из 'Magnification' (2001)
Ну что, дорогие мои, устали уже от Сквайра? Ладно, можете не отвечать, знаю что устали. Но зато очень глубоко им проникнитесь, моя задача, собственно говоря, в этом и заключалась.
Впрочем, мучаться вам осталось недолго, еще пять статеек, кроме этой, и всё. Шабаш! Перейдем к такому же многостатейному рассмотрению другого выдающегося басового персонажа. Кого - не скажу, сами увидите, но, уверен, никто против его кандидатуры возражать не будет.
Хотя, есть вариант, что когда будет последняя статья про Криса, то еще плакать и умолять станете... "Ой ой-ой-ой, Ньюменчик, миленький, верни нам Крисика... Мы так к нему уже привыкли! Ну пожааалуста!" 😭
Но Ньюменчик будет неприступен, аки крепость и твёрд, аки скала!! ☹️
Yes всегда относились к поджанру прога «симфо-рок», но эта запись Yes выводит этот термин на другой уровень. "Can You Imagine", как и все остальные песни Magnification 2001 года, представляет собой сотрудничество группы с оркестровым аранжировщиком Ларри Групе. Его великолепные струнные добавляют элемент величия этой балладе – редкая демонстрация ведущего вокала для басиста. Трек, написанный самим Сквайром, восходит к черновому демо супергруппы XYZ (с участием Джимми Пейджа и барабанщика Yes Алана Уайта), но он меркнет по сравнению с вариантом Magnification.
Голос Сквайра, особенно в припеве, никогда не звучал так громко и так потрясающе!
Басовая линия Криса Сквайра в песне «Can You Imagine» с альбома Magnification (2001) выделяется своей мелодичностью и тем, что Сквайр здесь выступает не только как инструменталист, но и как основной вокалист.
Контекст и структура
Песня родилась из нереализованного проекта XYZ (сокращение от eX-Yes-and-Zeppelin), в котором в начале 80-х участвовали Крис Сквайр, Алан Уайт и Джимми Пейдж. Это наложило отпечаток на структуру: она более прямолинейна и ориентирована на рок-традицию, чем типичные сюиты Yes.
Особенности басовой линии
- Мелодическая роль: В отличие от агрессивных риффов (как в «Roundabout»), здесь бас выполняет роль «второго голоса». Линия очень плавная и поддерживает вокальную мелодию, часто поднимаясь в верхний регистр.
- Техника звукоизвлечения: Сквайр использует свой фирменный медиаторный стиль (heavy Herco picks), который в сочетании с Rickenbacker 4001 дает четкую атаку и характерный «лязгающий» тембр, даже в спокойных фрагментах.
- Взаимодействие с оркестром: Поскольку на Magnification нет штатного клавишника, бас Сквайра берет на себя часть гармонических функций, заполняя пространство между фортепиано Алана Уайта и оркестровыми аранжировками. Алан Уайт, хоть и сел за пианино, играл скорее ритмическую основу, оставляя Сквайру свободу для его фирменных мелодических проходов.
- Динамика: Линия развивается от лаконичных пассажей в первом куплете до более плотного, «шагающего» ритма во втором, когда подключаются барабаны.
Звук и оборудование
Для достижения такого звучания Сквайр традиционно использовал:
- Стерео-выход (Rick-O-Sound): Разделение сигнала на два усилителя (часто Marshall для перегруза на высоких частотах и Ampeg для чистого низа).
- Свежие струны: Обязательное условие для сохранения «рояльного» блеска и звона.
- Педаль баса: В живых версиях Сквайр часто дополнял основную партию ножными педалями Moog Taurus для создания глубокого суб-басового фундамента
Реакция уже нам знакомого "классического композитора" 👇
Концертного ролика именно с этой композицией, увы, не нашлось, посмотрите и послушайте просто бас-соло Сквайра и дружно поаплодируйте ему 👇