Привет, металхэды! Представляю 12-ю сборку выходного дня «Метал-альбомов 2026 года».
Сергею Игоревичу и Сергею Викторовичу привет от автора и глубочайшее признание за поддержку!
Исполнитель – Suzi Quatro
Альбом – «Freedom»
Страна – США, 2026 год
Стиль – classic rock / hard rock
Содержимое: Старая гвардия в лице неугомонной Сьюзи, несмотря на 75-летний возраст, снова в седле (мотоцикла), и на пенсию не собирается.
Новый альбом Куатро был выпущен 27 марта на Chrysalis Records. В новую пластинку вокалистки, басистки и настоящей живой легенды рок-н-ролла вошли 12 треков, в том числе вышедший ранее сингл «Little Miss Lovely». Данная работа стала итогом очередной коллаборации Сьюзи с её сыном, гитаристом и продюсером Ричардом Таки.
И всё же, друзья, возраст берёт свое. Голос у Сьюзи ослаб, в нем появились дребезжащие старческие тембры, хватка тоже не такая прочная, как ране. Ей уже тяжело.
Из содержимого выбрал только одну песню. И знаете, что подумал? Нет, не то, что нужно вовремя уходить. Я подумал о том, что выпускать новые пластинки в таком возрасте – это настоящий подвиг. Да, материал не выдающийся, но когда-то всё завершится, и мы будем об этом очень жалеть.
Поэтому – браво, Сьюзи. Спасибо, что до сих пор творишь.
Лучшие композиции: «Take It Or Leave It»
Исполнитель – Desolation Angels
Альбом – «Hounds of Hell»
Страна – Великобритания, 2026 год
Стиль – nwobhm
Содержимое: Desolation Angels – группа из Лондона, кует свой метал уже достаточно давно. Двигаясь в приливной волне нового британского метала, данные англичане являются плотью от плоти этого движения тяжелой музыки.
Поэтому – никаких особенных новшеств, но записано всё традиционно солидно, да и оформлено тоже. Очень неплох гитарист Ричи Йетс – в банде Стива Гриммета он поднатаскался прямо здорово. Его соло, начинающеся на 2:30 в композиции «Spirit of the Deep» просто бесценно. А Кейт Шарп так и остался единственным участником «золотого» состава группы из бесконечно далекого 1981 года.
По сравнению с содержанием предыдущего альбома наметилось небольшое, но очень чёткое ухудшение. Милые песенки, сделанные в классическом хэви-метальном духе, уже не так ярки, хоть мастерство и осталось. Вся музыка пронизана идеей - насколько иногда их (идей) бывает мало.
В песню «Dance of the Demons» поместили зловещий текст, и она мне показалась самой здесь интересной.
Лучшие композиции: «Dance of the Demons»
Исполнитель – Power Paladin
Альбом – «Beyond the Reach of Enchantment»
Страна – Исландия, 2026 год
Стиль – power metal
Содержимое: Исландия никогда не была популярным местом для пауэр–метала, но Power Paladin, безусловно, собираются сделать это сейчас - группа демонстративно нарушает нормы музыкального направления в стране.
Ах, как славно звучал их «With the Magic of Winsfyre Steel» (2022)! В 18-й части обзоров новинок за тот, 22-й год, мной была размещена рецензия на него, в котором я не без основания называл первенец этих исландцев «ну очень симпатичным».
Что ж, и тут тоже немало красивых мелодий, но всё же гораздо меньше, чем ранее. Ребята всё же достаточно талантливы, и умудряются из старых ингридиентов лепить интересную, заряжающую энергией музыку.
В принципе, так случается достаточно часто, в этом жизнь, когда группа, выпустив классный альбом, стремится повторить успех, или, по крайней мере, развить его, однако поклонники настолько проникаются оригинальным творением, что следующий диск воспринимается уже не так. Вот это самое и произошло со скандинавами Power Paladin.
Стремительный темп наполняет данную работу и она способна дать достаточно приятные впечатления…если бы не было первого альбома. В конце музыканты поместили эпик: что тут сказать, аппетиты растут, на первенце тоже было подобное, но на 7 минут, а не на 10. К тому же, здешний «Valediction» не настолько захватывает, как его жанровый аналог четырёхлетней давности и скуки на нём удаётся избежать с большим трудом.
На песне «Arcane Tower» погостил Томми Юханссон, шведский гитарист и вокалист, получивший известность благодаря работе в Sabaton, а также в качестве ведущего вокалиста и гитариста группы Majestica (ранее ReinXeed). И вот эта-то песня как раз и получилась одной из самых лучших. Это его голос мы слышим в припеве на высоких октавах. Из других, несомненно, удавшихся вещей следует отметить заглавную «Sword Vigor» и вещь «Keeper Of The Crimson Dungeon», также выделяющуюся своим припевом: первая его часть хоровая, а вторая – вокально-сольная.
В целом, альбом Power Paladin оставляет приятное впечатление, но и разочарования избежать тоже не удаётся. Потому что тут нет того пауэр-металлического неистовства, сочетания темпа и великолепия, что обеспечивало их же потрясающий дебют.
Лучшие композиции: вышеуказанные
Исполнитель – Green Carnation
Альбом – «A Dark Poem Part II Sanguis»
Страна – Норвегия, 2026 год
Стиль – progressive metal
Содержимое: Green Carnation - это группа, которая никогда не сидела на месте и с каждым альбомом всегда предлагала что-то новое. Норвежцы прошли долгий путь от своих истоков в дэт-метале, окунувшись в миры дума, готики и прога, выпустив альбомы, которые варьируются от эпичных одноголосных песен, таких как “Light Of Day, Day Of Darkness”, готик-метала “A Blessing In Disguise”, альтернативного метала “The Quiet Offspring”, чтобы полностью восстановить их звучание на “Acoustic Verses”.
Группа взяла паузу между 2007 и 2014 годами, вернувшись с мрачной прогой “Leaves Of Yesterday”, прежде чем приступить к одному из своих самых амбициозных проектов, идея которого вынашивалась в течение многих лет, - трилогии “A Dark Poem”, основанной на трагической пьесе Шекспира "Офелия".
Первая часть трилогии “The Shores Of Melancholia”, вышедшая в прошлом году, вызвала восторженные отзывы, и о ней я тоже писал. Перед нами истинно металлическая пластинка по всем параметрам - динамичная, техничная и внешне очень красочная. Отрадно, что, несмотря на довольно-таки обширную карьеру, и вопреки вечному недовольству особо «трушной» прослойки критиков, группа не перестает совершенствоваться и исследовать новые музыкальные аспекты, оставаясь верной своей природе. А ведь именно эти критерии присущи по-настоящему культовой группе.
А что имеем тут? Заглавный трек открывает альбом в безупречной манере - это песня, которая за 9 минут своей продолжительности переходит от тяжести к меланхолии с включением органа Хаммонда. "Sweet To The Point Of Bitter" - одна из самых откровенных и самых приметных здеших песен полна фантастических мелодий и многочисленных зацепок. Группа возвращается к привычному звучанию с навязчивой "Loneliness Untold, Loneliness Unfold", в которой басист и основной автор текстов группы Штейн Роджер Сордал исполняет ведущий вокал. Альбом завершается грустной балладой "Lunar Tale", которая является одной из самых чувственных песен, созданных группой.
На меня произвел определенное впечатление “A Dark Poem Part I: The Shores Of Melancholia”, а “A Dark Poem Part II: Sanguine” всё же не такой непосредственный альбом, как его предшественник. Возможно, эту главу трилогии нужно прослушать пару раз, чтобы полностью осознать, что она стоит того, чтобы потратить на неё время.
Но вот делать этого у меня почему-то совершенно не возникает желания. А вот дорожку "Sweet To The Point Of Bitter" и ещё, пожалуй, «I Am Time» отсюда я обязательно кину в свой проигрыватель, чтобы переслушать на досуге.
Лучшие композиции: вышеуказанные
Исполнитель – Nervosa
Альбом – «Slave Machine»
Страна – Бразилия, 2026 год
Стиль – thrash metal
Содержимое: 3 апреля 2026 года на лейбле Napalm Records вышел шестой альбом группы Nervosa, который демонстрирует, как бразильско-греческие дэт-трэш-металлистки высвобождают своих внутренних демонов с ошеломляющей скоростью. Выступая на крупнейших метал-фестивалях по всему миру, от Wacken Open Air до Hellfest, и произведя неизгладимое впечатление как на поклонников, так и на критиков, Nervosa стремятся укрепить свою репутацию в рядах первого эшелона.
