2012 год. Роберт Паттинсон на пике своей популярности. Каждый месяц он появляется на обложке какого-нибудь журнала. Его называют самым высокооплачиваемым британским актёром, а толпы фанатов буквально мешают ему выходить на улицу. В 23 года его уже называют новым Ди Каприо и ставят в один ряд с лучшими голливудскими актёрами. Кажется, что жизнь удалась, ведь карьера выстрелила так мощно, что теперь все двери перед ним открыты.
Но есть одно «но». На самом деле его никто не воспринимает всерьёз. Для голливудских продюсеров он просто ещё одно красивое лицо для очередной подростковой мелодрамы. О серьёзной актёрской карьере можно было забыть.
Парадокс Паттинсона в том, что роль Эдварда, которая принесла ему всемирную известность, едва не уничтожила всю его карьеру. После финала франшизы он оказался в тупике и потратил 5 лет, доказывая миру, что он чего-то стоит.
Сейчас можно смело сказать, что Роберт построил одну из самых интересных и уникальных карьер в индустрии. Есть вероятность, что в ближайшие годы он может стать одним из самых высокооплачиваемых актёров в мире за счёт роли в «Одиссее» Нолана, третьей «Дюне» и второй части «Бэтмена». Дай бог она вообще выйдет. Но как всего одна роль помогла Паттинсону избавиться от клейма того самого из «Сумерек» и провернуть со своей карьерой то, чего не удалось Дэниелу Рэдклиффу, Элайе Вуду, Джона Хиллу и многим другим заложникам одного образа? Как за один фильм он собственноручно переизобрёл себя, запустил карьеру братьев Сафди и стал причиной успеха «Неогранённых алмазов»? И почему «Хорошее время» — это один из самых сложных челленджей в его карьере?
С детства Роберт был замкнутым и увлекался лишь музыкой. Она всегда оставалась для него главным приоритетом, а актёрство долгое время было лишь запасным вариантом. И на это были свои причины. Ещё со школьных времён учителя прямо говорили Паттинсону, что актёром ему не стать, и даже отговорили его пойти в драмкружок. Поэтому к актёрству он пришёл не сразу. Когда ему было 12, мать помогла ему получить контракт в модельном агентстве, чтобы он начал самостоятельно зарабатывать первые деньги и обретать уверенность в себе. А спустя пару лет отец, заметив интерес Паттинсона к искусству и его проблему с застенчивостью, записал его в местную театральную труппу.
Правда, его актёрский путь сразу начался с проблем. Он был слишком стеснительным для главных ролей и оказался единственным, кто не ходил в драмкружок в школе. Хотя в итоге театр помог ему раскрыться, он всё равно всегда считал себя хуже остальных. В 17 лет ему впервые удалось выбить себе эпизодическую роль в настоящем голливудском фильме. Но и тут ему не повезло. Его полностью вырезали из финальной версии фильма. Причём узнал он об этом на премьере, куда пригласил всю семью. Эта ситуация была для него сильным ударом, но в итоге даже пошла ему на пользу. Чувствуя вину перед Робом, кастинг-директор пригласил его на другой проект. Так Роберт сыграл Седрика Диггори в четвёртом «Гарри Поттере». Именно эта роль впервые подсветила его в Голливуде. Но даже тогда он всё ещё думал, что ему просто повезло.
Но всё изменил кастинг фильма «Сумерки», на который, как это обычно и бывает, Роберт попал практически случайно. Правда, и тут расклад был не в его пользу. Сразу после объявления результатов кастинга фанаты книг обрушили на него волну критики. Тысячи гневных комментариев, десятки петиций и куча жалоб в адрес студии. Лишь с выходом трейлеров мнение аудитории начало меняться, и интерес к фильму вырос. Ну а что было дальше, все и так знают.
После выхода первого фильма Роберт Паттинсон стал звездой за одну ночь. Фанаты и папарацци преследовали его круглыми сутками, а постеры с ним висели в спальнях у миллионов подростков. Но, несмотря на популярность и деньги, его жизнь быстро превратилась в ад.
