Они не получили славы при жизни. Но сегодня мы можем это исправить.
Вы когда-нибудь пробовали назвать хотя бы пять фамилий русских художниц XIX и начала XX века? Не суетитесь. Я серьёзно. Репин легко. Васнецов пожалуйста. Левитан, Коровин, Куинджи, Серов, Врубель... Как семечки щёлкаете. А теперь рискните кого-то из женщин. Ну хоть одну. Софья… стоп, какая Софья? Сухово-Кобылина? А кто это?
Елена Поленова? Сестра того самого Поленова? Ах да, она тоже рисовала.
Ольга Розанова, что-то слышали про авангард? Варвара Бубнова… нет, не слышали. И это не потому, что вы плохо знаете искусство. Связано это с тем, что их вынимали из истории. Как будто кто-то брал ластик и аккуратно, старательно стирал имена, оставляя только мужские. Не из злого умысла, нет. Просто так сложилось. Так было удобнее...
Надежда Дёмкина, петербургская художница и журналистка, которая создала карту «Художницы дореволюционного Петербурга» с пятьюдесятью адресами,, взяла и написала книгу. Сборник рассказов-биографий. Семнадцать героинь. Семнадцать судеб, которые переплелись с бурной эпохой, как нитки в гобелене. «Право на творчество: Судьбы художниц Российской империи».
Звучит почти как документ. Как заявка на научную работу. Но на самом деле это не сухой академический труд. Это живая, кропотливая работа. Дёмкина не просто перечисляет даты и названия картин. Она показывает женщин, которые брали в руки кисть, когда им говорили:
«Зачем? Твоё место дом, дети, рукоделие. Максимум, иконы в монастыре писать, и то с благословения».
Софья Сухово-Кобылина.
Сестра того самого драматурга, автора «Свадьбы Кречинского». Она училась в Париже у самого Шарля Шаплена. Писала портреты, жанровые сцены. Её работы висели в парижских салонах... Ушла из жизни рано, в тридцать восемь... Забыли. Почему? Потому что она была женщина. И потому что её брат был громкой фамилией, а она всего лишь «сестра».
Елена Поленова.
Младшая сестра Василия Поленова, автора «Московского дворика». Она не просто «тоже художница». Она стояла у истоков русского модерна, иллюстрировала сказки, возрождала интерес к народному искусству. Её сказочные персонажи не слащавые, а с характером, с изломом. Но в учебниках по истории искусства её имя встречается в сносках. «Сестра художника Поленова». Как будто её талант был приложением к братскому.
Ольга Розанова.
Авангардистка, футуристка, одна из самых смелых русских художниц начала XX века. Она экспериментировала с цветом, формой, фактурой, пока Малевич ещё только присматривался к чёрному квадрату.
Её не стало в 1918-м от дифтерита, в двадцать семь лет. Успела оставить сотни работ. Но кто знает Розанову? Специалисты да узкий круг любителей. А Малевича знают все...
Варвара Бубнова.
Ученица Петрова-Водкина, выпускница Академии художеств.
Она уехала в Японию в 1920-х и прожила там почти сорок лет. Привезла в русскую живопись восточную тонкость, воздушность. В Японии её ценили. В России не знали... Потому что эмигрантка, потому что женщина, потому что не вписалась в советскую повестку...
Дёмкина выбирает не только великих.
Она пишет:
«Для меня в историях художниц значим не факт величия, а факт присутствия. После того как их имена много лет даже не упоминались, важно просто вернуть их, увидеть лица, узнать судьбы, поинтересоваться наследием. Я хочу рассказать о многих женщинах. Некоторые были по-настоящему великими. Кто-то создал значительные вещи. Кто-то просто хорошо делал свою работу. Кто-то попробовал получить образование, выразить себя и сошёл с дистанции, такое тоже бывает».
Ключевое. «Факт присутствия».
Потому что если мы будем ждать только гениев, мы потеряем сотни, тысячи обычных талантливых женщин, которые просто жили, рисовали, учились, боролись с родителями, с обществом, с собственными страхами.
Их опыт не менее ценен. Он показывает, что путь к искусству для женщины в Российской империи был не просто трудным, а почти невозможным. И каждая, преодолевшая этот путь хотя бы на метр, проложила тропинку для следующей.
Петербург конца XIX века. Невский проспект, экипажи, дамы в шляпках с вуалью. В Академию художеств женщин не принимают. Вообще. Ноль. Исключение вольные слушательницы, но с кучей ограничений.
Чтобы учиться живописи, девушкам из хороших семей приходилось ехать в Париж, Мюнхен, Рим...
Или тайком брать уроки у знакомых художников дома, пока отец не видит.
Елена Поленова, к слову, училась в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников.
Формально, "ваще" не Академия, но серьё-о-о-зно. Потом в Париже, в студии Шарля Шаплена. Вернулась, работала, выставлялась. Никто не называл её «великой» при жизни. Сказали потом, уже после ухода в вечность, да и то вполголоса.
А были те, кто сошёл с дистанции. Поступила девушка в училище, проучилась год, забеременела и всё, конец. Или родители сказали:
«Хватит малевать, выходи замуж».
Или просто сломалась под тяжестью постоянного
«ты же женщина, куда ты лезешь».
Дёмкина не прячет таких. Она их тоже вытаскивает на свет. Потому что их истории часть картины. Без них картина была бы фальшивой.
Книга написана не сухим языком искусствоведа. Надежда сама художница, она говорит красками и линиями. Видит не только факты, но и текстуру жизни: как пахла мастерская, как скрипел мольберт, как свет падал на лицо натурщицы.
Она влюблена в Петербург, и это чувствуется. Когда она описывает адреса художниц, дома, где они жили, студии, где работали, появляется объём. Начинаешь видеть город по-другому.
Идёшь по Литейному и думаешь: а вот здесь, за этим фасадом, сто лет назад стояла у окна Софья Сухово-Кобылина и смотрела на снег.
Это редкое умение склеить время. Показать, что история не в пыльных папках, а в окнах, в дворах, в брусчатке, по которой они ходили...
Кому читать?
- Кто устал от списков «великих русских художников», где женщины редкое исключение, подтверждающее правило.
- Кто хочет понять, как устроено несправедливое распределение Славы.
- Кто сам пишет картины и иногда сомневается, имеет ли право.
- Кто просто любит истории, не героические эпосы, а тихие, почти бытовые, но оттого ещё более сильные.
Женщин в истории русского искусства было намного больше, чем вы можете себе представить. Надежда даёт вам семнадцать имён. За каждым из них десятки других, пока забытых.
Её книга не точка, а многоточие. Приглашение искать дальше.
Напоследок не хочется говорить «давайте подытожим» или «поэтому, видно». Потому что итогов нет. Есть только чувство, что мы побывали на долгой, тёплой, немного грустной беседе с человеком, который знает имена тех, кого не знает почти никто. И нам хочется выйти на улицу и пойти искать те самые адреса... Хотя бы один. Хотя бы просто посмотреть на дом, где жила женщина, которая взяла кисть наперекор всему. И это уже победа.
P.S. Произведение Надежды Дёмкиной «Право на творчество: Судьбы художниц Российской империи» сборник биографий, который возвращает имена. Тем, кто готов их услышать.
#забытыеимена #женщинывискусстве #биографии_мемуары #русскоеискусство #вдохновениепрошлым #русскийавангард #историякультуры