С гитаристкой-основательницей группы Прикой Амарал, которая стала их новой вокалисткой на предыдущем альбоме "Jailbreak" (2023), они прорываются на сцену с мощью кувалды. В очередной раз работая с продюсером Мартином Фуриа из немецкой группы Destruction, дамы преодолевают разрыв между старой школой и современностью. Отсюда это обрезиненно-металическое звучание, которые, как вы знаете, я не очень жалую.
"Slave Machine" добавляет в репертуар Nervosa двенадцать новых песен. Одновременно с анонсом альбома Nervosa выпустили сингл "Slave Machine", который послужил прекрасным предвестником ярости, которую группа обрушила на мир в прошедшую пятницу: только опытным музыкантам удаётся мгновенно набирая обороты сразу раскрывать весь свой арсенал.
Вступительная часть "Impending Doom" становится угрожающей, используя громовые риффы и неровные барабаны, чтобы подчеркнуть доминирование женщин на сцене. Заглавный трек "Slave Machine" резко увеличивает скорость и добавляет неожиданный альтернативный аккорд к и без того запоминающемуся припеву. Следующая "Ghost Notes" вызывает бурю тяжелых, но легко узнаваемых риффов, сопровождаемых мощными барабанами и неистовым вокалом Прики Амарал, увенчанным гитарным соло. Эти песни запоминаются сразу, а вот к следующим трекам, на которые стоит обратить внимание придется пробиваться через неприкрытую жестокость и фирменную социальную критику, не несущую ничего принципиально нового.
На протяжении же "Learn Or Repeat" и "The Call" группа в очередной раз смешивает элементы современного грува с атмосферой старой школы, прежде чем "Slave Machine" в последний раз звучит мрачным "Speak In Fire".
Что ж, вышло неплохо. Местами, конечно, слишком импульсивно и вторично, но по большей части всё же громко и интересно.
Лучшие композиции: вышеуказанные
Исполнитель – Tulus
Альбом – «Morbid Desires»
Страна – Норвегия, 2026 год
Стиль – black metal
Содержимое: Сарка, как известно, много не бывает. Сказать, что удивил он меня этой работой – ничего не сказать. Удивил, естессно, приятно.
Tulus, конечно, отыграли с полной отдачей. По другому и быть не могло. Первое впечатление слушатель получает уже от рисунка на обложке.
«Morbid Desires» во многом рассказывает историю каждым аспектом своего звучания. В трио каждый участник должен быть заметен и знать, что он делает. Поэтому инструменты и вокал подобраны очень гармонично, они работают слаженно, создавая захватывающий сюжет, поднимаясь к недоступным многим другим композиторским вершинам. Этот альбом сложно отнести к определенному поджанру блэк-метала, но, на мой взгляд, он удачно привносит что-то новое, не нарушая при этом статус-кво.
Такие вещи, как «Skabb», «Tulus» с его джентом, фактически хэви-метальная «Vanvidd» и трэш-метальная «Hedengangen», или «Salme II» с её внезапным прерыванием музыкального потока игрой на одной струне в общем контексте звучания данного опуса отнюдь не кажутся чужеродными, а искусно вплетены в общую музыкальную мозаику. На дорожке «Sabbat» Сарк отдает должное группе Black Sabbath. А ведь есть тут ещё и трек «Fossegrimens Vakt», который больше подошел бы творчеству Lacrimosa, но никак не Tulus.
Это солидный и разносторонний альбом, который будет казаться знакомым, но в то же время будет звучать нестандартно. У него есть свой собственный голос, а не эхо влияний. Бас-гитара Кроубела играет заметную роль, её всегда можно услышать, когда она перекликается с риффами и барабанами, а также в небольших моментах, которые подчеркивают густое, насыщенное звучание.
Трек-лист состоит из нескольких номеров, каждый из которых имеет свою особую атмосферу, которая исходит из качественного исполнения. В этот альбом вложен весь творческий потенциал, который за годы существования коллектива ни на йоту не истощился.
Лучшие композиции: вышеуказанные