Это было только начало. Роберт ещё не знал, что худшее впереди. С самого начала своей карьеры Паттинсона всегда недооценивали: в школе, в театре, на прослушиваниях, даже перед фанатами. Ему постоянно приходилось доказывать, что он способен на большее. И вот «Сумерками» вроде всё получилось. Слава, фанаты, огромные гонорары, но Роберт не планировал останавливаться. «Сумерки» были для него случайным выстрелом, на который он не рассчитывал, одной из ступенек на актёрском пути и точно не его вершиной.
Но у прессы и голливудских боссов было другое мнение. Когда Роберт захотел двигаться дальше, он столкнулся с тем, что его отказывались брать на серьёзные роли, а предлагали лишь однотипных персонажей в очередной подростковой мелодраме. Пока мир сходил по нему с ума, в индустрии его считали актёром одной роли. В прессе критики иронизировали над его актёрскими способностями, а в интернете каждый день появлялись мемы про блестящего на солнце вампира. Такая репутация стала для него настоящим тупиком. Паттинсон сам видел нелепость своего положения. Он не раз шутил и критиковал «Сумерки» в интервью, пытаясь дистанцироваться от образа Эдварда Каллена. Его реакция понятна: он рисковал остаться в истории кино однодневкой, чья звезда ярко вспыхнула и быстро угасла. И чтобы этого не допустить, Паттинсону нужно было срочно что-то менять.
Решение оказалось простым: уйти в независимое кино. Но и тут есть проблема: кто будет предлагать роль в малобюджетном артхаусе мировой суперзвезде, привыкшей к большим гонорарам? Роберт понял, что действовать нужно самому, и целыми днями просиживал на новостных сайтах для киноманов в поисках независимых проектов. Выбирать роли он решил по двум критериям.
Первый: роль должна быть абсолютно противоположной образу Эдварда. И чем сильнее трансформация, тем лучше. Второй: режиссёр должен был понравиться лично Роберту. И неважно за что: за хороший фильм, который тот снял 20 лет назад, или за его достижения за пределами киноиндустрии. Иногда он соглашался на проект, даже не читая сценарий. Так, к примеру, он получил свою первую артхаусную роль в «Космополисе» Дэвида Кроненберга, а позже снялся у ряда культовых режиссёров: у Вернера Херцога в «Королеве пустыни» и у Антона Корбейна в фильме «Жизнь». Он даже успел сыграть эпизодическую роль в «Детях лидера» — дебюте Брэди Корбета, ну, того самого, чей «Бруталист» забрал три «Оскара». Но, на мой взгляд, лишь две роли помогли ему впервые всерьёз удивить публику своей трансформацией и актёрским диапазоном: роль неуклюжего преступника Рэя в жёстком неовестерне «Ровер» и капрала Генри Костина в затянутой, но красиво снятой приключенческой драме «Затерянный город Z».
Так Роберт Паттинсон год за годом доказывал всем, что он настоящий синефил, который на пике популярности готов полностью отказаться от главных ролей и больших гонораров ради возможности сыграть необычных персонажей и разрушить все стереотипы о своих актёрских навыках. Только вот был один важный момент: все эти фильмы никто не смотрел. Каждый новый фильм, в котором снимался Паттинсон, получал низкие оценки и, как правило, полностью проваливался в прокате. Его старания замечал очень узкий круг зрителей: критики, посетители фестивалей и заядлые киноманы. И хоть Роберт доказал, что является ярким и разноплановым актёром, широкая публика всего этого не замечала, а голливудские боссы видели в нём только актёра-неудачника, который не способен принести фильмам кассу.
Теперь, помимо образа Эдварда, Паттинсон рисковал получить новое клеймо — актёра провального артхауса. Перед ним стоял выбор: продолжать сниматься в незаметных ролях, растрачивая остатки популярности, или найти тот самый проект, который сможет раз и навсегда разрушить все стереотипы и перевести его в высшую лигу. И он нашёл такой проект. Но ради того, чтобы всё получилось, ему было необходимо выложиться на полную и пройти, возможно, самый сложный квест в своей жизни.
В очередной раз просматривая всевозможные киносайты, Роберт наткнулся на кадр. Девушка с растрёпанными волосами в неоново-розовом свете. И никакой информации о проекте, кроме того, что это новый фильм неких братьев Сафди. И этого хватило, чтобы его заинтересовать. Сначала он решил, что это какие-то артхаусные европейцы, но позже узнал от агента, что Джош и Бенни Сафди на самом деле из Нью-Йорка. Тогда Паттинсон решается на шаг, крайне нетипичный для звёзд его уровня: сам пишет письмо режиссёрам.
На тот момент братья Сафди уже пятый год пытались запустить «Неогранённые алмазы», но не могли найти финансирование. Получив письмо от Паттинсона, они подумали, что это розыгрыш. Они знали его как звезду для подростков и не верили, что он слышал про их фильмы. Важно отметить, что их стиль основан на сочетании уличного реализма, резкого монтажа, ярких операторских решений и напряжённых сюжетов, которые порой граничат с документальным кино. На момент знакомства с Паттинсоном у них не было ни одного крупного проекта и никакой репутации в Голливуде. Фильмы они снимали за три копейки, а сюжеты брали из собственной жизни или буквально находили их на улице. За счёт Паттинсона они могли впервые получить нормальный бюджет и внимание прессы к их фильму. Сами подумайте, как часто известные актёры отказываются от больших гонораров и идут сниматься за идею к неизвестным режиссёрам.
Сафди сразу стали думать, как вписать Роберта в «Неогранённые алмазы», и тут возникли первые сложности. Роберт не подходил на роль авантюрного нью-йоркского ювелира с еврейскими корнями, а значит, нужно было с нуля придумывать новую историю конкретно под Паттинсона. Так началась работа над сценарием криминальной драмы, которая впоследствии получила название «Хорошее время». Идея фильма родилась из газетных заголовков об уличных грабителях, а также из фильмов вроде «После работы» Мартина Скорсезе и телевизионного сериала «Копы» — того самого документального шоу с реальными полицейскими рейдами и задержаниями. Но основной толчок сценарию дал Бадди Дюресс, который впоследствии сыграл в фильме роль преступника Рэя. В жизни он был настоящим уголовником и с начала нулевых больше десяти раз сидел за нападения, кражи и наркотики. Во время одной из отсидок Сафди попросили его вести тюремный дневник и записывать в него рассказы сокамерников. Всё это помогло проработать предыстории всех персонажей и написать первую версию сюжета, которая позже переросла в полноценный сценарий.
И вот Паттинсон наконец-то попал в нужное место. Над фильмом работают талантливые режиссёры с уникальным стилем, в основе сценария — реальная криминальная история, а у него главная роль и нетипичный для него персонаж. Но тут возникла ещё одна очевидная загвоздка, из-за которой съёмки могли сорваться в любой момент.
Как вы помните, весь стиль братьев Сафди строится на неореализме. Это жанр со своими правилами, среди которых съёмка в реальных локациях, почти документальные сюжеты и участие непрофессиональных актёров. Они спокойно снимали свои фильмы прямо на улицах Нью-Йорка. Всё равно никто не узнает начинающих режиссёров или актёров с улицы. В ситуации с «Хорошим временем» всё было совсем по-другому. Роберт Паттинсон — один из самых узнаваемых актёров США, который не то что не может появляться в людных местах, а в принципе давно забыл, что такое свободное передвижение по Нью-Йорку. При этом съёмки фильма должны были проходить в реальных условиях, ведь Сафди никогда не перекрывали места съёмок в угоду максимальной аутентичности. В их фильмах люди на фоне — это не массовка, а обычные прохожие, которые выдают настоящую реакцию на происходящее. Ради того, чтобы никого не спугнуть и не привлекать лишнее внимание, Сафди используют всего несколько человек на площадке и скрытые или ручные камеры с длиннофокусными объективами, снимая при этом преимущественно на расстоянии. Но в случае с Робертом этого было недостаточно. Ему нужно было стать незаметным и раствориться в толпе.
