Многие думают, что современное искусство — это обязательно абстракция, где вместо узнаваемых образов остаются лишь цветовые пятна. Но есть мастера, которые доказывают обратное: живопись может быть понятной, эмоциональной и при этом очень современной. Один из таких художников — Вячеслав Короленков. Сегодня я хочу рассказать о нём так, чтобы даже тем, кто далёк от искусства, стало ясно: почему его картины ценят по всему миру.
От тульских корней до «Строгановки»
Вячеслав родился в Туле в 1958 году. В 1980-е он поступил в легендарную художественную академию им. Строганова (тогда она называлась МВХПУ). Его наставником по рисунку был И. А. Панкратов.
Интересный факт: даже студенческие работы Вячеслава настолько впечатлили преподавателей, что их сохранили в фондах музея академии. С тех пор его картины не раз участвовали в выставках, многие из которых проходили за рубежом. Это редкий случай, когда путь мастера начался с признания ещё на студенческой скамье.
Что значит «фигуративная живопись»?
Если вы увидите на афише или в описании выставки это слово, не пугайтесь. Простыми словами: фигуративная живопись — это искусство, где зритель сразу узнаёт то, что изображено. Люди, деревья, вазы, улицы, лица. Никакой «абстракции ради абстракции».
Вячеслав пишет маслом на холсте в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта. Но его главная сила — именно в фигуративе. Он не просто копирует реальность, а пропускает её через своё внутреннее чувство. Получается живопись, которая говорит на понятном языке, но оставляет место для личных переживаний.
От Москвы до Токио: география успеха
Сегодня Вячеслав Короленков — член Творческого Союза Художников России. Он постоянный участник престижных выставок, включая «Арт-салон в ЦДХ». Но его творческая география гораздо шире:
Участвовал в международных пленэрах в Латвии и Сербии;
Регулярно выставляется в галереях России, Франции и США;
Его работы хранятся в частных коллекциях Японии, Германии, Америки, Франции и других стран.
Картины путешествовали по континентам не случайно. Они находят отклик у людей, которые ценят искренность, мастерство и умение художника «остановить мгновение».
Учитель, который не прячет секреты
Многие художники работают только для выставок. Вячеслав выбрал другой путь. С 2012 года он создал собственную мастерскую и регулярно проводит мастер-классы. Причём не только в Москве, но и в Черногории, Швейцарии, Греции, Германии, Латвии и Америке.
Чему он учит?
Пейзажу и натюрморту;
Фигуративной живописи (именно здесь его опыт раскрывается максимально);
Быстрому рисунку фигуры человека (отдельный, но очень полезный навык для любого, кто хочет научиться «ловить» движение и пропорции).
Он не усложняет. Он показывает, как видеть свет, как строить композицию и как переносить эмоцию на холст, даже если вы берёте кисть в руки впервые.
В ритме современного искусства
Вячеслав не стоит на месте и активно участвует в крупных проектах, которые объединяют современных реалистов:
Арт-ярмарка реалистического искусства
«Современный русский импрессионизм» (2022, 2023, 2024 гг.)
Это значит, что его работы не «застывают в прошлом», а живут в диалоге с сегодняшним днём, отвечая на запрос зрителя на понятное, светлое и мастерски исполненное искусство.
💭 Вместо итога
Искусство Вячеслава Короленкова — это мост между классической школой и современным взглядом. Оно не требует от вас искусствоведческого диплома. Достаточно просто остановиться, посмотреть и почувствовать. А если захочется не только смотреть, но и попробовать самому — его мастерская и уроки открыты для тех, кто хочет научиться видеть красоту в простых вещах.
А какой жанр живописи вам ближе всего? Задумчивые пейзажи, живые портреты или уютные натюрморты? Делитесь в комментариях.