Если бы мне предложили выбрать всего одно культурное событие 2025 года, не раздумывая, я бы сказала: «Наш авангард». И как же прекрасно, что эта выставка не канула в лету, а обрела вечный дом — стала постоянной экспозицией в корпусе Бенуа Русского музея. Это подарок, о котором можно было только мечтать.
«Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» — тот самый магнит, который стоит того, чтобы собраться и махнуть в Санкт-Петербург. Главное музейное событие года развернулось в 20 залах, представив 400 работ. И лишь 26 из них были гостями — всё остальное бесценное достояние музея.
Что поражает с порога? Кажущийся парадокс: хронологически консервативный подход к самому бунтарскому искусству. Экспозиция ведёт вас чётким маршрутом сквозь метаморфозы стилей, осваивая «-измы» как ступени великой революции: импрессионизм → примитивизм → сезаннизм → кубизм → футуризм → абстракционизм → конструктивизм → экспрессионизм. Эта ясная структура — гениальный ключ для зрителя. Она делает различия направлений наглядными, превращая сложное в захватывающее путешествие от формы к идее.
Здесь оживают все имена-легенды. Отдельные монозалы погружают в космос Малевича, в конструктивные миры Татлина и, что особенно ценно, в аналитическую вселенную Филонова. Рядом — пульсирующие краски Кандинского, сны Шагала, энергия «Бубнового валета» и пёстрая дерзость «Союза молодёжи». Это собранная в одном пространстве новаторская мощь целого столетия. И это возможность для зрителя найти «свой» авангард: не любите Малевича, так может полюбите Кандинского?
Но «Наш авангард» — больше, чем парад шедевров. Это глубокое исследование, систематический показ, наследующий музейной практике 1920-х годов. Один художник может предстать в разных залах — в зависимости от творческих задач эпохи. Это позволяет увидеть не статичный портрет, а живой процесс поиска.
Особую глубину добавляют «фокусные» залы. Галерея портретов творцов эпохи, чьи лица — отражение времени. Или совершенно особое пространство, посвящённое опере «Победа над Солнцем»: пустой зал, рояль-метафора в центре и проекции эскизов Малевича под футуристическую фонограмму. Это не просто показ — это погружение в нерв эпохи.
Выставка настолько объёмна и насыщенна, что за один визит её не вместить. Она как иллюстрированная энциклопедия, где каждое посещение открывает новый том. Теперь, став постоянной, она дарит нам роскошь возвращаться. Читать её с любой главы. Всматриваться в детали футуристической книги или авангардного фарфора. Заново открывать для себя знакомые работы.
Это путешествие, которое не заканчивается. Санкт-Петербург теперь навсегда приобрёл ещё одну must-see точку на культурной карте — пространство, где всегда можно погрузиться в атмосферу великого художественного эксперимента. Эксперимента, который навсегда изменил мир, которым мы можем гордиться, и который теперь можем беспрестанно исследовать и мы.
А вы побывали на этой грандиозной выставке? Как впечатления?
О том, куда сходить в Москве, я писала здесь: