- Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» ослепляет взор великолепием и богатством. Изумительные предметы ювелирного искусства оказывают гипнотическое воздействие на любого посетителя.
- Все произведения в технике эгломизе объединяет то, что они выполняются на оборотной стороне стекла с использованием сусального золота или серебра, таким образом, создавая зеркальный эффект.
Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» ослепляет взор великолепием и богатством. Изумительные предметы ювелирного искусства оказывают гипнотическое воздействие на любого посетителя.
Хочется заострить внимание зрителей на одной витрине, небольшой, но очень яркой, в которой представлены всего два экспоната — броши с силуэтами, созданными в технике эгломизе. Эти предметы поступили в Исторический музей в 1924 году из коллекции знаменитого парфюмера Анри Брокара, приехавшего в Российскую империю и основавшего парфюмерное производство «Брокар и Ко», в последствии ставшее фабрикой «Новая Заря».
Броши, выполненные в технике эгломизе, запоминаются особенным мягким сиянием золотого фона, выразительно контрастирующего с тёмными силуэтами и изящными линиями орнамента. Такой яркий образ создаётся благодаря нанесению тончайших листов сусального золота очень высокой пробы на оборотную сторону стекла с последующей гравировкой изображения тонко заточенными инструментами.
Эгломизе известно не каждому зрителю, поэтому о нём чуть подробнее. По легенде своё привычное название техника получила во второй половине XVIII века от имени французского рисовальщика Жана-Батиста Гломи, популяризировавшего её. Однако, способ создания изображений с помощью листов сусального золота или золотой фольги с оборотной стороны стекла или между двух стёкол существовал задолго до Ж.-Б. Гломи и уходит своей историей вглубь веков, насчитывая более 2000 лет.
Техника эгломизе очень интересна и разнообразна. Она изобилует множеством специальных приёмов, создающих выразительные художественные эффекты, которые могут быть так же отличны друг от друга, как и виды изобразительного искусства. Cреди предметов в технике эгломизе встречаются изображения: подобные гравюрам, с чёткими штрихами; расписанные красками, что характерно для декоративно-прикладного искусства; лаконичные силуэты. Часто в одной работе можно встретить комбинацию приёмов: например, гравюрная манера сочетается с полихромной росписью красками.
Все произведения в технике эгломизе объединяет то, что они выполняются на оборотной стороне стекла с использованием сусального золота или серебра, таким образом, создавая зеркальный эффект.
Типов предметов, выполненных в этой технике существует великое множество: это и вставки в мебель, и картины, и вставки в предметы декоративно-прикладного искусства, и ювелирные украшения.
Итак, вернемся к витрине на выставке «Очарование красоты», в которой представлены две прекрасные двусторонние броши, В них чёткие силуэты на позолоченном фоне словно оживают благодаря тонко гравированным линиям, создающим структуру волос и кружев. Те же линии формируют объём на элементах орнамента, окружающего силуэты, а добавление синего и белого цветов в фон орнамента усиливает декоративный эффект.
Отдельного упоминания заслуживают особенности изображений в технике эгломизе на этих предметах. Казалось бы, создание подобных силуэтов с орнаментами не так уж и сложно, но за каждым из них стоит кропотливая работа мастера. Первым и самым важным этапом было золочение стекла: необходимо было наклеить лист тончайшего сусального золота так, чтобы создать идеально гладкую зеркальную поверхность без пятен, разводов, разрывов и царапин. Сам материал крайне сложен в работе, так как сусальное золото настолько тонкое, что его толщину можно сравнить с невесомой паутинкой: любое дуновение ветра, дыхание или неосторожный взмах руки могли его повредить.
Следующий этап — нанесение разметки и изображения. В тех местах, где виден цвет, в силуэтах, орнаменте и штрихах, слой позолоты удалялся с помощью тонко заточенных инструментов и игл. Сначала прорабатывались крупные элементы, затем мастер штриховал поверхность, создавая тончайшие линии волос, кружев, объём орнаментов и вензелей. Необходимо было работать осторожно и точно, так как восстановить ошибочно удаленную позолоту достаточно трудно.
Завершающим этапом было нанесение цвета: мастер тонкими кистями заполнял участки, освобождённые от золота, краской, тушью или лаком нужного цвета. Само золото также покрывалось защитным слоем краски или лака. Изображения на этих предметах обладают особой глубиной и сиянием, а гладкая лицевая поверхность стекла надёжно защищает живопись и золочение от повреждений.
Представленные на выставке предметы — двусторонние, однако их обороты недоступны взгляду зрителя. На обороте броши с мужским силуэтом изображена монограмма и фамильный герб. К сожалению, пока не удалось установить, к какой фамилии он принадлежал. Орнамент отличается большой сложностью исполнения и включает синий и белый цвета, что усиливает декоративный эффект, центральный фон также синий.
На обороте броши с женским силуэтом тоже находится изображение с монограммой имени, но в этом случае фон отсутствует, и сквозь стекло можно рассмотреть помещенную в медальон изящно переплетённую прядь русых волос. Орнамент же более лаконичен и представляет собой рамку с позолоченными кругами на чёрном фоне.
Возникает вопрос: с какой целью броши были созданы двусторонними? Если внимательно их рассматривать, возникает ощущение, что золотая оправа, несмотря на свою красоту, грубовата для таких изящных, тонких предметов, а иглы необычайно массивны. Наличие у предметов проработанных оборотных сторон и неоправданная массивность оправы и игл позволяют выдвинуть гипотезу о том, что изначально перед нами не броши, а двусторонние медальоны, позднее вставленные в новые оправы одним из владельцев. Замена оправ могла произойти как из-за повреждений оригинальных, так и из соображений сохранности.
Медальон с силуэтом в XIX веке был символом любви, нежных и трепетных чувств. В нём могли изображать как возлюбленного, так и близкого, родного человека. Порой такие медальоны создавались как память об ушедших или о тех, с кем случилась разлука. Смысловую нагрузку подобных изображений точно передал М. Ю. Лермонтов:
«Есть у меня твой силуэт,
Мне мил его печальный цвет;
Висит он на груди моей
И мрачен он, как сердце в ней»
На выставке в Историческом музее представлены не просто ювелирные украшения, а утонченные произведения искусства, в которых соединяются мастерство исполнения и человеческие чувства, пронесенные сквозь века.
Авторы — младший научный сотрудник отдела изобразительных материалов Лидия Соколова, младший научный сотрудник отдела металла Анастасия Шатина