Вдобавок, в отличие от других актёров из фильмов Сафди, Паттинсон никогда не был связан с криминалом, поэтому для его персонажа Сафди прописали подробную предысторию, начиная с младенчества, а после сделали то же самое для всех основных персонажей. Так они дали Роберту возможность опираться на реальное прошлое и полностью погрузиться в проблемы своего героя. Далее они придумали внешний образ его персонажа — Конни Никаса: уставшее лицо с неровным загаром и пигментными пятнами, грязная поношенная одежда, растрёпанные волосы и настоящий уличный американский акцент.
Паттинсон долго готовился к съёмкам: изучал книги и документалки об уличных преступниках, несколько месяцев жил в подвальной квартире в Квинсе, постоянно ходил в образе Конни по улицам и несколько раз ездил в тюрьму поговорить с настоящими преступниками. Он записывал все разговоры, а дома переслушивал, тренируя свой акцент. Вместе с Бенни Сафди они тренировали свои образы на улицах Нью-Йорка. И за всё это время Паттинсона ни разу не узнали. Это было именно то, что он так долго искал: роль, в которую он мог буквально раствориться и сфокусировать внимание зрителей на своём перформансе.
Вот только узнаваемость Паттинсона была не единственной проблемой. Ещё одна сложность заключалась в работе со сценарием и остальными актёрами на съёмочной площадке. Дело в том, что кроме Роберта и братьев Сафди ни у кого не было сценария. Вот прямо вообще. Остальным актёрам лишь дали изучить свои предыстории, а перед съёмками поверхностно объясняли смысл происходящего и просили импровизировать. Таким образом, Паттинсон, зная текст и очерёдность событий, вёл диалог, пока остальные подыгрывали, выдавая реальные эмоции. По сути, Роберту нужно было тянуть каждую сцену на себе, попутно направляя актёров совместно с режиссёрами.
Вообще, в связи с особенностями стиля братьев Сафди на съёмках «Хорошего времени» происходило много интересных ситуаций. Например, чтобы снять, как Паттинсон бежит от патруля по улицам Квинса, режиссёрам пришлось самим перекрывать дорогу, пока оператор залезал в багажник машины, чтобы заснять всё это из движущегося автомобиля. При этом их всех чуть не задержала полиция, потому что разрешения на съёмку они, конечно же, не получали. Даже когда разрешения были, братья не изменяли себе. К примеру, для сцены погони по торговому центру договорённость с полицией была на определённую дату, но Сафди пришли снимать в другой день, чтобы никто не успел оградить место съёмок. Кто-то из прохожих в паре дублей даже пытался помешать полицейским гнаться за Конни. Одержимость братьев такими партизанскими методами позволила им добиться максимального реализма и убедиться, что никто из окружающих не разрушит аутентичность происходящего.
Уникальный подход к съёмке и глубокая проработка персонажей — это не всё, чем выделяется этот фильм. «Хорошее время» также мастерски раскрывает человеческую природу и является драмой об эгоизме, токсичной любви и проблемах современного общества. Сюжет «Хорошего времени» на первый взгляд прост. Братья Конни и Ник совершают неудачное ограбление банка. Младший брат Ник умственно отсталый. Его ловят и сажают в тюрьму, а Конни пускается во все тяжкие, чтобы вытащить Ника за одну ночь.
Конни — противоречивая фигура. С одной стороны, он искренне привязан к брату и готов рисковать всем ради него. С другой стороны, его методы разрушительны. Каждый его поступок — это авантюра, после которой всё становится только хуже. Он игнорирует диагноз Ника, презирает систему и вместо терапии пытается закалить брата через экстремальный опыт, не задумываясь о его желаниях, хотя в действительности лишает его последней возможности получить квалифицированную помощь. Конни отказывается признавать, что некоторые проблемы вне его компетенции, и этим калечит брата гораздо сильнее, чем весь окружающий мир. В его голове только он является настоящим спасителем для Ника и никто другой. Конни настолько зациклен на себе, что окружающая реальность для него второстепенна. Он привносит хаос во все жизни, которых касается: втягивает девушку-подростка в криминальное приключение, калечит случайного охранника и подставляет своего нового знакомого Рэя. Он, сам того не понимая, является разрушительной силой, а вовсе не спасительной.
При этом «Хорошее время» не судит в лоб, а лишь транслирует поступки и указывает на то, как современный мир поощряет наглость и силу. Например, в сцене в парке Конни избивает темнокожего охранника и переодевается в его форму. Полиция, которая прибывает на место по вызову, моментально принимает Конни за своего, арестовывая вместо него ни в чём не повинного охранника. Это яркая иллюстрация современного общества, в котором люди зачастую рассуждают стереотипами, слабые не защищены, а сильные, следуя инстинктам выживания, не оглядываются на последствия.
Но, пожалуй, самым трагичным моментом становится финал фильма. После долгой адреналиновой ночи Конни арестован. Долгий крупный план под шикарный саундтрек Дэниела Лопатина оставляет зрителя наедине с Конни, который, возможно, впервые осознаёт, что проиграл. В следующей сцене мы видим, как Ник участвует в групповой терапии. Психолог просит участников пересекать комнату, если сказанное относится к ним. На вопросы вроде «Любишь ли ты сладости?» Ник не реагирует. Но стоит спросить: «Бывал ли ты втянут в семейную драму?» или «Винили ли тебя в том, чего ты не делал?» — как Ник выходит вперёд. Трагичность этой истории заключается не в том, что Ник не узнает и не поймёт, через что ради него прошёл Конни в ту ночь, а в том, что, несмотря на всё, что Конни сделал, мы понимаем: Нику будет лучше без него.
Здесь раскрывается ироничный смысл названия фильма. Good Time на сленге означает сокращение срока за хорошее поведение, когда преступник меняется и начинает делать правильные вещи. В рамках фильма Конни, который всегда втягивал Ника в неприятности и мешал его реабилитации из-за собственного эгоизма, в ту ночь, возможно, впервые сделал для Ника что-то полезное. Ведь теперь у его брата появится шанс получить настоящую помощь и начать новую жизнь.
«Хорошее время» стало одним из самых ярких событий Каннского кинофестиваля, а роль Паттинсона шокировала не только зрителей, но и его коллег. Многие не могли понять, как они пропустили такой мощный творческий рост. На смену шуткам про блестящую кожу в прессе появились десятки заголовков о прорывной работе Паттинсона. Впервые никто не говорил о его личной жизни. Все говорили только о его актёрском мастерстве. Его сравнивали с молодым Де Ниро в «Злых улицах». А предложения от крупных студий пошли сами собой.
В то же время успех фильма мощно подсветил в Голливуде братьев Сафди и по-настоящему запустил их карьеру. На «Неогранённые алмазы» A24 выделили им бюджет в 10 раз больше, чем был у «Хорошего времени». А Скорсезе, которым они восхищались, стал одним из продюсеров фильма. Схема, по которой работает A24 с ограниченным прокатом и упором на продажу прав стримингам, позволила «Хорошему времени» стать первым коммерчески успешным фильмом Роберта Паттинсона за многие годы артхаусных экспериментов.
Ну а дальше вы и так всё знаете: прорывная роль у Роберта Эггерса, Нолан, Бэтмен, Пон Джун Хо и ещё множество работ, которые мы ждём от Паттинсона в ближайшие годы. Его путь — это история о том, как талант и упорство могут стереть любые стереотипы, о том, как важно быть верным себе и своему призванию. Ведь в конечном счёте настоящая свобода — это возможность выбирать свой путь, не оглядываясь на ярлыки. Роберт Паттинсон этот путь проложил сам, и теперь для него началось по-настоящему хорошее время.