В Русском музее — событие, которое сложно обойти стороной. В корпусе Бенуа распустился «Сад в цвету». Так назвали большую юбилейную выставку к 150-летию Петра Кончаловского. Крупнейшую в стране: около 170 работ из собрания Русского музея, восемнадцати ведущих музеев России и семи частных коллекций. Живопись, графика, натюрморты, портреты, пейзажи — всё здесь, все жанры и все периоды жизни этого своеобразного художника.
Пётр Петрович Кончаловский (1876–1956) — русский и советский живописец, чьё имя стоит в ряду реформаторов отечественного искусства. Он родился в семье издателя, что предопределило его раннее знакомство с художественной элитой: в доме бывали Репин, Врубель и Суриков, чья дочь Ольга стала женой художника и его верной музой.
Кончаловский искал себя в Европе, учился в Париже и впитывал традиции постимпрессионизма. Сезанна он считал своим кумиром, за что современники прозвали его «русским Сезанном». Вернувшись из Франции, он стал одним из основателей легендарного общества «Бубновый валет» (1910), бросившего вызов академизму. Его ранним работам характерны грубоватая экспрессия, яркие краски, огрубленные формы, вдохновленные лубком и народной игрушкой.
Для мировой культуры Кончаловский интересен как мост между европейским авангардом и национальной традицией. Однако его уникальность - в удивительной судьбе «бунтаря», ставшего классиком. В советские годы он не вписался в узкие рамки соцреализма, хотя пытался, чего стоит портрет Алексея Толстого, но он не писал вождей и избегал коммунистического пафоса. Вместо этого он воспевал красоту бытия: щедрые натюрморты с дичью и фруктами, залитые солнцем пейзажи и знаменитую сирень, которой посвятил сотни полотен. За редкий дар сохранять «праздник жизни» на холсте даже в суровые годы его ценили зрители и власти: в 1943 году он получил Сталинскую премию.
Он прожил долгую жизнь, пройдя путь от авангардного бунтарства до признанного мастера. Кончаловский остался верен принципу «живопись по совместительству - это не искусство». Сегодня его картины украшают собрания крупнейших музеев мира. И сейчас большая часть его наследия собрана на выставке в Русском музее.
Выставка очень весенняя, очень много цветов. Они встречают у входа и, словно закольцовывая историю, провожают зрителя уже в финале знаменитым залом сирени. Кончаловский говорил: «Цветы - великие учителя художников». И это не просто красивая фраза, а его принцип. А ещё - невероятное жизнелюбие, которого сегодня так часто не хватает.
Для Русского музея проект не просто дань дате. Это продолжение большого исследования династии Суриковых — Михалковых — Кончаловских. Тема началась в 2023-м с выставки Василия Сурикова, первой в в тот год в стране по посещаемости, с теми самыми очередями. А в прошлом году работы Василия Сурикова, Петра и Михаила Кончаловских уже встречались в Ярославле. Теперь - Петербург.
В экспозиции, конечно, вещи первого ряда: «Поднос и овощи», «Матадор», «Семейный портрет на фоне китайского панно». Но есть и редкие полотна, чьё местонахождение до недавнего времени оставалось загадкой. Так что за экспозицией большая исследовательская и организационная работа.
Концепция выставки - без изысков. Маршрут по залам корпуса Бенуа выстроен тематически. Первыми посетители видят самые известные работы — чтобы сразу почувствовать масштаб и разнообразие таланта.
Дальше -время поисков и экспериментов, путь от «измов» и скандального «Бубнового валета» к классике. А в поздние годы — почти полное погружение в натюрморт. Для него отведён отдельный зал, мимо которого не пройти. И завершается все залом сирени, здесь столько цвета, света и жизни, что настроение сразу взлетает.
В общем, Русский музей снова следует своей безошибочной стратегии и создал простую, понятную и обширную выставку. У которой снова все шансы снова стать бестселлером. В этот раз музей сразу сделал максимальными часы посещения: с 9.30 до 23 часов. Еще будут экскурсии во вторник (выходной день), и это самый лучший выбор. По выставке лучше всего ходить с гидом, который расскажет и художественных метаморфозах и поисках, и о большой жизни художника.
В этот раз картины развесили «в два этажа», спорное решение, при большом количестве посетителей «низ» наверное будет трудно рассматривать. Но полотна большие, манера автора такова, что нет необходимости всматриваться в мелкие детали. Так что все смотрибельно.
Я не то, чтобы страстная поклонница Кончаловского, мне ближе, например, его друг Машков, но многие работы мне нравятся, в первую очередь пейзажи и натюрморты, так эта выставка собрана как раз по моему вкусу. И мне выставка понравилась, не случилось (лично для меня) открытий и потрясений, но полное представление о творчестве и жизни случилось.
И конечно, это одна из тех выставок 2926 года, которую нельзя пропустить.
Когда и где
3 апреля — 14 сентября 2026
Корпус Бенуа, Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, 2.
Еще о выставках Русского музея читайте здесь: