно Мария Гаркавенко выставилась в таком заведении,
как музей современного искусства «Эрарта». И охотно согласилась
продемонстрировать свои работы новгородскому зрителю», – рассказывает Сергей Пухачёв.
Убедиться в том, что и сельские виды могут предстать в
сюрреалистическом ключе посетителям НЦСИ предлагает четвёртая выставка.
«Русская глубинка. Выход в космос разрешён» – так названа подборка
фотографий Артёма Коржукова, уроженца Мурманской области. Любовь к
родному краю, по мнению этого творца, – неиссякаемый живой родник в душе
человека, ищущий и находящий выход в творчестве фотохудожника.
Составить своё впечатление об этих и других работах зрители могут сами, – все экспозиции апрельской волны доступны до 3 мая.
Текст: Ксения Пугач
Фото: Ксения Пугач, НЦСИ