Добрый день, уважаемые читатели!
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представляет выставочный проект «Ларионов / Гончарова. Начало», посвящённый самому раннему, доавангардному периоду в творчестве двух мастеров русского искусства XX века. Большинство работ, представленных в экспозиции, будут показаны широкой публике впервые.
О чем выставка?
Экспозиция охватывает короткий, но чрезвычайно важный для творческого становления художников промежуток в 5–6 лет. Этот период связан с началом отношений одной из самых известных пар в истории мирового искусства и зарождением их успешных карьер. Как отметил куратор выставки Олег Антонов, заведующий отделом графики ГМИИ им. А. С. Пушкина, работы раннего периода долгое время оставались в тени и показывались лишь частично. Они составят ядро экспозиции и продемонстрируют истоки творчества двух выдающихся мастеров.
Гостям музея представят более 50 произведений Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из собрания Пушкинского музея. По словам Аллы Лукановой, заместителя заведующего отделом личных коллекций, в таком объёме работы художников крайне редко можно увидеть не только неискушённому зрителю, но и специалисту.
Отдельного внимания заслуживает раздел европейского искусства, раскрывающий круг увлечений Ларионова и Гончаровой в те годы. Здесь собраны работы Клода Моне, Поля Синьяка, Эдуара Вюйара и других мастеров. Также на выставке представлены работы их преподавателей в МУЖВЗ — Леонида Пастернака, Константина Коровина, Валентина Серова — и каталоги первых выставок с участием художников.
Творческие истоки
Формирование творчества Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой началось в середине 1900-х годов. Ларионов постигал основы живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а Гончарова — там же, но на скульптурном отделении. Позже художница начинает осваивать пастель, которая становится для неё первым шагом в работе с цветом и переходом от скульптуры к живописи.
Влияние на художников оказывали знаменитые французские мастера: Клод Моне, Эдгар Дега, Анри де Тулуз-Лотрек, Эдуар Вюйар, Винсент Ван Гог и другие. Они изучали коллекцию Сергея Щукина, а также публикации об импрессионистах и постимпрессионистах в российских и зарубежных журналах того времени. Позже, в 1908 году, оба приняли участие в московской выставке «Салон Золотого руна», где были представлены работы русских и французских художников конца XIX — начала XX века.
Разные по творческому темпераменту художники нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга, что делает атрибуцию их ранних произведений сложной задачей. Они проводили много времени на пленэре: для Ларионова неиссякаемым источником вдохновения была южная природа родного Тирасполя. Гончаровой были интересны городские московские мотивы и подмосковные парки, она регулярно бывала в усадьбе Гончаровых в Калужской губернии. Работам Гончаровой присущи сосредоточенность, интерес к пространственным построениям, деталям, фактуре, выразительным цветовым решениям. Произведениям Ларионова — экспрессия, стремление к быстрой фиксации общего настроения.
История великой любви
Ларионов и Гончарова были одногодками: оба родились в 1881 году. Она — в Тульской губернии, в дворянской семье (отец будущей художницы приходился внучатым племянником жене Александра Пушкина). Он — сын военного фельдшера, появившийся на свет в Тирасполе (Херсонская губерния). Их семьи переехали в Москву в одном и том же 1891 году. Знакомство Михаила и Наталии произошло в самом начале 1900-х, когда оба учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Ларионов с первых лет учёбы проявил себя как лидер и неистовый экспериментатор.
По воспоминаниям, оставленным Мариной Цветаевой (она познакомилась с художницей в Париже в конце 1920-х), вскоре после знакомства Ларионов заявил Гончаровой: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!». Последовав этой рекомендации, она начала работать с пастелью, которой в то время увлекался и сам Ларионов. Но если он рассматривал цветные мелки скорее как шанс поэкспериментировать, создать набросок для будущего полотна, то она подходила к делу серьёзно, создавая законченные графические композиции. Ларионов же быстро загорался новыми идеями, но мог легко бросить их на полпути.
Именно пастельные работы Ларионова и Гончаровой — порядка полусотни листов — и составили основу выставки в Пушкинском музее. Пастель — материал капризный и, как говорят специалисты, «сыпучий», требующий бережного хранения, поэтому представленные работы очень редко покидают запасники. Любопытна и история их происхождения. Уезжая в 1915 году в Швейцарию по приглашению Сергея Дягилева, чтобы заняться оформлением его балетных постановок, Ларионов и Гончарова даже не предполагали, что больше никогда не вернутся на родину. Лишь несколько лет спустя, осев в Париже, они задумались о судьбе своих ранних работ, оставшихся в России. Во Францию из московской мастерской их перевозили на пароходах небольшими порциями, что заняло почти десять лет. В 1966 году часть наследия уже умерших художников, включая папку с пастелями, передала в дар советскому правительству Александра Томилина, вторая жена Ларионова.
Живя и работая бок о бок, художники стремительно развивались, в первую очередь ориентируясь на пионеров французского импрессионизма и постимпрессионизма (работы Моне, Боннара, Синьяка и других на выставке представлены на отдельной стене). По причине столь тесного сотрудничества даже сегодня специалистам сложно сказать с уверенностью, где чья работа. На выставке много пастелей, которые поступали в коллекцию как листы Гончаровой, а теперь экспонируются как произведения Ларионова.
Для широкой публики выставка будет доступна с 31 марта по 28 июня 2026 года в Главном здании музея.
Пишите в комментариях, как Вам концепция движения?
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: