Театральный месяц март завершился спектаклем «Острые предметы» по пьесе современного швейцарского драматурга Лукаса Бэрфуса «Четыре картины любви».
Автор пьесы является лауреатом престижной премии Георга Бюхнера (2019) – высшей литературной награды в немецкоязычных странах. В пьесе раскрывается тема любви в современном обществе, общепринятое отношение к супружеским изменам, а также способность человека взбунтоваться против существующих норм.
О театральной истории супружеской неверности двух семейных пар мой сегодняшний пост.
«Адюльтер приносит больше зла, чем брак – добра» (О. Бальзак)
События начинают разворачиваться в номере отеля, куда в поисках романтических и сексуальных развлечений в сотый раз приходит замужняя скучающая домохозяйка Эвелин для встречи со своим врачом и по совместительству любовником. Это юбилейное свидание становится моментом переосмысления всей ее жизни.
С опозданием появляется любовник Даниэль, врач-онколог. Он тоже женат. Сперва он пытается вразумить свою любовницу, которой наскучило каждую среду в одно и то же время приходить в один и тот же четырёхзвёздочный отель.
В качестве одного из способов избавления от скуки он предлагает ей «спать со своим мужем», чтобы самому ему не перестать быть ее «разнообразием». Но Эвелин, считающей своего мужа персонажем посредственным, этого недостаточно. Тогда по взаимному согласию они договариваются тем же вечером одновременно признаться своим супругам в неверности.
Первым признаться выпадает случай мужчине. Своей жене, не очень успешной художнице Сузанне, он пытается объяснить, что «невозможно быть всем друг для друга: любовником, мужем, другом, невозможно исполнять все роли сразу», приходится некоторые передавать другим. Точнее, другой - женщине, для которой он стал бегством в прекрасное от рутины повседневности. Он считал, что, женившись на человеке искусства, получил свободу во всем.
Но его жена посчитала иначе и приняла молниеносное решение, наказав изменника ножом для разрезаний холстов.
По иронии судьбы адвокат Себастиан, назначенный художнице, убившей мужа, приходится законным мужем изменницы-домохозяйки Эвелин. Постепенно у него зарождаются подозрения насчет собственной жены.
Скука и измена, предпосылки и последствия
Эвелин в исполнении Ирины Старшенбаум – чувственная и наивная домохозяйка, которая ищет пылкой страсти и любви и при этом не может отличить одно от другого. «Я всегда упускаю неповторимые вещи», - говорит она.
В череде однообразных дней, заполненных скукой ожидания мужа, «неповторимые вещи» ускользают от ее внимания. Самым легким способом избавления от скуки героиня избрала измену.
Способ действительно эффективный и действенный, но только на время. «Я скучала – вот почему это началось. Он мне прискучил – вот почему это кончилось» (Александр Дюма-сын).
Виктория Исакова играет не слишком успешную художницу, которая полностью растворилась в двух вещах: муже и живописи. Её героиня была очень привязана к мужу, полностью от него зависима, догадывалась об интрижке, но не подавала виду, полагая, что то, чего она не знает, не может причинить ей боль.
Признание мужа в неверности глубоко ранило ее. В сцене встречи в тюрьме художницы и адвоката в своего рода исповеди она спрашивает: «Человек, укравший годы твоей жизни, и внезапно решивший сменить обстановку, остается безнаказанным. Где справедливость?».
Врач-онколог в исполнении Артема Осипова – самовлюбленный тип, не заботящийся о чувствах обеих женщин. К своей жене он не испытывает никаких эмоций, кроме скуки. Любовная связь с пациенткой, которую он считает «немного не в себе» для него не более, чем игра с простыми правилами. Он, ободренный словами жены о потенциальных свободных отношениях (видимо, поэтому и женился), рассказывает ей о своей новой пассии, чем подписывает смертный приговор на этот раз самому себе.
Леонид Бичевин в спектакле играет адвоката, поглощенного игрой в идеальную семью, свято верящего в абсолютную непогрешимость своей половины. Будучи идеалистом, он не поверил признаниям жены в неверности, заявив, что она «слаба и недостаточно хитра», чтобы завести любовника.
Пятый элемент
Фото молодого актера Андрея Мартынова не было на афише спектакля, но он не только не был «молчаливым свидетелем» всего происходящего, а наоборот активно принимал участие в каждой сцене.
Он не раз появлялся по ходу действия то в образе портье, то натурщика, позирующего художнице, то полицейского, то студента, подрабатывающего распространением литературы об Иисусе.
Перевоплощаясь из роли в роль, он связывал сюжеты спектакля своим присутствием и добавлял тонкого юмора в повествование. Привлекательный внешне, очень пластичный, прекрасно себя чувствующий на сцене, он был полноценным пятым действующим актером.
Неслучайно в его уста автор вложил фразу: «Верность – самое лучше украшение человека».
«Любовь и свобода – они теперь шагают врозь» (Л. Бэрфус)
История о любовном четырехугольнике, которая заканчивается трагедией, рассказан в минималистических декорациях, сдержанных эмоциях, в одно действие.
Само действие заканчивается внезапно, даже не сразу понимаешь, что это финал, оставляя зрителю пространство для собственных размышлений на эту тему.
Режиссер-постановщик Игорь Теплов так высказывается о пьесе:
«История, которую мы рассказываем, она не только о любви, но еще и о свободе. О границах, которые появляются, когда связываешь себя отношениями. Нашим спектаклем мы пытаемся найти ответы на вопрос о том, возможна ли в супружеских отношениях свобода? Полюбив, человек обретает свободу или теряет ее? Измена освобождает или порабощает?».
«Искусство любви – это в основном искусство постоянства» (Алберт Эллис, психолог)
К измене у людей абсолютно разное отношение. Кому-то кажется, что свободные отношения в браке – это нормально, кому-то предпочтительнее не замечать очевидного предательства, а для кого-то измена - страшный проступок.
В переводе с языка психологов на понятный – «хороший левак никак не укрепит брак». Герои ведут спор о том, что важнее верность или честность в браке. Выбор между верностью и честностью в браке каждый делает для себя сам. Выбор, который устраивает именно его, с которым ему приятнее и комфортнее жить. Мы все живем так, как нас устраивает. Ничего не меняем, потому что нас устраивает, как мы живем. Разрываем связи, когда обстоятельства перестают устраивать.
Стоит ли искусно скрывать свои измены или все выложить начистоту? Замечать измену или нет? Должен ли кто-то наказывать кого-то за обман или предпочесть смотреть в другую сторону в ответственный момент? – это тоже всё вопросы выбора, который надо уметь сделать и с которым потом придется жить.
В спектакле показаны четыре варианта развития событий. Один из главных героев с легкостью признался в интрижке, что лишила его жизни. Его жена, не будучи «судьей над жизнью и смертью», решила наказать зло самостоятельно, чем лишила себя свободы.
Адвокат предпочел не замечать явного предательства и, возможно, даже простит своей жене адюльтер, длившийся так долго и намеренно, потому что «пока люди любят, они прощают» (Франсуа де Ларошфуко).
Домохозяйка, которую муж считал «слишком слабой и недостаточно хитрой», сочла за лучшее скрыть свою измену. Чтобы скрыть факт того, что она подворовывает не только пепельницы из отеля, но и веру в любовь у своих партнеров, ей хватило и того, и другого.
Спектакль стильный, современный, поставлен с большим вкусом, несет в себе мысль и идею. Всем семейным парам полезно посмотреть, куда приводят кризисы семейной жизни и сделать выводы. Несемейным полезно посмотреть для гигиены отношений.